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• 不想成为一模一样的苹果

  作者：叶酱 发布时间：2023-05-04 13:02:22

  

  在豆瓣上关注栗子很久了，喜欢看她的碎碎念，还有相册里五彩斑斓的市集蔬果和自己做的饭菜。她关于翻译和出书的一些想法，常常让我觉得“就是这样啊但我说不出口”。

  总算等到了她口中的随笔集出版，《那个苹果也很好》。书名的起因是作者在青森旅行时遇到的苹果，明明没有坏掉，却因为跟其他苹果长得大小不一样，而被贴上“次等品”的标签，日语叫“訳あり”，字面上就似乎还有点抱歉的意思——对不起我跟别人长得不一样。

  与众不同在日本是多么令人不安的一件事啊，如此残酷和严格，就像日本女孩连可爱的方向都是一样的，都会觉得一个人很难走进松屋吃饭。让我想起汤山玲子的那本书《一个女人的寿司》，哪怕现在女性独自外食很普遍，但一个人去吃寿司还是会有些困难的感觉。（我一个没常识的外国女性，倒常常独自去高级寿司店）

  就这样呼应了书的副标题“在巴黎学会自由”，看起来精致又完美的日本，其实处处充满了的不自由。而在法国，给鸡蛋和鸡肉的分级时用的词就是“自由”（liberte）。语言是很奇妙的，潜意识中可以反映出很多东西，有意思的地方也在这里。

  作者以学生的身份在巴黎住了6年时间，文章大多关于她的旅居和学术生活，有疫情期间和蔬菜店肉店老板的互动、有修道院宿舍和租房的经历、有跟插队老太太吵架的故事。她身上有东北人很“虎”的性格，也有极其耿直而真诚的情绪抒发。

  读栗子的随笔很享受，她不掉书袋不造作，不用什么艰深晦涩的词句，只是不说谎话、勇敢地把想到的表达出来。其中一篇写到她对成语的抗拒，成语就像“尸体”，也是非常投机取巧的表达方式。她只是把细微的观察和经历原原本本写出来，用利落的句子，用属于自己的语言。

  对法国我并不熟悉，但初到异国学习的那种状态却很有共鸣。当初我是有一定日语基础后来到京都，没有一头雾水的阶段，然而好一段时间还是不太能听懂。我从课本上学到的日语，永远被复杂的敬语、自谦语、被动、使役、动词变形等语法纠缠在一起，去吃饭结账怎么说，预约餐厅时怎么说，大多习惯用语都一片空白。后来硬着头皮去找兼职工作，去参加志愿者活动，千方百计给自己制造多讲日语的环境。

  第一篇章《在母语和外语之间穿梭》我特别喜欢，说不同语言的时候，我们会有不同的人格，就像说起日语来打电话都忍不住要点头哈腰一样。学语言要付出的努力，根本不是旁观者轻飘飘的一句“请分享一下经验和方法”，没有捷径可言，尤其当是你要用它来写作的时候，哪怕像《罗马日记》的作者那样搬去意大利，也非一日可建成。

  我也是到了日本之后才开始频繁写作，可能就像栗子在后记中说的那样“写随笔让我找到了安放母语的位置”。当周围充斥着用全新语言构建的全新世界，连中文书都成了奢侈，写作是我能达成自我联结的最简便方式，督促自己每个月写一篇京都相关的文章在豆瓣阅读上连载，最后签了图书合约，书名都定好了叫《是日京都》，最终因为出版公司资金链断掉而流产。

  也不算遗憾，因为一个契机开始了一件成为习惯的事情。短暂的异国求学和生活经历，如同一支持久不衰的强心剂，让我有信心在35岁的时候，开始第二场语言的漂泊。

  我可不想成为一模一样的苹果。以及要像作者一样，继续记录那些看似无关紧要的琐碎，在那里挖出属于自己的金矿。

  Ps：下次去青森的时候，好想去买一袋“次等品”苹果试试看。

  

