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• 铁屋里的众生相

  作者：追求上进的老马 发布时间：2012-03-27 14:42:37

  什么是铁屋？顾名思义，就是一个坚固的、封闭的、黑暗的、痈滞的内部空间。我写出这个名词，是想用来形容1793——1901年之间的中国社会，那是一个让中国人倍感屈辱、饱尝血泪而又不愿过多回首的时代。而之所以想到这个词，则是因为看了聂作平先生所著《天朝1793-1901：中西文明交锋下的乌合之众》后的良多感慨。

  1793年英国使者马尔戛尼来华是作者认为的中国近代史的开端，而1901年则是义和团这一精英与草根合谋的大规模排外与仇杀的落幕，慈禧下诏开始变法，实行新政。他选取了这104年间的一些人物作为样本来考察历史，这些人中间有英国第一位汉学家，曾经随马尔戛尼使团访华的斯当东，有大清帝国的肱股重臣李鸿章、林则徐，有高级官员张集馨、叶名琛、郭嵩焘、张荫桓，有无名京官刘光第，也有落拓文人龚自珍，报界第一人王韬、第一留学生容闳等。作者通过对历史和他们人生的梳理，再一次让我们看到了历史的B面：原来龚自珍、严复、王韬都是屡试不第，阴差阳错才成了痛苦的旁观者，才成了伟大的思想家，才成了办报的行者；原来民族英雄林则徐只是精于文牍，却昧于世界，阴差阳错成了民族英雄；原来封疆大吏叶名琛竟是误国的首犯，最后被俘，客死异乡；原来今天的留学精英在当时竟被侮为“杂种”；原来戊戌六君子之一的刘光第只是一名循吏，因为枉死而名留青史……他以此为我们展示了一幅龚自珍所谓的“衰世”的众生相。

  除去旁观者斯当东，这些人都是传统型的知识分子，是那个时代的精英阶层。他们的愚昧和麻木，他们的无奈和彷徨，他们的判断和选择，他们的痛苦和挣扎，无不打着深深的时代烙印，无不显示着这个民族、这个国家的愚昧和可怜、迷惘和彷徨、判断和选择、痛苦和挣扎。那个时代的主流是什么？不是变法与图强，而是封闭、无知与麻木！上至皇帝、官僚，下至一般百姓，都象井底之蛙一样无不沉湎于天朝上国的自我意淫式的幻想中，做着太平盛世的弥天大梦，从来不想要睁开眼看一看世界，拒不承认西方的强大。对世界潮流的无知使它过分的盲目自大，官、兵、民各阶层之间的冷漠与脱节使整个社会成为一架濒于零散的机器已不敷使用却无人察觉。而在吃过亏之后，传统的巨大惯性使他们无法接受一个新世界，仍然耽于幻想，冥顽不化，用鸵鸟政策作为应对恐惧的办法，变得更加自我封闭、自我隔绝、自我臃滞，拒绝一切变化，以致于把所有的奇技淫巧都视为吃人的工具，连带着把时代的先知先觉者，把那些与洋人打交道者，都视为堕落者、叛逆者和不折不扣的败类，进行无情的攻击和打压。由此把整个社会、整个时代都彻底变成了一潭腐烂发臭的死水、一间密不透风的铁屋，死气沉沉，了无生机和希望。

  从某种意义上来说，正是社会精英的固步自封，才把他们自己和我们的民族拖入了屈辱和痛苦的深渊。而一个社会沦落至此，必然需要有人为此承担责任。这个人是谁？是张集馨、叶名琛还是林则徐？或者是嘉庆、咸丰还是慈禧？更不会是侵略者。我们固然可以把原因归结为统治阶级的无能、腐朽和堕落。但执今以律古，是为诬古，魏源的话言犹在耳。无论是一个人，或者是一个群体，他们的所作所为，他们的顺从和抗争，都只不过是面对外来压力而采取的一种应对行为，都只能顺应所身处的这个社会，却无法也无力承担沉沦之痛。而象龚自珍、魏源等人，当这个社会的主流抛弃他们的时候，他们甚至无处栖身，看到了问题，却没有解答的机会，救赎无望，就只能寄情诗歌文章，纵欲灯红酒绿，甚至吸食鸦片，来作精神上的自我麻醉和逃避，他们本人可能已经算得上是时代的弃儿了，还能苛求什么呢？显然，作者也持同样的态度——哀其不幸，怒其不争——在对他们进行历史刻像的时候，仍然给予了这些生于不幸时代的生命个体以相当大的理解和同情。而对于他们所存身的铁屋般的时代和社会，则进行了彻底的揭露和无情的批判。

