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• 好在这份敏感依旧动人

  作者：贪读 发布时间：2024-01-12 18:56:50

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• 多现实时空中的新世界——《新媒体的语言》出版20年记

  作者：信睿周报 发布时间：2021-03-18 10:21:40

  文 / 车琳（《新媒体的语言》译者，策展人）

  列夫·马诺维奇（Lev Manovich）的著作《新媒体的语言》（

  The Language ofNew Media）

  最早于2001年由麻省理工学院出版社出版。经过数年的积累与观察，马诺维奇通过邮件订阅小组的分享、SIGGRAPH[1]的主题发言以及网站上的分享讨论，形成了世纪之交时关于新媒体的理论阐述。

  马诺维奇学习过电影理论、文学理论和艺术史，从事过新媒体艺术、商业设计工作，也当过程序员和动画设计师。他的实践工作为理论凝聚提供了重要的参照：一方面，《新媒体的语言》并不热衷于预测未来，而是潜心记录当下的时代和变化，由此获得了超越时代的普适性；另一方面，通过数字影像、人机交互界面、超媒体、计算机游戏、合成、动画、远程在场及虚拟世界等新媒体领域的关键词，马诺维奇归纳出新媒体的独有维度和创作范式，进而将计算机文化中的词汇融入新媒体文化语境，使具有生命力的概念在艺术史的语境中生长，赋予了重新解读电影、文学乃至总体文化的契机。

  从2001年到2021年，在计算机文化飞速发展的20年间，《新媒体的语言》被译介为15种语言在全球传播。通过横向比较艺术史、文学史、计算机科学史和电影理论，新媒体经由媒介考古的线路，不断生发出新的语言、新的形式和新的美学。在2021年回望2001年，本文试图选取书中的几个关键词，并结合近年来新媒体的样式更新和案例分析，在当代文化语境和时代思潮中再次探讨新媒体的可能性。

  数据库形式的外化——从抖音到交互式电影

  “数据库”是在《新媒体的语言》出版后的20年来最具有生长性的形式，它从不可见的幕后走入用户的视野，占据了封面、屏幕、服务器网站和手机应用程序的界面，并通过交互类作品成为一种有意义的文化形式。

  早在计算机出现之前，数据库就广泛存在于各类文化形态（如百科全书、历史年鉴等）之中，这些由各类集合构成的文本形式，满足着人类洞悉万物的渴望。随着计算机的普及和艺术形式的发展，对艺术片段的截取与重新整合成为后现代的标志之一。拼贴艺术的流行也呈现出数据库的形式——通过收集、分类、排序、呈现，实现对世界的解构与重新结构。数据库的形式还涉及另一个概念——界面，计算机、手机屏幕都是现代化界面的重要体现。马诺维奇分析了计算机界面与传统文化、语言、习俗惯例之间的传承，追溯了从文艺复兴时期的静态图像到电影屏幕上的运动影像，从雷达和电视上的实时图像到计算机屏幕上的实时互动图像，从而将计算机界面纳入视觉艺术史的脉络之中。

  在传统媒体中，艺术家是在某种单一媒介中创作，界面等同于作品，或者说，并不存在真正意义上的界面。而在新媒体中，往往具有一个或多个通往多媒体材料数据库的界面。作品的内容和界面分离，为同一数据库创建不同的界面，乃至交互式作品的创作，提供了更多可能。例如，交互电影的制作过程，也是数据库的生成过程：发现序列，建立分类，明确功能，生成含义。而交互电影的体验过程，则是将数据库进行了外化，曾经被否决的剧情、剪掉的片段和舍弃的分支都成为选项，选择与交互都以数据库为基础的。由此而言，交互电影界面所呈现的体验者穿越空间的轨迹，以及通过特定选择而通往故事分支的路径，实际上就是在建构不同的穿越和读取数据库的叙述线。

  VR（虚拟现实）视频的拍摄和观看，也可以被看作是数据库形式呈现的一种聚类关系的外化。VR 摄影机一般有排列成一个圆圈的多个镜头，采用共时性全方位信息收集的拍摄方式。不同于传统摄影中的取景，VR摄影对整体现实进行了某一时空的全景采样，为未来观众在头戴式VR设备中的自主观看准备好了数据库资源。每个观众都可以按照个人选择的路径进行观看，形成个体化的观影行为／穿越数据库的叙事路线。

