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• 不推荐

  作者：豆友nRsciHIctM 发布时间：2024-01-12 17:51:53

  毫无可读性，这评分刷的毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，毫无可读性，这评分刷的吧，

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• 没去过河南，没去过赊店

  作者：静静 发布时间：2015-02-09 14:30:12

  《万里茶路枢纽：赊店》以清代中叶中俄万里茶路的兴衰历程为时间主线，以茶路源头之一的湖北羊楼洞、东方茶叶港汉口，水陆转运中心赊店、晋商大本营晋中、张家口以及中俄边境的恰克图等主要城市为叙述空间，贯穿与茶路相关的历史人物及重大事件，讲述万里茶道的历史风云。赊店作为万里茶路的枢纽，本书汇集了众多学者专家作家等的著述美文。

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• 成为女艺术家——《艺术史的另一半》序言 | 龙荻

  作者：广西师大出版社 发布时间：2022-06-15 16:01:32

  下文选自李君棠 、垂垂新书《艺术史的另一半——为什么没有伟大的女艺术家？》序言，由同为女艺术家的龙荻老师撰写。探究女艺术家身份的由来以及成为女艺术家的不易，敬请持续关注本书资讯。

  2015年，我看了很多遍惠特尼美术馆新馆的开幕展，印象最深的是初夏某天碰到一群站在李·克拉斯纳作品《四季》前的私校女中学生。

  当时她们正一字排开听美术馆讲解员解析这幅作品的创作背景，讲解员大概说的是：

  李·克拉斯纳是杰克逊·波洛克的妻子，也是非常出色的抽象表现主义画家，只是在丈夫的盛名之下，她就没有那么有名。波洛克去世之前，克拉斯纳从未创作过这样大尺幅的作品，她只能在丈夫工作室的阁楼里画画，把更大的空间留给丈夫。早在1949年，波洛克大尺幅的作品就走红，登上了《生活》杂志这样的主流媒体。1956年8月，波洛克因车祸去世了，1957年，四十九岁的克拉斯纳从悲痛中走出来,画了这幅画。在这幅画中，人们可以看到她旺盛的生命力，也可以看到她终于有空间去创作大尺幅作品。

  失去丈夫是一件悲伤的事，但讽刺的是，只有丈夫的离去，克拉斯纳才真正拥有了属于自己的创作自由和空间。

  

  题材决定了空间，空间也决定了题材——《艺术史的另一半》

  对新一代的纽约女孩来说，大概很难体会在阁楼里画画的克拉斯纳选择成为艺术家的艰辛。看展的纽约私校女中学生们虽然穿着统一的校服衬衫短裙，但未来她们都可以肆意追求自己的爱好。如果她们选择成为艺术家，若有天赋和努力加持，道路亦将平坦许多。但对克拉斯纳来说，她的犹太家庭、所属阶层，甚至看上去极般配的伴侣都是限制她发展的客观阻力。还在学习艺术的时候，她的一位老师对她作品的赞美也带着性别歧视的滤镜：

  “你的作品好得不像女人画的。”

  这句带着极度偏见的赞许，几乎完美总结了女艺术家面对的历史性和系统性阻碍。那天看展的经历，结合克拉斯纳在阁楼绘画的场景，总让我想起史学名作《张门才女》。在这本叙事精彩的中国性别史著作里，作者还原了晚清常州大家族中几代才女的故事，她们在文学和艺术领域拥有过人的才华，但大多数时候她们的创作只能在家族深闺中分享和流传，因为女人的创作流传出去是不光彩的。

  

  “闺阁画家”意味着什么？——《艺术史的另一半》

  性别史中有个观念，在历史上很长一段时间里，无论东方还是西方，

  女人都属于内在的家庭空间，而男人属于外在的社会公共空间。

  男人理应在家庭之外创建一番事业，女人则需要奉献于家庭，尽到母亲或者女儿的本分和职责。男人创建事业制定规则，他们赚钱养家，而真正贡献家庭劳力尽母职之责的女性的劳动则被忽略或贬低了。同时，女性在辅佐的角色上，也很少有机会去追求自己的事业。

  也许正因为婚姻赋予了克拉斯纳以妻子的身份，她才甘愿在小阁楼里绘画，如果她丈夫没有去世，也许我们都欣赏不到《四季》这样的作品。

  