  按照物理学的说法，质量越大惯性越大。长达两千多年都遥遥领先于周边民族的事实，让我们得以傲视群邦。而即便被武力征服也能同化征服者的历史，更让我们有理由为我们所谓的“衣冠”而自傲。但长而久之，这种自傲就僵化为强大的传统和社会的惯性，迷惑了我们的心智，遮蔽了我们的双眼，让我们对周边的变化不再敏感，甚至视不见。当变化来临时，已经成为“花岗岩”的脑袋，心智无法开化，手脚已被束缚，无法也无力去迎接新的挑战。可能没有人想到，当初我们引以为豪的、成就我们光荣与伟大的东西，在时移世迁的19世纪，竟会成为我们无法承受的沉重包袱。这些衰世中的知识分子，除了个别能够先知先觉者之外，大部分仍然、也必然要选择因循守旧，因为他们害怕看到自己终生为之奋斗的东西一旦“夷变”的残酷，始终不敢面对落后与失败。这种保守的心理，大概当年明朝遗民拒绝改换衣冠，清朝只能用“留发不留头”的高压政策来推广相似吧。然而，毁灭自身的，正是曾经成就自身的，这就是历史的吊诡之处。从社会中的人，到整个社会已经全部僵化而无可救药了……重症需下猛药！就象马尔戛尼使团一位成员的日记中所写的——中国除了被一个文明的国家征服之外，没有任何办法能使它成为一个伟大的国家。我们痛恨侵略者，但一个不可否认的事实是，如果没有强大的外力加以改变，传统的巨大力量会使我们这艘沉疴己重的航船沿着惯性继续向前，缓缓走向沉没，中华民族将仍然被排斥在世界潮流之外。所以，某种意义上说，那些血泪和耻辱是我们为重新进入世界潮流所付出的代价，是我们自己挣来的。

  虽然如此，也不是说这些人，这些偏巧生于巨变前夜的人对此就丝毫没有一点责任。他们作为中华传统的传承者，是作者在《历史的B面》中提出来的——毒素累积过程的一环，他们的不思进取、惧怕改变仍然是可耻的、可悲的、可叹的！当然，历史必然充满痛苦与无奈，由他们所书写的近代史尤为如此。我们当然不可能对那些罪恶满盈的侵略者感恩戴德，他们对中华民族的伤害将永远使我们铭刻在心。但中国，这个当年怀揣珠宝招摇过市的幼儿，其被动挨打只是一个迟早的问题，不是19世纪也是20世纪，不是英国也是法国，这是历史的必然。我们没有必要对侵略者不断声讨，也没有必要对当时的社会恨恨不已，更没有必要也不可能再拿今天的行事标准去强求古人。我们所要做的，只能是从伤害中找到被伤害的根源，从前人的失败中总结成功的经验，从对历史的反省中找出自强的道路，让历史这面镜子照亮我们的前行之路。我们每个人最终也将走进历史，今天的所作所为将成就明天的历史，成为历史的一部分，不能让我们的后人审视今天的历史时，把我们也当成铁屋的构造者，和麻木不仁的僵化的塑像，而加以声讨。所以我们必须做到：一方面，要时刻警惕当年铁屋在形态上、制度上、社会上、文化上的再造，另一方面，要时刻反省我们的态度，注重在对历史的审视中，在与历史的对话 中汲取面向未来、迎接未来、战胜未来的力量，用我们积极的、开放的态度以及切实的行动，投入到中华民族的伟大复兴中来，重新找回我们的自尊，重现我们曾经的光荣与梦想！