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• 简单易懂

  作者：易枭寒 发布时间：2014-08-23 20:30:07

  有必要提一下译者：

  「扇贝访谈：全扇贝网打卡天数第一的奇男子Chain」

  目前供职于某公司的研发部担任软件工程师兼日语(现场/会议)口译

  http://www.shanbay.com/weekly/article/184/

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• 《融合文化 新媒体和旧媒体的冲突地带》读书笔记

  作者：森田想 发布时间：2019-03-25 18:21:03

  p2 麦克卢汉是媒体研究领域的开拓者，他教给我们不只是简单地审视媒体内容，而且要审视研究媒体系统自身具备的逻辑方法，这种逻辑影响着媒体如何被利用以及如何影响社会。麦克卢汉通常把大部分权利都归结到作为技术的媒体上，认为消费者的权利近乎于无，然而恰恰是这些消费者在他们的日常生活中把各种媒体整合到一起。

  p3麦克卢汉和我都力图了解在特定文化环境里多种媒体的相互作用，麦克卢汉的关注点在技术方面，而我的关注点在社会／文化方面。我从麦克卢汉身上获益最大的事他展现给我们的知识分子的角色模式：在所处文化环境中追求更为广泛的对话交流。

  p8黑匣子谬论：通常情况是，关于融合的讨论往往局限于承载技术上，而不是去理解融合在如何从横跨各种媒体渠道的信息和娱乐内容的传播流动中浮现的。我是用黑匣子谬论这一术语来质疑融合会随某一个黑匣子（任何一种成在技术）而产生或消亡的思想。

  p10本书的一个核心思想是，粉丝和其他方面消费者汲取通俗文化中的图像、故事和声音作为原始素材来创造他们自己的文化，把这些材料作为共享资源来实现彼此之间的沟通。

  p11粉丝字幕促进了日本动画产品的推广。

  本书是针对《文本盗用者：电视粉丝和参与文化》1991一书的思考中诞生。亨利·詹金斯文集《粉丝、游戏玩家以及博客：探索参与文化》2006

  导论：“融合膜拜”——理解媒介变化的一种新范式

  p30本书讨论三个概念之间的关系，媒体融合、参与文化、集体智慧

  p31在流传的过程中，有的依靠公司战略，有的是依靠草根挪用策略。

  我反驳一种观点，它认为融合主要是一种技术过程，即在一种设备上汇集了多种媒体功能的过程。事实上，融合代表了一种文化变迁，因为它鼓励消费者获取新信息，并把分散的媒体内容联系起来。本书的主要内容就是探讨受众在新的媒体系统里进行的这些工作和娱乐。

  融合的发生并不依靠媒体设施，融合发生在每个消费者的头脑中，通过他们与其他人之间的社会互动来实现。

  p32媒体消费已经成为一种集体性的过程——也即本书通过集体智慧这一概念所要表达的意思，集体智慧是法国数字文化理论家皮埃尔·莱维创造的一个术语。我们当中没有人可以无所不知，但是我们每个人都有所知，如果我们把各自的资源集中在一起，把分散于个人的技能结合在一起，我们对于世界的了解就会更加全面。集体智慧可以被看作是媒体圈里的一种非主流源泉。我们正在通过融合文化环境中的日常互动交流来学习如何利用这种权利。在本书中，我将探究通俗文化中的集体意义建构（collective meaning-making），考察他正在如何逐渐改变宗教、法律、政治、广告甚至军事运行的方式。

  关于融合的话题

  p33尼古拉斯·尼葛洛庞蒂的《数字化生存》把“被动的就媒体”和“互动性的新媒体”进行了鲜明的对比，预言广播模式的电视网络的衰落，以及让位于窄播和基于点播细分媒体时代的来临。（事实证明，错误）

  p35新奥尔良媒体体验电影节不仅仅是一个电影展，它同时也是一个游戏发布展、一个商业广告和音乐视频录像的集散地、一个音乐会与戏剧表演展示会以及一个业界领导者们进行的一些列持续三天的座谈和讨论会。（可怜相2018年戛纳电影节上的vr直播）

  p38现在电影大腕们不止把游戏看作是在某些附属产品上贴上特许系列产品标识的一种途径，而是日益把它看作是扩展叙事传统的一种手段。……他们想利用游戏来挖掘那些在两个小时左右的电影中容纳不了的创意。……各种合作关系很难维系，因为参与各方都担心失去对于创造力的控制。

  融合的先知

  p40如果《连线》杂志可以奉马歇尔·麦克卢汉为数字革命的先师圣人，那么我们就可以把已故麻省理工学院政治科学家伊锡尔·德索拉·普尔看作是媒体融合的先知。普尔1983年出版的《自由的科技》一书可能是第一部把融合概念当做媒体业内变革力量来展开叙述的著作：