  李·克拉斯纳《四季》1957年，235.6厘米×517.8厘米，现藏于美国惠特尼美术馆

  学性别史的经历告诉我，

  历史上的女性是没有自我身份的

  ，没有自己可以定义的身份，也就没有掌控命运的权力。

  而艺术创作恰恰非常注重自我和个人的表达

  ，这就和时代对女性的期许形成了冲突。女性的天赋和创作很难被看到和支持，这本书里写到的女艺术家其实属于幸运的极少数。因为观念的限制、现实的阻碍，许多女性的天赋和才华被埋没，把精力奉献给了柴米油盐和家族延续。

  但即使是那些在世时能被看到的女艺术家，她们依然要面对来自外界的偏见和误解，因为评价和阐释的权力并不总在她们手里。大多数时候，这样的权力属于千百年来在外创建事业和规则的男性。

  比如

  乔治亚·欧姬芙

  ，这些年来无论内行还是外行，提到她的时候都会说那个画花的女人，她画的花象征着生殖器。但乔治亚·欧姬芙本人始终不这么认为，把花和生殖器联系起来，是她的艺术经纪人（后来成了她丈夫的施蒂格利茨）的主意，虽然她后来多次辩解，但先入为主的概念一经传播，固有的印象便很难被改变。正因为阐释和评价的权力不在女性和创作者手中，她们才被扣上了“不够伟大”的帽子。

  

  花朵不能比人重要？——《艺术史的另一半》

  李·克拉斯纳和乔治亚·欧姬芙的故事都可以在本书中读到。在我看来，这是一本艺术史工具故事书。一方面，读者可以在书中读到古今中外女艺术家的故事；另一方面，读者从这些故事出发，可以去探索更多的艺术作品背后的历史，了解更多女艺术家的创作和她们所处的时代信息。

  这本书最大的特点在于，它把这些女艺术家放在她们的时代里进行了讨论。相比历史上和她们同辈的那些无法接受教育、追求艺术理想的女性而言，

  她们是超越时代的幸运儿。

  但读者也需要记住，无论时代怎样变迁，无论我们当下一代女艺术家有多大的选择权和创作自由，所有人都是时代的产物，我们或多或少受到时代和环境的规训与限制。李·克拉斯纳为了丈夫可以委屈自己的创作，在丈夫死后倾其一生都在维护他的艺术遗产。

  我一度很想知道，那么多年奉献于丈夫，克拉斯纳是否遗憾？是否想过离开他？但回看20世纪50年代，二战后美国发展迅速的冷战年代的社会环境，即便受过最好教育的女性大多也回归了家庭，也许克拉斯纳当年的决定就是在那样的环境下对她来说“最好的”决定。我们不能用如今对艺术家女权程度的要求去要求克拉斯纳。

  

  艺术史的另一半

  8.7

  李君棠 垂垂 / 2022 / 广西师范大学出版社

  马奈的缪斯、罗丹的情人、波洛克太太、北斋的女儿……这是她们的名字吗？她们真正的名字是什么？

  说到今天，如今当代艺术蓬勃发展，市场大好，选择成为女艺术家就没有阻碍了吗？答案肯定是令人失望的，至少我的体会是这样，那些历史和社会常识中根深蒂固的观念是很难改变的。人们对艺术家的误解往往更深。

  如今即使是比较了解我的朋友，好久不见之后问我的第一个问题都是：

  最近有没有交什么新的男友？个人问题有没有解决？

  我微笑客气岔开话题，心里也会想对她们大吼，艺术家最重要的个人问题难道不是创作吗？为什么不问我最近在搞什么创作，读了什么书，又有什么进步和启发？

  同样，即便今日，

  仍然有人问已婚的女艺术家，如何平衡事业和家庭？

  没有人去问已婚的男艺术家这个问题，因为男人的设置就是要去开创事业的疆土，女人就要回到家庭，奉献于家人。这从一个侧面回答了

  “为什么没有伟大的女艺术家”

  这个伪命题，但我们更应该问的是当女人选择成为女艺术家，忠于自我和个人的表达与创造的时候，是哪些历史的、系统的、同辈的、异性的、同性的偏见在阻挠和抑制她们的行动？

  选择成为女艺术家，与任何选择在这个世界和社会独立开创一番事业的女性一样，都需要极大的自信、耐力和勇气。历史中根深蒂固的偏见是谁都逃不掉的障碍，比那些实际的客观阻碍更无孔不入。