  ——这便是这本书，这座铁屋，这些众生相，所带给我个人的启示。

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• 江湖就是人情世故

  作者：闫先生 发布时间：2020-12-27 12:07:54

  江湖就是人情世故

  ——读高阳《曹雪芹别传》

  前几年电视剧《少帅》热播，李雪健主演的老帅张作霖，入木三分，十分出色。印象尤其深刻的是，剧中东北王张作霖的一个口头禅，“什么是江湖，江湖就是人情世故”，酣畅淋漓地道出了张作霖的处世哲学，当时想编剧写这句台词真是一语中的。后来读阿城小说集《遍地风流》，才明白剧中这句台词并非原创。

  《遍地风流》有一个名为《江湖》的短篇小说，写一个九十多岁的老江湖孙成久。孙成久走南闯北久历世故，原文说“方言土语，黑白两道，天有不测风云，地有江河沟壑，都要懂，都要会，都得照应到。”九十多岁的孙成久，耳朵很好，重孙子常常念香港武侠小说给他听，并常常说要做江湖上的英雄。孙成久郑重其事地对重孙子讲，“武侠里有个屁的江湖，早年听人念说《红楼梦》，里面有个王熙凤，就是在个王府里，倒是懂江湖的，算得上是个江湖英雄吧。江湖是什么？江湖是人情世故。”

  九十多岁的孙成久，不许武侠为江湖，倒是欣赏《红楼梦》里八面玲珑的王熙凤是江湖英雄，算是他久历江湖的心得与总结。

  高阳小说《曹雪芹别传》中，曹雪芹与“走南闯北，饱尝世味”的方承观在街边大酒缸小店谈天说地，围绕“天下最好吃的东西是什么”这个话题，方承观讲述了一段自己的往事，便感慨总结道，“人间的大学问，无非一个情字，做事容易做人难，难就难在这个情字，不容易料理。情而不情，不情而情，情中有情，情外无情，且不说料理妥帖，光能分辨清楚就很了不起。”方承观的文言繁复的感叹，是孙成久“江湖就是人情世故”的书面语版本。

  高阳是久负盛名的历史小说家，被誉为“有水井处有金庸，有村镇处有高阳”。他出身晚晴世家大族杭州横河桥许氏，门第显赫，高祖许乃钊官至江苏巡抚，许乃钊兄许乃普是嘉庆庚辰榜眼，官吏部尚书，光绪初年的军机大臣许庚身，就是他的祖上，他自己本人是国民党空军军官，入台湾后任职到国民党总参谋长王叔铭的秘书，退伍后做台湾《中华日报》主编。其清史小说系列尤为出彩，十册《红楼梦断：曹雪芹家的故事》就是他出彩的清史系列小说之一，以《红楼梦》番外篇的形式，讲述了清代中叶曹雪芹家族几代人的兴衰际遇离合悲欢。最近阅读了《红楼梦断》系列中的《曹雪芹别传》上下本，虽然以曹雪芹为书名，既可以当作与《红楼梦》相映照的曹雪芹家世小说，也可以当作独立的小说来读。《曹雪芹别传》以曹雪芹表兄镶红旗平郡王福彭进入清政府中枢军机处，并出任调停西北战事的大将军为开篇大事件，描绘了当时雍正朝局的权力角逐和宏观形势，上部以“江湖”为背景，主要写营救漕帮造反人员冯大瑞，下部围绕曹府内部几个丫鬟，主要写丫鬟绣春在认命与不甘之间的人生故事，有朝廷江湖，也有儿女情长，曹雪芹在其间只是穿插帮衬式人物，谓之别传，最合适。

  高阳这部《曹雪芹别传》，情节并不复杂，故事并不离奇，难得的是他细腻刻画耐心描绘的情节之间、人物之间那曲曲折折弯弯绕绕纠葛牵连的人情与世故。这曲曲折折弯弯绕绕的人情与世故，正是高阳小说书写的核心，也是读者欣赏喜欢的地方。与上文孙成久那句“江湖就是人情世故”若合符契，也是作者戚戚于心之处。小说人物方承观的总结“人间的大学问无非一个情字”，是小说家高阳的夫子自道。