  “一种可称为‘形态融合’的过程正在模糊媒体之间，甚至是点对点传播与大众传播之间的界限，前者如邮政、电话和电报，后者如报纸、广播和电视。一种单一的物理手段——无论它是电线、同轴电缆或广播电视的无线电波——就可以承担过去需要几种方式才能分别提供的服务内容。相反，过去由于任何一种媒介——不管这种媒介是广播电视、报纸或是电话——提供的服务，现在可以通过几种不同的物理手段来提供。过去存在于一种媒介及其用途之间的一对一的关系正在消逝。”

  p42普尔感兴趣的事融合对于政治文化的影响，我更感兴趣的则是它对通俗文化的影响。

  黑匣子谬论

  p44历史告诉我们，就媒体绝不会寿终正寝，消失的只是我们用以存取媒体内容的工具，学者称之为承载技术。

  为了定义媒体，历史学家莉萨·吉特尔曼提出一种两个层面上起作用的媒体模型：1.媒体是一种实现传播交流的技术；2.媒体是一组围绕技术逐步兴起的相互关联的“协定”或社会与文化实践。承载体系较简单，它只涉及技术，而媒体同时属于文化体系。

  一种媒体的内容可能改变（就如在电视取代广播成为叙事媒体之后，广播被解放出来成为摇滚乐的首选展示平台），受众可能变化（就像20世纪50年代漫画从主流媒体演变成今天的细分媒体），社会地位可能上升或下降（就像剧院从大众形式转变为精英形式），但是一旦某种媒体确立了自身作为满足人类某些核心需求的地位，它就会继续在更为广泛的传播选项体系中发挥作用。一旦记录声音成为可能，我们就会继续开发新的、经过改进的录制和回放声音的手段。印刷文字并没有消灭口语交流。电影并没有消灭剧场。电视并没有消灭广播。每一类旧媒体都被迫与新兴媒体共存。这就是为什么作为一种理解过去几十年媒体变迁的方法而言，融合好像比过去的数字革命范式更为合理的原因所在。旧媒体并没有被取代。只是在一定程度上，它们的作用和地位由于新技术的引入而发生了变化。

  p45印刷文字并没有消灭口语交流，电影并没有消灭剧场，电视并没有消广播，每一种就媒体都被迫与新兴媒体共存。

  吉特尔曼用“协定”所表达的意义时，媒体和承载体系之间区别的含义变得更加清晰。

  黑匣子谬论：迟早所有媒体内容都会通过唯一的一个黑匣子传送到我们家中的起居室……它把媒体变迁简单地归结为技术变迁，而把我们这里所考虑的文化层面抛在一边。

  p46我们可以把黑匣子的扩张看作是融合到来的征兆在：因为现在没有人能够有把握地确定哪些功能应该结合到一起，我们被迫去购买一系列专门化并且互不相容的设备。

  p47为这种融合推波助澜的还有媒体所有权形式的变化。如华纳兄弟电影公司业务的扩张。

  p48反过来，媒体融合也影响着我们消费媒体的方式。

  媒体融合的文化逻辑

  p48人类学家伊藤瑞子

  p49在可以预知的未来，融合仍将是一种拼凑产物——体现出各种不同的媒体技术之间的草率组合关系——而不是一个完全整合在一起的系统。推动媒体融合的文化变迁、法律纷争以及经济合并等，先于技术基础设备的变迁而来临。

  美国媒体环境正在被两种表面上看来相互矛盾的趋势作所影响：一方面，新的媒体技术已经降低了制作生产和销售发行的成本，扩大了可资利用的内容承载渠道范围，并且让消费者以更为有效的方式来获取、评注、挪用以及循环传播媒体内容。同时，还存在着一种令人担忧的主流商业媒体所有权的集中现象，一小部分跨国媒体集团住在了娱乐业的所有领域。

  p50融合既是一个自上而下公司推行的过程，又是一个自下而上消费者推动的过程。公司融合和草根融合同时并存。

  p51一方面，对于媒体集团来说，融合代表了一种扩张的机会，因为在某一领域获得成功的内容产品现在能够传播到其他的媒体平台上。另一方面，融合又代表了一种风险，因为大多数这种媒体害怕其市场碎片化或被侵蚀。他们每一次把观众从电视吸引到互联网上，都面临着消费者有可能再也不会来的危险。

  p53“情感经济学”鼓励公司将其品牌转化为一个业内人士所称的“至爱品牌”，以及模糊娱乐内容与传达品牌信息的界限。按照情感经济学的逻辑，理想的消费者应该积极活跃、投入情感以及社会关系广泛。仅仅关注广告货消费产品已经不够了；公司要邀请受众加入品牌社群。努力争取客户忠诚度

  《黑客帝国》作为一个款媒体叙事的案例，跨媒体叙事是指随媒体融合应运而生的一种新的审美意境——它向消费者施加新的要求，并且依赖于在知识社区的积极参与。跨媒体叙事是一种创造世界的艺术，为了充分体验虚构的世界，消费者必须承担追随者和收集者的角色，通过各种媒体渠道寻找有关故事的点点滴滴情节，并通过在线讨论组来比较印证彼此的发现，痛殴合作来确保每个在这方面投入时间和精力的人在离开时都能获得丰富的娱乐体验。