  艺术史家潘诺夫斯基（Erwin Panofsky）曾提出，线性透视是现代化时代的“符号形式”，马诺维奇则将数据库称为计算机时代的一个新的符号形式，一种对自身体验和世界体验的全新结构方式。宏大叙事终结，网络世界到来，世界已经成为一个包含图像、文本、声音和各类数据的无限度、无结构的集合；将世界建构为数据库的行为是适当的，似乎也是唯一的选择。

  新媒体语言的更新——以尺度为例

  马诺维奇在总体文化发展的计算机化过程中提出了五个新媒体法则：数值化呈现、模块化、自动化、多变性和跨码性。[2]其中，他在多变性法则中借鉴了建筑学的“尺度”（Scale）概念。笔者在近两年的观察中发现，“尺度”已经从数量学定义，延伸出一系列跨学科语言：从电影史中画幅、景别、视场角的演变和发展，到2D、3D电影和虚拟现实、增强现实的内容革新，“尺度”不再是一个给定的量词，而是成为一个变量，在视觉艺术中不断衍生，以一种全新的语言方式，进入到新媒体作品的创建和体验过程中。

  从地图上的比例尺到游戏世界中的不同比例，“尺度”是计算机文化发展过程中的重要元素。例如，统一媒体样本的不同版本的呈现，包括电脑游戏中不同的视角模式、流媒体服务中可供选择的画质，以及虚拟现实中根据头动或眼动进行的画面实时渲染。在虚拟现实的发展过程中，六自由度（6dof）体验方式、体积捕捉（Volumetric Capture）技术和光场（Light Field）技术的不断成熟，构成了基于房间尺度的虚拟现实（Room-scale VR）体验的基础。与其他媒体不同，基于房间尺度的虚拟现实则提供了一种尺度感，让体验者的感知输入与现实呈现建立起真实的比例关系，从而增强了体验者与对象的连接。通过选项和操作，体验者可以改变对虚拟世界尺度和大小的感知，参与到动态事件的生成过程。比如，苹果公司采用的基于激光雷达技术（LiDAR）形成的深度感知，为重建现场提供了新的便携式记录方式：曾经我们通过拍照片来进行时空留存，现在可以通过3D Scanner等手机应用程序进行现场扫描，输出现场模型，记录下此时此处具有体积信息的三维人物、三维场景和三维空间。在观看／体验阶段，我们可以以缩小的尺度（如30%的模型）在二维屏幕上重访那段时空；也可以用AR的方式，按照1:1的尺度将空间投射到当下，通过身体移动进行重访；或者通过虚拟引擎工具将其转化为虚拟现实空间，通过VR头显重返现场，形成更具沉浸感的经验。

  “尺度”的多变性，不仅为创建或记录现实提供了一个重要维度，也为感知和体验现实开放出更多视角和美学可能性。

  多现实美学——虚拟现实洞穴

  虚拟现实是马诺维奇关注的重要领域，在《新媒体的语言》中，他提到的“虚拟现实洞穴”也为探讨新媒体的美学问题留下了一个待议空间。从柏拉图的“洞穴隐喻”对于富有神秘力量世界的想象，到虚拟现实构建出的具有临场感的虚拟环境，“洞穴”更新了自身的定义，也以技术手段更新着人类的远古渴望。随着虚拟现实技术走入日常，我们不禁思考，在技术创新下不断延伸的虚拟时空，其美学意义何在？

  在摄影、电影、虚拟现实发展的技术脉络中，心理外化是一项一以贯之的诉求。从闵斯特伯格（Hugo Münsterberg）在《电影：一次心理学研究》中强调的电影将各种心理功能进行“客体化”的功能，到爱森斯坦（Sergei Eisenstein）对《资本论》的电影化改编，乃至20世纪80年代虚拟现实先驱拉尼尔（Jaron Lanier）提出的虚拟技术带来的“后象征时代”的交流方式，交流不再需要语言或者其他符号。人类戴上虚拟现实头显，就仿佛重返虚拟现实洞穴，告别语言，回归祖先所使用的手势（如混合现实显示器中使用的各类交互手势）、动作（基于各类动作捕捉技术）、表情（基于各类面部捕捉设备和技术）来进行交流。

  关于“多现实美学”，可以通过2020年美国圣丹斯电影节推出的虚拟现实作品

  GO

  来进行探讨。

  GO

  的声音文本选自克劳斯·梅尔茨（Klaus Merz）的小说，讲述了一个中年男人告别日常、通向终极的故事。伴随着旁白，体验者跟随故事的主角踏上身心的远足之旅。空间化的声音伴随着全景式虚拟现实画面，以360度摄影作品、洞穴壁画、多时空叠画等方式呈现。当文学话语以旁白的方式在全景声中铺陈，文学性生发出的想象空间又在虚拟现实中呈现为具象的声音与画面时，体验者通过文学感受生发的个性化想象空间与虚拟现实提供的直观视听空间发生叠化。文学性的心理外化与虚拟现实提供的心理外化形成多重的时空感知，在文学与虚拟现实这两种迥异的艺术语言方式中进行碰撞，生成了一种前所未有的跨媒体体验。

