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• 重新发现土耳其，值得一读的好书

  作者：墨迹女女 发布时间：2017-07-07 16:27:59

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• 一个CG从业者的书评

  作者：谢蚺冉 发布时间：2019-04-28 18:21:34

  一直有写读后感的习惯，但是一直没有发到网上过，无意间翻出了几年前写的一个读后感。那么这次就放出来让大家瞧瞧，作为一个游戏美术已经6年了，不管陈惟老师的书籍写的东西对与不对科学不科学，至少相对于国内一些落后的美术教育还是很值得学习的。

  1.绘画的大脑

  2.思维认知与创造

  3.绘画思维的格式塔

  4.绘画创造的仓库

  5.画技的秘密

  6.灵感与天赋

  1.绘画的大脑：

  一切的绘画本质上是大脑的一种创意表现，也是一个审美的表现需求就如同我们有一种东西需要宣泄出来一样这也就是一种表达自我的方式，而真正的艺术创作都来源于大脑与艺术家自己的想法与表达，而为何历史上会有如此多的天才出现甚至名垂青史的一些画家而多数画家又是平平稳稳度过一个平淡的一生这之中肯定包含着一些不一样的区别。

  天才：往往历史上鲜有成就的艺术家甚至文学工作者都会有某种近乎神奇的创造才能,他们能在看似偶然的一生中做出常人往往不能理解的一些作品出来，但却在某些方面有所欠缺因为自身的恐惧以及性格的缺陷难以过上幸福的人生，反而是碌碌无为的普通人拥有一个让平常人羡慕的幸福人生，而天才源于自身的能力本身是不受教育形成的，所以天才是不用教育的他们可以通过自身的感受来达到某种技能，甚至某种认知能力。而我们普通人往往花非常多的心思去学习也不能达到天才的能力，这是我们要理解的一点，但是我们可以通过自身的循序渐进努力成为社会需要的人才。

  人才：人才在我们的印象中是通过磨练而成就的，是经过社会的教育以及自身的练习一步一步的推进上来的，而成为人才也就是我们身为一个普通人通过自身努力或者创业以及获得成就的一个方法，循序渐进往往是获得人生价值财富以及名誉的最好方法。

  2.思维认知与创造：

  认知的两种模式：认知的两种模式其中包含左右脑思维的分类。

  左脑：左脑负责判断逻辑的事物比如加减法，以及各种运用逻辑判断事物的方法，所以左脑的使用喜欢运用知识类的学习。比如每一个知识的规律是什么？只要我学会了这个规律我就能画任何想画的东西了。而这个规律必须要用左脑去寻找只要找到就能解决这个问题，这是左脑思维的一个重要地方.但是其实美术有很多地方并不是左脑的罗辑思维所能控制的，所以我们经常会要求讲究方法而经验往往并不是方法。

  右脑：右脑的判断机制主要是感觉，比如今天的天气给我们一个什么样的感受，进入到一个不同的场所给人什么样的感触。而运用到美术中去就是一幅作品乃至一幅画的美丽色彩是怎么分布的给我们的大感觉又是什么样，这是右脑负责解决的事情，比如一种造型给人以什么样的感触所有的感受型的东西都是这样形成。

  左脑分析：左脑有切割思维 1.分析图片所属逻辑 2.分层级的画法 3.不同的结构分析方法。

  分析：同类作品归类，不同作品查看。

  归纳：利用ps的便利归类问题找寻详细结构分解制作步骤。

  判断：自省机制判断自己作品不足之处分类比较别人作品优势消除自身不良习惯与以往坏习惯（比如如果自己学习了一个糟糕的习惯，但是又要维护自身的利益不愿意改变错误这样下去就会导致一种恶性的循环发生）

  逻辑归类法的重要性：在创作的过程中免不了会运用的大量逻辑思考而在选题的方面以及与社会接轨的方面逻辑思考就更是需要强加以运用了，而往往缺乏逻辑思考就会影响创作的多样性而，如若需要归类更多的人体动态的时候盲目的默写人体不找参考肯定是不实用的一个方法论，而是应该归类参考并统一运用才行因为能够运用的动作无非就那么几种。

  右脑分析：右脑模式是一个不纠缠于过去、不关注未来而是沉浸到画面本生为主导的思维，它的本质是解读画面的一个方法通过观察画面的疏密关系、线条的走向、以及轮廓给人的感受的一个观察法。