  第一章 拆穿《幸存者》知识社区剖析

  作为集体智慧的剧情拆穿行为

  p63莱维区分了共享知识和集体智慧的不同特点，所谓共享知识是指那些被认为是真实的、整个群体共同拥有的信息，而集体智慧则是指群体成员各自拥有的、可以用来解决应对特定问题的信息总和。他解释说，“一个思考型社区的知识已经不再是共享知识了，因为现在单个的人甚至一个群体都不可能掌握所有的知识和技能。这种社会所拥有的知识从根本上来讲是集体知识，集体知识是不可能集中在一个人身上的。”只有某些事情在社区内是人所共知的——那些与社区赖以维持其存在以及完成其目标相联系的事情。其他的知识和技能都是存在于单独的个体身上，这些个体随时准备在必要的时候与大家共享他们所知道的。但是，社区必须认真仔细地考察所有即将成为其共享知识组成部分的知识，因为当任何一种新观念在群体所公认的核心知识背景下被解读时，错误的信息知识可能会导致越来越多的错误观念。

  以前单凭我们自己弄不明白或做不了的事，现在大家可以聚集在一起共同完成。这样把观众组织到一起构成莱维所说的知识社区，他们就能够在与媒体制片人的谈判交锋中具备更强大的聚合力量。

  这种开始进人人们视野的知识文化永远不会彻底脱离商品文化的影响，也不会在摆脱民族国家的束缚完全发挥自身功能方面超过商品文化。但是他认为，集体智慧将逐渐地改变商品文化的运行方式。

  专家范式与集体智慧

  “沃尔什认为，我们关于专门技能的传统假设正在被更为开放的网络空间传播方式所瓦解或者至少是正在被转变。”

  p98专家范式要求的是个人所能精通的有限知识( bounded body of knowledge）。而在集体智慧中涌现出的问题类型却是无限制的和横跨多重学科的;这些问题在各种学科领域激荡互动，形成了一个更为多样化社区的复合知识。

  第二，沃尔什认为，专家范式创造出了“外部”和“内部”之分;有些人知晓内情而其他的人则不知情。

  而另一方面，集体智慧则假定每一个人都有某些可以贡献出来的东西，即使他们只是偶尔被召唤出来。

  第三，沃尔什认为，专家范式有着如何获取和处理信息的规则，这些规则是按照传统原则建立起来的。

  相比之下，集体智慧的长处和弱点是杂乱、不遵守纪律和难以驾驭。正如知识是被偶尔征用一样，你怎样处理知识也没有固定的程序。每个参与者都应用他们自己的规则，通过他们自己的步骤来操作数据资料，其中有些比另一些要更有说服力，但是从表面上看它们都没有问题。

  第四，沃尔什所指的专家是证书化的;他们通过某种仪式表明自己掌握了某一特定领域，常常与正规教育有关。

  集体智慧的参与者也常常感到有必要说明和证实他们是如何得到所掌握的消息的，但这不是基于等级体系，从现实生活的经验中得到的知识而不是从正规教育中得到知识，要说它们之间有什么区别的话，那就是前者在这儿会被给予更高的评价。

  “把集体智慧凝结在一起的不是对知识的占有——它是相对静止的，而是获取知识的社会过程——它是动态和参与的，不停地验证和重申着团体的社会纽带。”

  “莱维是从其民主运作方式方面论及知识社区;但是任何一个成员都可以向社区倾倒信息，而且从不考虑其他人的选择权，这具有强烈的极权主义倾向。”

  毫无疑问，制作人想把观看电视节目的人引导到互联网上以及其他能够加入到节目讨论的场所中去。这些各式各样的联系场所成为宣传节目及其赞助商的良好机会。

  但是，粉丝们也利用融合来创造他们自己的联系场所。他们在寻求延伸与其喜爱的节目愉快接触的方式，同时他们被引向合作生产和知识评估。

  这种自下而上的过程有力地催生了人们在电视系列节目方面更大的兴趣，扩大了这些粉丝在已播出节目上的投入。

  “但是，它干涉或者重塑了围一个节目的信息经济，同时它也威胁到了制作人控制公众反应的能力”