  当下，人类在数字现实中的生存时间越来越长，给“复数的现实”带来了进一步的重塑。《新媒体的语言》仿佛一本寓言，开启了新千年计算机文化的脉络，也开启了重新理解现实的契机：当现实成为复数，算法比我们更了解自己，我们将如何认识自己、认识存在？

  注 释

  [1] SIGGRAPH是由美国计算机协会计算机图形专业组组织的计算机图形学顶级年会。

  [2] 数值化呈现是指新媒体对象都是由数字符码构成；模块化是指新媒体所具有的结构特征，表现为媒体元素的离散采样集合特征——新媒体的数值化呈现和模块化结构使得新媒体的创建、操作和访问都具有了自动化的可能；多变性是指新媒体多具有不同版本，且版本数量可以无限增加；跨码是指将一个事物转换成另一种格式，跨码性描述出媒体在计算机化过程中，文化的计算机化进程所实现的文化范畴和文化概念之间的跨码。

  （选自《信睿周报》第45期）

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• 数据结构入门的好书

  作者：shangdahao 发布时间：2013-06-29 13:32:51

  Python学习数据机构比C语言要简单，这本书的网站（

  http://interactivepython.org/courselib/static/pythonds/index.html

  ）不仅有动态的演示，还有习题视频讲解，作者真的很用心，很棒。

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• 中国的问题和冲突的根源是现代性的问题？

  作者：修炼内功的那那 发布时间：2017-04-30 07:44:26

  approach：social movement, politics, partly cultural studies

  目的：通过对Online activism的分析，来理解中国社会结构变化中的抗争与控制。

  分析框架：多元互动 multi-interactionism (state, culture, civil society, market, transnational )

  优点：

  1. 如本书开头即明确指出，对于Online Activism只是一个分析的入手点，其内核是对中国社会背景分析，视野十分开阔：中国结构性变化 (structural transformation-- modernisation作者称为中国的现代化进程)，带来物质上的不满（material grievance）以及身份危机（identity crisis），进而引发新公民运动 (new citizen activism)。

  2. 结构清晰，语言流畅，能看出扎实的学术功底和背景。先介绍online activism以及其重要性，Ch2-8 分章节把各个因素分析一遍，案例详实有效，讲述的方式也很清晰，最后总结。最重要的是每一个分析章节的结构也很清晰，基本都是先说明相关理论背景、阐述中国相关问题的背景，然后从几个点进行分析。非常适合作为reference的参考，文献选取靠谱。另外适合对中国互联网进行一个全面的入门了解。这种分析看似容易，实则困难。尤其推荐每一章对中国社会的背景分析内容和参考文献。

  3. 从理论上给 ’互联网如何成为struggle的新阵地和希望‘ 以论述和支持（第7章, utopian realism），这方面我之前并没有了解，可以作为学习alternative imagination的参考

  不足：

  1. 本书虽然提到了中西方citizen movement/activism 的不同，但并没有进一步指出不同的原因，提到全球化对activism的影响，但是并没有指出1）中国在transnational informational capitalism中所处的位置，2）其对中国的所谓现代化进程，以及对中国社会运动，以及种种思潮的影响。同时作者将中国的改革开放及其带来的种种消极后果（作者定义的两大方向：material grievances and identity crisis，以及ineuqlity等）定性为现代化的后果，而没有提到其新自由主义化或者资本主义化的实质！！！在我看来实在是不应该。这可能和作者的学术背景有关？

  2. 在中国的历史、背景分析上有一个比较好的文献参考，另外提到了urbanisation, consumerism, nationalism, 可惜都是蜻蜓点水，没有深入。另外提到了很多的理论，可惜都没有展开说明，可能是受限于本书的容量吧。另外对于政府、市场、社会的几个层面分析，能感觉出西式的学术理论背景。