  倒画练习：还有一种瞬间进入右脑模式的方法是倒画练习，因为倒画练习可以让人屏蔽左脑的语言思维不去想观察对象的逻辑语言的误导。还有一种方法是合一法两种思维互相切换而最后只是为了完成一个作品而已而合一法就是左右脑思维模式的切换，总体来说可以是不要追究更多的知识遇到问题解决问题就不会反复的陷入左脑逻辑思维的格局里面。

  右脑思维：平面形状思维、平面线条思维。

  左脑思维：立体形状思维、立体结构思维。

  创作的情况：创作的情况有两种一种是自主创作就是根据自己的想法进行的设计与创作。

  第二种是委托社会工作型创作，两种方式都是每个人的选择以及自主的想法与方式，而根据每个创作者的性格不同自身所处理的情况也会有一定的不同。

  3.绘画思维的格式塔：

  格式塔是完形的一个视觉心理学，是根据每个生物体看着任何一个物体头脑中所想的东西以及物体的大小对于个体是什么感受的一个延伸的学说，在审美中的秘密就是线条排列一定要有疏密关系，大的构图关系小的构图关系中等构图相辅相成形成一个整体，作为一个完型出现。而我们作为一个个体来说模仿与转换的创作必须要看着一个完形的图片一整套的想法才能够复制。

  看图的信息：看图的信息是经验决定我们看一个图的感受，首先是我们的视力加一些心理活动所以有经验的画家对待图画的识别能力就会比一般的初学者强很多。

  而对于创作者来说他们的思路导图其实就在头脑中，而我们的画图就是类似于一个拼图游戏一样拼出心中所想的图像，而每一步的过程又很曲折因为每个人内心想要的东西不一样所以这个曲折的步骤就会导致中途要运用不同的设计方法来解决构图以及设计元素的问题。

  构成：而每一张画面都是以构图与不同的视觉元素索构成的，但是有这样一个现象很多CG画家的作品图都很类似那是因为他们心中的拼图以及风格相似所以会形成这样的一个现象，因为格式塔是一个完型的组成的概念我们可以通过以下的方式来构成。

  视觉元素+组合规律=视觉现象

  每个物品的画法

  色彩搭配 构图方案 光影规律 不等于 视觉现象

  所以由小物体组成的练习不能组成大构成。

  块面与线条：新手往往喜欢用模糊的涂抹，而其实每一个专业的构成都是线条与块面的组合，而锐利的块面才是每张作品都有的构成，其次细节的丰富程度就来源于线条 线条的组合多种多样非常丰富甚至阴影的块面也能组成线条的表达样式。

  封面法则：造型形状可以由自己的图形形成一个封闭的法则，形状构成图形。所以在自己画线条的时候一定要切记闭合图形，图形的复杂性越大难度则越高。

  图形构成法则：首先要画一个圆形

  圆形要画的相对标准>方形要占画面的最大面积>三角形则要出现在明暗交界线的局部，圆形则要放在黄金分割处，这就是画画的构图法则。

  4.绘画创造的仓库：

  图像库源于观察的深度与图形记忆的原理，而这里有一个例子就是“达芬奇能不能画大熊猫”，答案则是“不能”，图像库其实是我们绘画学习的根本因为我们有效的更改我们的图像库就能达到审美的更高层次的高度解决不能完成的创作需求。而我们看见很多所谓的网络上的大神为何那么厉害画出那么好的图，其实他们默写的时候是按照心中的图像库在临摹所以就能够推论出其实不存在默写,因为默写就是一种按照心中范本的临摹，所以如若我们达到自身图像库与心中想法思路相通就能达到默写的水平，就如同初学者都能默写几何体一样。

  图像库的分类：不同画家图像库不同

  记忆深度不同

  审美能力不同

  关于大脑存储图像的机制：我们的大脑不是类似于硬盘的存储图像的机制，而我们是拆分每一个图像的局部然后组合再造形成自己的图像审美机制。

  识别法则：大脑识别图形首先会根据自己记忆最首席的图形开始识别，而且能够识别生活中常用的图形因为习惯不断的强化所以会让人第一眼就会选择熟悉的东西，而且会首先识别有名字的图形。因此每个人的审美能力不一样，对有感觉的图形也不同，如果以前没有见过的图形我们会选择视而不见，在历史上哥伦布人用船进印第安人的岛屿。因为印第安人没有见过船所以便选择了对这个庞然大物视而不见，这个故事告诉告诉我们视图能力是根据已知的图形开始在大脑中形成连接的。