  读高阳的这部《曹雪芹别传》的过程，真正能复归本初，重拾最初阅读小说的喜悦。鲁迅在《中国小说史略》中，为《金瓶梅》《红楼梦》这一类型的小说命名为“人情小说”，“人情”二字可谓切中肯綮，“大率为离合悲欢及发迹变态之事......又缘描摹世态，见其炎凉，故或亦谓之世情书。”高阳的小说可以称为“人情小说”，也可以说是“世情书”，如果从继承《红楼梦》“世事洞明皆学问，人情练达即文章”的传统来看，它确实是清之人情小说《红楼梦》的番外篇无疑。

  另外，高阳才华纵横，在小说书写方面叙述精炼有文采，文笔简古，在引用江湖切口，民间俗语，书籍典故方面左右逢源，是他小说的精彩出众之处。有时直接书写古代书籍的词句，如“典守者不得辞其责”、“有事弟子服其劳”、“其词若有憾焉”。但此书阅读时有一个引喻失义语境不当的地方，上部第五回，秋月与绣春对话，用其他话语掩盖了绣春在镖局与人说笑行迹近乎放荡的流言，“绣春自然非常满意，想起《水浒》中西门庆拜托何九，‘一床棉被遮盖则个’的话，感激之念，油然而生。”我想此时丫鬟绣春应该不会用《水浒》中西门庆自比，这条俗语引用应该是叙述者语言强行加入人物的内心独白当中的。

  

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• 作者：公子离 发布时间：2021-10-17 16:14:15

  对于醒狮的关注来自于我的朋友——老夏，他选择了广东醒狮作为自己的博士论文题目，洋洋洒洒写下了30万字。他在努力写作的过程中，不时“骚扰”我，讨论他的章节设计和写作思路，拜他所赐，对醒狮有了些许了解，并成功唤醒了曾经对黄飞鸿电影付出的热爱。

  那段日子，我俩在宿舍里就着泡面从魏晋狮舞谈到舞狮，从龙的子孙讲到东方睡狮，通过狮子我俩各展所长，他讲舞乐、我谈革命，一只狮子构成了我们的快乐。老夏的书还没有出版，但看到了本书，从传承角度讲醒狮，就迫不及待的想看，延宕再三终成此文。“传承”是本文的核心概念，正如作者在最后的自述中所说的一样，组织研究是本文的理论基础。作者试图通过醒狮的传承讲述地方社会的阶层变化和社会结构的变迁。

  一、民间里的“醒狮”

  我一直不理解老夏将舞狮称作醒狮，他曾给我解释。也不记得是他的“广普”太难懂，还是我没听明白。直到翻阅此书才知道，醒狮是南狮的特称，与北狮混乱扭动一番不同，更讲究武术基地和武术章法。可以说，醒狮是一种掩盖在狮皮之下的拳脚切磋。

  作者非常细致的讨论了醒狮的第一个传承集团——民间武人集团。广东地区的武馆有两大类（p91-92）：第一类是为了培养武状元，以武举科目为目标，学徒多是苏乞儿之类、有一定社会地位的人，第二类是以拳术为主、有教无类的武馆，师父以教拳为生，弟子以学艺为主，弟子来源复杂，不乏社会闲散人员和劳力阶层，黄飞鸿系列中的猪肉荣、梁宽都是市井中的“屠狗之辈”。作者将这些人称为“不安定阶层”（p62），他们性格豪爽，有武技傍身，很多时候都愿意仗义出“手”，成为社会不稳定因素。

  他们不安定性的集中表现是醒狮采青。彼时，广州的大部分武馆都设有醒狮，采青有避免肢体直接冲突的功能（p96），但如《狮王争霸》中所展示，舞狮也不能避免火药味，会造成另一种形式的斗争。如果逢采青就有斗争，必然造成地方和民众的不满，为了避免行业的进一步污名化，武馆行业之间也形成了彼此的默契，尽量将采青控制在比试的范围，通过以武会友培养行业情或“阶级”友谊。