  我个人并不介意被人称为女艺术家，虽然有出色的前辈非常介意这样的称谓。这也非常好理解，因为在前辈的时代和创作环境中，女艺术家的作品就算再出色，都会被别人看低一等。但时代在变，女艺术家要真正追求创作与表达的自由，得到平等对待，接受和拥有这个身份也许是第一步。真正有能力的女艺术家，并不需要证明自己和男艺术家（或者男性藏家追捧的艺术家）一样可以创作他们所谓的“伟大”或者“深刻”的作品。

  而阅读这本书，就可以帮助我们更好地理解女艺术家身份的由来，以及成为女艺术家的不易。

  

  《艺术史的另一半——为什么没有伟大的女艺术家？》书影

  

  《艺术史的另一半——为什么没有伟大的女艺术家？》书影

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• 读后感

  作者：爱拔 发布时间：2015-11-22 17:00:34

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• 。。

  作者：卖姑娘的小火柴 发布时间：2006-11-12 20:09:04

       关于这样的感情，乔和纳梵，能够拥有过也是幸运吧。

        因为，乔的简单和对于感情地坚持，也因为，纳梵教授的学识和气度，才能发生这样的一段感情，固然没有结果，依然美丽。

        在爱着的时候尽力去爱，不爱的时候，坚决离开，乔的付出和甘受的委屈，都是无能为力的情愿，纳梵是乔温暖的幻像。

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• 寻找生命的另一种可能

  作者：红皇后 发布时间：2013-08-14 14:36:12

  在没有看过这本《天堂的证据》之前，我和本书的作者亚历山大医生一样，从来没有接触过濒死体验，也从来没有阅读过这样的书籍，之前的我会认为这是一种无稽之谈，谁还能说出自己濒临死亡的感受呢？

  但是这本书让我了解到了，确实有这样的体验，确实有这样的可能。

  本书讲述的内容其实并不太多，亚历山大医生某一天由大肠杆菌引起的脑膜炎，昏迷了七天，其间回忆到他被收养的身份，他家里人对他的关怀，而最终他奇迹般的醒了过来，并且将到另外一个世界经历的过程写成了本书。

  而书籍言在意外，确实又讲了很多，关于这个世界，关于亲情，关于奇迹，也关于医学和上帝。或许在他描述在另外一个世界中的体会时，我还有些微的怀疑，但是就像医生本人所说，他是一个医生，而这个奇迹也恰巧发生在他身上，就像那两个世界在他身上奇迹的相遇了一样，这样的身份也让他可以更加科学与理性的去阐述事情本身。书中作者不仅详细的描述了自己在另一个世界的所有细致入微的感受，而且之后还用他科学工作者的缜密思维，为读者罗列了很多事例和证据，将所有其他可能也一一列举，这样的书籍姑且先不论带给我们的感动，其中所说的事实也是比较可信，毋庸置疑的。

  而通读全书，这本书给我的最大感受还是，或许真的有那么一个空间存在着，那个地方充满了爱与温暖，会温热你的灵魂，给你信心与快乐，勇敢和勇气，以及对自己的肯定。每个人都不是无意义的生存，而都是这个世界必须的存在。不论你是先天有身体缺陷，还是后天对自己有任何不满，你都可以通读此书。借以找到自己的信仰、信心与发光点。

  另外濒死体验这一事件也让我对于未知的死亡感觉到放松了一点，从小学某个时候发现人类都会死亡的时候，心里对未知的死亡充满了恐惧，长大了之后无暇顾及，但是那永恒的离去也总在心间。这是属于整个人类的恐惧，但是如果换个角度去想，地球只不过是我们栖身之处，而广博的宇宙才是灵魂与意识的安身之处。这样的想法也让我真的轻松了很多。

  总之这是一本关于救赎与生命的书籍，让我看到了生命的另一种可能。

  最后要赞一下本书的译者，流畅的语言为书籍增色不少，让我手不释卷的读完了这本书。

  欢迎关注我的微信公众号：关于阅读这件小事儿

  

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