  由此可以得出我们的图像拆分机制是：情感共鸣>图像拆分>艺术表现。

  看图能力又可以分为：画家看图、医生看图、风水师看图、鉴定师看图、不同的人能从不同的图形中读出的东西不一样但是有一点可以判断那就是我们能够记住图形的分布模式，因为就如同一个X光片不同的人看完全不同的反应。如若一个画家看X光片他的美术修养再好也不能看出其中的意义，而拿给一个医生看经验越丰富读出来的东西也就越来越深入这也就是图像库的一种机制。

  图像库的定义：图像库的定义每个人都不一样好比每个人心中的哈姆雷特都不一样，但是如若大家要一起配合制作东西或者满足客户的需求那么就要根据客户的文字资料或者口述先寻找一些现成的图片风格给对方看看，如果是他们想要的或者比较接近的图片。而有经验的画家会根据构图、人物动态、人物服饰、整体氛围、细节表达这五个步骤分别截图给客户。因为我们不可能了解客户口中的华丽和你理解的是一个意思语言不过是抽象的标签它本身没有实体。

  原始图像库：生物体本能自然基因图像库是天生的无可逆转。

  语言图像库：语言库类似于自身的经历铭记现象，如同生物体第一眼看见自己的母亲一样。跟自身的经历有关联，比如有的人总是爱上同一类人一样明知会失败也会继续持续下去一样类似于潜意识的追求。而如若语言能力不发达智商也会受到一定的限制，而语言图像库形成的时间是儿童时期。

  专业图像库：专业图像库是画家对造型生活以及体验更敏感记录于脑海中的东西而专业图像库也带有自身的识别机制。正常人只能看出高矮胖瘦而画家能看出其气质、古典、冷艳、热情、妩媚、娇贵等等情趣在其中都有不同的体验，而这就是后天训练形成的。

  而专业图像库又有： 固有图像库与目标图像库之分

  由此初学者画不准东西并非完全是能力不足导致的，而有可能是受固有图像库的影响。

  而更好的风格便是学习参考改成图像库 甚至重视默写。

  有效输入环节：无障碍观察是不计较过去与未来以及一些逻辑的问题不带偏见的观察不同风格作品。

  控制情绪的人便能控制住画面：最终效果与自身水平差距之下不要产生焦虑的情绪而是用解决问题思考画面形成条件反射。

  默写：用一张有代表性的作品练习默写训练，然后自开始便不间断的练习直到能够默写到百分之九十为止，这是一个考验刻画能力的训练。

  半临摹设计：半临摹是一个有效的训练方式以及用外部图像库做不同的设计感的练习，在练习的途中可以根据不同的图标设计感以及不同的疏密关系来规划练习的目的，而半临摹也算是一个有效的输入练习但是终归不要形成特定的习惯，因为设计感的练习终归要靠自己的创意来执行。

  5.画技的秘密：

  画技一词的含义：在我们初学美术的时候往往总是以偏概全的理解画技这一个词语？我们会找很多大师或者出名的人的画来理解其的画技然后会分类比较每一个大师哪一个更是自己欣赏的，哪一个会更厉害。然后我们便想效仿那位大师的成就，在品头论足的时候我们自己对画技的理解也逐步的形成了，但是这样真的是正确的吗我们以往的经验学习的画技以及各种手法，没有深入的思考美术的逻辑只是这样以自己的理解往往不是太正确的结果，所以在这一章陈惟老师展示的东西足以让我们去归类画技的秘密。

  运动型技能：运行型技能是类似于骑车 单纯的拳击之类的技能就比如英语的口语单纯的训练。背单词背句子就可以拥有一个良好的词语库，但是如若不加以思考与循环只是单纯的背诵那也最后是搬砖一样的练习，所以运动型技能的原理就是死记硬背如同一顿按键一样从一按到一百一样简单的重复但是它也有它的功效就如同刺拳一样必须要练习不能走捷径。但是往往到后期如若想提升自己的艺术层次，就会在运动型技能上感到后劲不足，因为没有办法弄出更庞大的创作出来，所以国内的知名钢琴家说过“我觉得脑袋才是最重要的。现在国内的招生条件在手这方面似乎过于苛刻了，甚至规定手指必须有多宽多长等。在我看来，要把钢琴弹好，脑子才重要，心也重要。”