  武馆行业的合作为地方提供了一只强有力的保障队伍，逐渐成为民间武装自卫团体。这些团体承担了地方保护的重任，成为防抗侵略的先锋。在近代的革命浪潮中，受到革命感召，逐渐成为地方革命的重要力量，也是广东地区在近代成为革命策源地的重要原因之一。随着武馆、地方武装的革命化，醒狮也成为革命的象征，醒狮成为挑战龙之权威的主要力量。随着革命的不断深入，武馆逐渐势弱（p126），醒狮传承的重担由劳力阶层承担。在革命政权建立后，曾经的劳力阶层被革命政府改造，成为工人阶级（p136），醒狮也从武术搏击转化为工人阶级的娱乐活动（p154），逐渐瓦解了其中的竞技成分。

  在这一阶段，作者讨论了醒狮的发展，其源自于广东地区特有的武馆和劳力阶层的联合，并在保障地方安全的过程中，不断得到认可和壮大。在革命阶段，得到革命号召，成为革命的重要力量和符号。在革命完成后，醒狮成为工人阶级的重要娱乐活动。这一阶段内，醒狮的内涵不断发生变化，但醒狮与广州本土社会的联系不断，成为地方文化的重要符号。

  二、荧幕上的“醒狮”

  醒狮登上荧幕，得到观众的喜爱，离不开电影人物黄飞鸿的塑造。黄飞鸿是历史中常见的形象，确有其人但言语不详。这种虚实之间模糊性的形象，很适合进行艺术加工。

  黄飞鸿系列电影诞生有50多年，产生了百余部，其制作和播出有阶段性。20世纪50年代是电影制作的第一个黄金期（p161），导演胡鹏和编剧朱愚斋通力合作，开创并丰富了黄飞鸿系列电影。黄飞鸿系列电影的成功得益于传统武馆的传承制度，粤语社会的支持和演职人员的理想。

  编剧朱愚斋进行黄飞鸿系列电影的创作，源自于其黄门弟子的身份。武馆在发展中依据“师徒父子”的原则，在内部形成了一种拟亲属的关系。徒孙朱愚斋本着对师祖的崇敬和为长辈立传的心，不断搜罗黄飞鸿逸事，编纂成文，为黄飞鸿电影提供了基本素材。

  广州在拍摄粤语电影方面存在限制，粤语电影的主要阵地转到了香港。香港本地具有很好的武打片传统，在20世纪50年代，武打片陷入到程式化的发展，亟需创新突破。导演胡鹏通过黄飞鸿系列电影推动了粤语武打片的革新，推动了香港武打片的发展。海外华人为粤语武打片的进一步发展提供了资金和市场。广东地区历来有下南洋的传统，在南洋尤其是新加坡一带形成了大量的华人群体，这些群体在本地生活，但在文化上与广东地区一直有割不断的联系。他们非常粤语电影的发展，热爱武打片，狂热到只需要看到演职人员名单和剧本，就会立马投钱（p164）。为黄飞鸿系列电影的发展解决了资金、市场等后顾之忧。

  最后，由演职人员的理想为黄飞鸿电影的发展注入永恒的生命力。彼时，武馆子弟，尤其是黄飞鸿亲传弟子很多都在世，他们为电影提供了大量真实的武术场景，真实再现了国术精粹，让荧幕之外的观众看到了武者的力量。很多电影工作人员都是广州本地“土著”，在电影中将广州本地的场景和元素进行了生动再现，将一个市井广东搬到了荧幕上，唤起了观影人的乡愁。关德兴等演员将民众对“侠”和“儒”的精神集中投影到黄飞鸿的身上，将其锻造为一个传统美德的化身，成为人们理想中的英雄，满足了人们的英雄情结。

  这些要素的叠加催生了50多部黄飞鸿系列电影的产生，这些电影虽然融入了家国情怀，但有浓郁的地方色彩，兼之武馆、老广州人的故去，80年代的黄飞鸿电影逐渐式微。直到徐克导演对黄飞鸿进行再演绎，才重新换发活力。