  3. 另外一点严格来说不能算是不足，因为本书写成与2009年，从作者当时的观察来看，互联网的new spirit 是irreverence (ch3.4)， 但是从这几年的现象来看（如帝吧出征、小粉红现象等），popular nationalism的现象在政府刻意的纵容或者培养下越发明显（如中国团中央的微博、B站等宣传，观察者网等公号的兴起），作者想通过（互联网上）文化的形式style的改变，来反映或进一步促进整个社会的变化，现在看来斗争形式有变，未必可以那么乐观。作者提到了网络推手对于互联网内容的操控，对政府在这方面的努力没有太深入说明。

  另外关于文化与社会结构的关系，我对威廉斯或者霍尔的理解还不够深入，但我还是觉得意识形态的力量(as instrumental reason, to legitimate current regime)不可小视。另外作者提到福柯的biopolitics，并以此来说明政府如何从repressive power 逐渐转变成为 deisciplinary power， 但是也没有进一步说明，也没有论述discourse和‘文化’ 是如何在其中起作用的。总体来说能感受到作者对互联网的乐观情绪。

  4. 最不满意的章节应该是第5章，对于business 和market的分析。虽然作者也有提到关于市场的负面影响（并且在2011paperback edition添加一节专门关于网络推手的问题），但主要忧虑集中在对manufactured content相关的道德和信任问题上。而将互联网平台对于流量的需求，视作抗争的机会(political opportunities)。这可能与作者本身政治学和社会运动出身有关。对政治经济角度的分析十分不足。例如user labour问题，完全没有提到，更别说与之相关的prosumer, plabour, 平台垄断, depoliticising 等问题，及时稍稍提到，也是从social production的积极方面讨论的。能看出作者亲市场和资本的立场 （也可能只是在当时的背景下，如作者所说的初级资本主义阶段资本所能起到的作用是积极的）。

  总体来说，本书值得认真读一读，说是中国互联网入门必读书目也不为过，主要推荐原因在于其宏大的视野和清晰的分析框架。其中的参考书目也可以挑上几本好好看看，另外建议补充政治经济学派的书共同服食，应该会效果更好_(:зゝ∠)_

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• 39幅中古地图，三千年罗马历史

  作者：ly的读享生活 发布时间：2023-09-20 09:51:44

  

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  《罗马三千年：地图上的城市史》，[美]杰西卡•迈尔，出品方：后浪。

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  罗马史的书籍很多，这部著作的特点，是从地图及其相关的解说中切入去讲述，因此它又是一部有意思的图像视觉文化史。“可视化的独特视角，39幅地图立体呈现罗马城千年兴衰”。

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  这些地图呈现的是“概念与现实中的罗马城”。

  在我们的印象里，地图应该是准确的的、客观的、失之毫厘就可能谬以千里。

  但是，由于人类所处的地域范围与科技水准的囿制，古代的地图很大程度上是属于“概念”的产物，正如作者所说，罗马不仅存在于砖块和砂浆建造的实体，它还处于历史、神话和象征的领域。所有这些因素反过来又由人类所塑造。

  因此，我们在该书中又能体会到有趣的从观念向实在转化的一种视觉文化的变动历史。

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  想把世界绘制在纸上，在起初可能只是瑰丽的想象和先验的审美。比如《波廷伊格地图》里居于王座、头戴王冠、手握权杖的国王，就是罗马的拟人象征。这种拟人绘画在古代欧洲地图中很常见，是观念的表达。由于工程建设对于罗马城市发展的重要作用，它也为后世保留了罗马的道路网络包括地下水道规划的历史材料。

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  这些地图尽管不够严谨，但已尽可能容纳了当时的认知可能，还包含着丰富的早期地理学信息与学术传统，还有天文学计算和旅行者的文字见证。实际上，中世纪的很多地图，在精益求精的网格绘图技术的持续锻炼中，已经减弱了原始无逻辑的崇拜意识的遗存，而大大加强了地理学性质在学术研究方向的探索。

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  该书大量图片是中世纪和文艺复兴的作品，充分说明了这个时期艺术家的投入和近代科学的蓬勃兴起，另一个重要原因，则是印刷术的出现。印刷术对绘图的重要性不仅体现在降低成本方面（事实上，在刚开始的技术条件下印刷可能比手绘更加昂贵），更重要的是它使人们有能力生产在本质上一致的印本，完成重复图像的叙述。

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  科学水平的提升，激发了对地理大发现的渴望，对视觉艺术的创作热情。此后，19世纪晚期摄影术的出现，20世纪太空科技和互联网技术的发展，促使了地理学和制图学的飞跃。

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  透过视觉图像呈现罗马的前世今生，这些地图帮助我们漫游三千年的时光长河，体验到这座城市的伟大与卑劣之处。

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  以下图片供参考：

  

  

  

  

  

  

  

  

  

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