  思维型技能：思维型技能是在运动型技能形成后在其之上的一种高级技能，而从古至今历史上的大师都是拥有思维型技能的比如贝多芬作曲的能力就是在其娴熟的运动型技能之上成熟之后发展处了自己的思维型技能。而如若想要拥有思维型也必定会带有自身的强烈情感，还要一个成就大师的心才能获得次成就，而一旦拥有思维型既能达到很高水平的时候在历史上都是鲜有成就的比如李小龙之类的而且在游戏中的意识也是思维型技能形成的一个体现。而意识与思维型技能就是非常高超的在设计中的把控能力，比如做一个庞大的项目把控每一个细节甚至把控多个项目组的进度这才是游戏行业中作为一个美术总监需要做的就是一种思维型技能，而往往成就大师的思维型技能就能引领整个时代比如乔布斯的苹果设计理念以及各种以想法推动的世间的潮流。

  技能形成的原因：技能形成的原因在科学中可以说是神经元的一种神经节点的机制，因为我们做事情的重复频率以及反复的练习就会在大脑中形成神经元的节点。在这种机制之下个人练习就应该是循序渐进的规范化的练习。

  1.情感的强烈刺激

  2.必须要不断的更正错误

  3.反复进行相同的刺激

  4.给自己奖励

  其次就是给自己正面的情绪相信则灵的机制也会给我们更多的动力，第二点就是信心一定要给自己信心。

  分类自己能力的标准：线条能力、色彩能力、结构感知能力、构图能力、规划能力，这里就不一一的详细列举了画技的概括能力以及工作的能力都是非常多样性的。

  6.灵感与天赋：

  第六章讲解的是社会与舆论以及抄袭之类的社会规范习俗，这里我就不自己解读了，因为这种东西会根据我们的法律来变化。

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• 很美很美的三境

  作者：Vicky 发布时间：2009-03-21 20:38:04

  王国维怕是把词读得最透的人了。

  所以，才可以用那样准确又简单的三句话勾勒长长的人生吧。

  一个人站在高处，端详漫漫的前路，或许眯起双眼来极目望向那天际尽头。

  也许，什么都看不到；也许，有绰约的轮廓。

  但高处风寒却直直透进心里来，这一种寥廓，无人说。

  有时候，人生的征程，在开端处，就是这样的。

  仿佛世界只余我一个，放眼望去，孤寂悠远。

  屈原站在汨罗江边仰天长叹时，心中兴许也有“望尽天涯路”的悲凉与无奈，还有，深深的孤独。

  而有时候，开端是万分美好的。

  终究，却要那样坎坷一路。

  又有那样或这样的执念在心头盘踞，哪怕只是一个坚持的念头，但凡动了，就这样无怨无悔下去。

  因为，人生里有许多的过错都可以弥补，唯独最大的无法挽回的过错便是错过。

  在那些还可以执着的年岁里，那样守着，守着，只是守着一种念想。

  易安“人比黄花瘦”的憔悴也终不见半分悔意。

  在这个磐石般的过程里，最最让人欢喜的便是那仿佛尘埃里开出的花。

  最后的最后，有人守得云开见月明，有人徒劳而返。

  并不是所有人都有幸在颓然回首的瞬间遇到柳暗花明，有这样一种收获是最值得珍惜的。

  在经历了企盼和守望之后，这样仿佛馈赠的“灯火阑珊处”简直就是人间美景，让人回味。

  有许多人，是盼不到如此美妙的际遇的。

  苏子悲慨“十年生死两茫茫”；容若感叹“当时只道是寻常”。

  众里千百度，他们都寻不到了。

  有那样一个赏心悦目的“蓦然回首”搁在人生最后的人，最是幸福。

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• 历史中女人的故事同样精彩

  作者：不系之舟 发布时间：2010-11-04 12:10:40

  近几年来，大众写史、大众读史之风愈演愈烈，中国古代十几个朝代的历史都被写完了，而这本书却独辟蹊径，关注了历史上的女性，角度新颖，这是其一。与别的历史普及读物相比，作者以大量的史料为后盾，语言风趣幽默却不戏说，引用史料是件吃力不讨好的事情，弄不好就会使读者感到厌倦，但本书里史料的引用，犹如锦上添花，增加了本书的可信度，这是其二。最重要的是本书的可读性强，钟离春、孟母、虞姬、吕后、卓文君、昭君、赵飞燕……一个个女性从历史深处走来，读罢此书，我们才发现，女性的历史却也如此多彩。