  徐克导演和李连杰等人合作的黄飞鸿系列是黄飞鸿系列的高峰，也是我熟悉黄飞鸿的契机。徐克首先将黄飞鸿从广州迁到佛山，将其从粤文化的核心地带迁移到一个文化模糊区，模糊其文化背景。在徐克版本的黄飞鸿中，黄成为忧国忧民的大侠，并通过醒狮展现自己的德行。电影中狮子点睛、采青比武、狮王争霸、到最后力战八国雄狮。黄飞鸿通过醒狮不仅展现了一个广州武人的风采，更是那个时代自强不息的中国人的缩影，展现了半个多世纪以来国人的抗争与探索，让每一个荧幕前的观众都能从中找到触发自己情感的场景。黄飞鸿成为近代中国人抗争探索的代表。

  三、舞台中的“醒狮”

  电影的力量是巨大的，黄飞鸿和醒狮逐渐成为广东的文化符号。黄飞鸿的纪念馆在佛山兴起，醒狮也在广州复兴，沙坑村醒狮逐渐成为醒狮文化的代名词，列入国家“非遗”名录。

  沙坑醒狮的运营模式主要是各地招生（主要是广东地区），进行学习和培训，参加比赛和表演。醒狮走向了专业化的道路。实际上，这不是醒狮第一次专业化。20世纪70年代，赵红就进行了正规化的尝试。20世纪60年代，陶铸就指示打破醒狮的门户之见。赵红等人通过努力，实现了醒狮的初次联合，在1964年摆出80头醒狮共舞的震撼场面（p143）。改革开放后，他继续推进醒狮的一体化、正规化进程，创造了统一的醒狮舞步——迎宾狮（p146），实现了醒狮传承组织的联合，并逐渐在道具等方面统一。

  随着醒狮项目的发展，醒狮被列入体育竞赛项目，并制定了国际舞龙舞狮的竞赛规则。这个国字号的规则，却遭到赵红等地方人士的反对，认为这种规则违背了舞狮的武术传统，完全沦为一种表演或舞蹈。彼此之间的张力的背后，是国家和地方之间、传统与现代之间的张力。

  如果说张力的具体表现在体育竞技方面的话，张力的弥合主要表现在醒狮的“非遗”化过程中。广州、佛山和遂溪（p153）醒狮共同组成广东醒狮，重新回归到地方社会中，并形成不同的地方特色，得到传承。当然，这种传承是具有创造性和文化标志性的，充分展现地方文化的特色。可以说，此时的醒狮主体从舞狮人变为了观狮者。好看、热闹、有特色，成为当代醒狮发展的主要方向。伴随着醒狮活动的增加，关于醒狮所包含的文化符号，如：谦让、礼仪等不断被挖掘和演绎，成为醒狮人的精神内涵，当然这套文化话语的重构还需时间，作者的论述也到此为止。

  通过醒狮传承的讨论，作者展示了醒狮从武艺到舞艺的变化，展示了传承群体从自治自保到自我展示的变化过程，据此，作者提出了粗鄙一体的结论，展示广州地区社会城乡分野的特殊性，即城乡之间的强流动性。醒狮正是在城乡之间不断流动，才能适应社会的变换发展潮流，适应时代的需要。

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• 关于爱情，每个人都有话想说，却又不知从何说起

  作者：我很乖～～ 发布时间：2009-08-24 20:55:44

  整个下午她都坐在那儿，痴痴望着一只漂到她脚边的瓶子。

  她终于在夏日的海边，遇到了浪漫爱情的开始，

  她内心不断挣扎，害怕自己一旦将它拾起，

  她的命运将从此完全改变。

  直到夕阳西下，潮水退去，她仍坐在那里默默流泪。。。

  这是她最后的机会了，她却依然不敢轻易开始。。。

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  午后，

  骤雨狂袭，

  他们连忙躲到屋檐下避雨。

  雨焦急地下着。。。

  雨焦急地下着。。。

  他们冷冷地对望一眼。

  。。。

  他们骄傲地闭上眼睛。

  。。。

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  爱情，往往在我们的犹豫、迟疑、无谓的坚持与执拗中，无奈地从身边走过。