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• 连接自然的建筑（这是一篇party组织要上交的读后感我会说么我......）

  作者：超音速列车 发布时间：2012-07-20 16:17:38

  说建筑

  书的开篇从布鲁诺陶特开始，与柯布西耶和密斯两位现代主义大师的“上镜”建筑相比，隈研吾对布鲁诺陶特的建筑意识更为认同。建筑表达似乎总是力压建筑本质一筹，人们无法从布鲁诺一张静止的黑白照片中感受到“玻璃之家”所想传达的对格罗皮乌斯“法古斯工厂”的批判，无法感受到这位备受冷落的建筑师对玻璃素材可能性的发掘，难怪作者会说“极端的说，探求新建筑，就是探求面向大众传媒的建筑”。

  这倒是为我们提了一个醒：我们是不是时常应该反思，我们所痴迷的建筑与空间是不是太依赖与相机的取景框，太依赖于凸显自身与环境的格格不入？这难道真是建筑的本身么？正如陶特所想表达，建筑更像是某一种联系。这是人类行为与自然环境的一种联系，日常琐碎诉求与理想空间的一种联系。我们本是这个世界上的一份子，人类的进化把我们从洞穴和茅茨草舍，拉进了象征现代文明的方盒子里，我们时常提及传统与文脉，表面看来是我们尊重历史在民族和一方水土上的烙印，实质上或许也是我们对于祖辈最本身最朴实需求的一种追溯。

  说材料

  隈研吾在“水/玻璃”中，透过这两种对环境极为敏感的材料，对于空间进行消解与实验。当然，这并不是一次轻易而随性的实验，隈研吾如此看重水作为媒介却又隐去的身份，对于平台的边缘细节与水的流向也都进行了精准的设计。说道这里不得不感叹，日本建筑师对于事情细节的考量是非常值得让人敬佩的。书中，经常可见他对于建筑某一部位的材料选择的推敲，屋顶用不透明板材？下面投下的巨大阴影会使造型太强大；透明的玻璃？暴露了强烈的钢架支撑结构；用磨砂玻璃？面又过于沉重感；用冲压金属板？难以给人闪闪发亮的印象；最后，采用了隈研吾看来具有彩虹特质的不锈钢百叶。这种粒子集合质感，对环境产生关联性的材料成为了最终的答案。

  以及其他

  书中，对于哲学的揣摩俯首即是，以至于常常读了几页忘记是在看一本以建筑为主题的书，那些纯粹且形而上的理论流畅的穿梭于历史与空间，如他搬出柏拉图的Idea和纯粹的模型来说明我们所热衷的国际主义几何样式，又用亚里士多德的企图跳出理想模型与世界建立联系映射到分类化符号化的后现代风格，竟也不显得过于突兀和卖弄。

  “我不想做那种屹立于世界的建筑，而想做那种能成为连接主体与世界的契机的建筑。”

  读罢全书，有种感觉——一切听上去又似乎是某种悖论。我们做尽心设置的每一处联系是否又真正连接到了自然与主体呢？我们的立场，似乎隐约干扰到了这份出自本心的愿望。经常的，学过设计的人和未曾学过设计的人对于美感在很多方面是不尽一致的，“艺术为人民所服务”这句工艺美术运动时期就提出的口号反对着所谓的“精英设计”，但我们又常常不屑于常人的判断与审美。我们努力想去控制，控制时间与空间的序列与节奏，控制人们对空间的感受，控制体量与环境的关系。我们想当然的以为玻璃可以消解造型的实体，殊不知有时却让一个震慑力十足的突兀盒子摆在环境里。这种矛盾似乎很难消除，但是又如作者所言“尽管如此，我们都由物质构成、都在物质中生存。我们要做的不是放弃物质，而是要去寻找取代造型体的物质形式。恢复连接，恢复连接的丰富性．．．．．．在将来的某个时候，在这个形式被赋予新的名称之前，我想暂且称之为反造型。”

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