  在自己所编织的爱情的美梦中，谁都不愿相信现实需要妥协与忍耐，也会有世故和计算，会有欺骗和伤痛。似乎他们都成了美丽爱情的污点。

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  趁我还年轻，

  可以毫无保留地为爱付出；

  趁我还无知，

  可以完完全全地奉献自己；

  趁我还天真，

  可以相信爱你是一辈子的事。

  请你爱我的青春，爱我的痴狂，爱我的执着，

  让我们在还没学会世故计算的青涩年代，

  好好谈一场幼稚的恋爱吧！

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  爱情总是无言地迫害着友情。

  “重色轻友”有时也是无奈地选择。

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  给剩女们：

  她一直坚持宁缺勿滥，

  相信最好的值得耐心等待。

  偏偏最好掉落的红苹果，

  通常是酸的，

  而惊心动魄的伟大爱情，

  通常不是等来的。

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  大家都说

  爱是要勇敢去追寻的，

  所以他们不顾一切地努力寻爱。

  如今他们已累了、老了、倦了，

  对爱情感到灰心至极。

  现在要是再有人告诉他们，

  真爱其实就在他们身边，

  他们只会翻翻白眼疲惫地说：

  “孩子，别闹了！”

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• 目前为止对弗洛伊德最系统的反叛

  作者：苏民 发布时间：2017-03-10 02:09:27

  看这书时我十分高兴，高兴终于有人系统的批判了大山一样的弗洛伊德，用建立自己较为完整的体系的方式。很多心理学大师们的理论要么固着于哲学思辨，要么流于肤浅的人生哲理，很难让人觉得完整可信赖，实操性也相当弱。这本存在主义的理论框架却难得的实用。

  这本书提出，人的一生都要面对四种主要焦虑：死亡焦虑、自由焦虑、独孤焦虑、无意义感焦虑。这种提法的有趣之处在于，它把人的一生都理解成如何对抗（适应）这四种焦虑的过程，适应的好的、发展出良好的防御系统的，则“健康”“顺利”地融入社会和人生，适应和防御的不好的，则发展出心理问题。也就是说，它把所有人都预设为有心病的人，所有人都努力去抵御这几种共有的心病，谁成功抵御了，谁就“健康”。这点在死亡焦虑这一部的论述里，体现的尤其明显。

  在死亡焦虑部分，列举了数个病人，例如，一个正常人通常在小时候就为了对抗死亡焦虑发展出良好的对死亡的回避隔离态度，但有的病人因为母亲的早逝而无法很好的回避死亡，她便找到酗酒的方式来回避死亡。而酗酒又带来其他问题，她又找了其他防御方式来回避酗酒问题，如此一层层演化，变成眼前的样子。亚隆分析他们的病情，分析他们的防御机制，一层层反推，简直像解九连环一样的过程，直至返回到最早期的第一层，即死亡焦虑。

  死亡焦虑的理论，是对弗洛伊德生本能、死本能、泛性论的全部颠覆。弗用性解释的防御与欲望，存在主义全都用死亡焦虑来解释了。这比泛性论接地气、也因为更贴近实情而易于操作。亚隆和弗洛伊德一样引用了很多案例来填充理论，但亚隆找到了部分实证支持。他说，抵御死亡焦虑不良的人，容易向两个方向发展，一种是寻找拯救者的依懒型，一种是工作狂式的个人英雄主义，这取决于他的认知风格，即场依存类型，是环境依赖型还是独立型。依赖型认知风格的人容易发展成前者，独立型则容易发展成后者，当然这也不是两头绝对的，有一定的中间区域和流动性。

  如果说死亡焦虑对应于马斯洛的生存需求，自由、孤独、无意义焦虑则对应于人本主义里的高阶自我实现需求。

  自由，包括意志与存在焦虑两部分。意志又包含愿望，和为自己的选择负责的力量。

  孤独，在本书中主要指存在性的孤独，而不是人际层面的寂寞。

  无意义感，则更像一种哲学层面的意义寄托。

  以上，作为个人读书小结。显然我后面三部分读的不如第一部分认真。关于死亡焦虑的论述，对我个人帮助很大，理清了自己的很多事情。案例丰富，很有启发。针对每一种焦虑的实操咨询技术也讲了很多。

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