  第二章 把品牌产品植入《美国偶像》真人秀电视节目如何宣传推广产品

  p111情感经济学，是一种新的市场营销理论架构，人们试图了解消费者决策的感情基础，认为它是影响消费者收视和购买决策的一种推动力量。

  情感经济学与关于受众忠诚度的文化研究有重要区别：文化研究工作试图从粉丝视角来了解媒体消费，清晰的表达那些现有的媒体系统没能够满足的愿望和梦想，而新的市场论述则企图影响消费者的这些愿望已促成购买决策。

  p114情感经济学有正反两方面的含义：让广告客户能够开发出集体智慧的能量，并将其引导到实现他们自己的目标上来，但是同时也是消费者形成他们自己的集体讨价还价的组织结构，从而让他们可以利用这种组织来挑战公司的决策。

  品牌营销

  营销人员追求的是品牌美誉度，这一目标不是通过个人交易而是通过与顾客互动—— 一个日益通过一些不同的媒体“接触点”来发生的不间断过程——的总和来实现的。他们不只是想让顾客完成一次单一的购买行为，而是要建立一种顾客与品牌之间的长期联系。

  “营销的新范式寻求扩张消费者的情感、社会和智力方面的投资，以求达到塑造消费模式的目标。”

  过去，媒体制作人谈论的是“效果”。现在，他们则在探究受众“表达”的概念，试图了解受众如何以及为什么对内容产生回应。

  “ 市场营销大师们认为，建立起一个由忠实观众组成的“品牌社群”可能是扩大消费者忠诚度的最可靠办法，植人式广告使品牌能够开发利用有关娱乐资源的情感力量。 ”

  品牌延伸

  “ 海尔（可口可乐公司总裁）的演讲引出了品牌延伸的逻辑，即成功的品牌要通过开发品牌和消费者之间的多样化联系来塑造。联系的紧密程度是根据它的情感影响来测定的。”

  体验不应该控制在单一的媒体植入式广告和平台上，而是应该延展至尽可能多的媒体。品牌延伸建立在受众对特定节目节目内容的兴趣上，就是让受众一次次地与相关的品牌进行接触。

  p121你所讲述的故事核心思想以及你所推销出去的内容……不论是电影或音乐或电视……都不再只是知识产权，而且还是情感资本。

  消费者关系的未来在于“至爱品牌”，它比传统“品牌”更有力量，因为它能够赢得消费者的“爱”和“尊重”：“情感是与消费者展开联系的重要机会。而且情感是最好的、无限的资源。”

  第三章 寻找独角兽折纸——黑客帝国与国媒介叙事

  时尚电影（cult flick）

  p155《黑客帝国》是属于媒体融合时代的娱乐活动，它把多种文本融合到一起，创造出了如此宏大的叙事规模，以至于单一媒体已经容纳不下了。

  p156《黑客帝国》属于集体智慧时代的娱乐活动。皮埃尔·莱维思考，什么样的艺术作品才能对他的知识文化所提出的要求作出响应。首先，他建议，“作者与读者、制作人与观众、创作者与解释者之间的区别特征将交融”形成一个表达的“环路”（不太像矩阵），每一名参与者都努力“支持其他人的行动”。艺术作品将成为皮埃尔·莱维所说的“文化吸引器”，它把不同的社群召集到一起，并使这些社群之间产生共同点。挑战在于要创造出具有足够深度的作品，以证明这种大规模的努力是有充分理由的。

  p1641999年《女巫布莱尔》的成功是跨媒介叙事概念首次进入公众对话范围。

  p176亚洲文化产品涌入西方市场受两种相互竞争的力量所引导：由媒体业推动的公司融合，以及受粉丝社群和移民所推动的草根融合。公司融合——在推动这些新的文化交流方面，有三种特别的经济利益体在起作用：一是国家或地区性的制作人，他们不仅把其产品的全球流通看作是拓展利润来源的机会，而且把它看作是提升民族自豪感的源泉；二是跨国媒体集团，它们不再把生产制作和销售推广局限在国家范围内考虑，而是努力发掘那些具有潜在价值的内容产品，并把它们推广到尽可能多的市场中去；三是细分市场营销者，他们寻找那些独特的内容产品，以此为手段来吸引高档消费者，并把自己同已经在市场上站稳脚跟的产品区分开来。

  沃卓斯基兄弟对跨媒体叙事的全部兴趣都可以追溯到对人类学家伊藤瑞子的日本“媒体组合”文化的迷恋。一方面，这种文化推崇的媒体组合战略使内容得以在广播媒体、掌上游戏机或手机之类的便携技术装备等固定场所娱乐中心传播。另一方面，这些特许产品依靠所谓超级交流互动，即它们鼓励消费者之间各种形式的参与和社会互动。

  p179公司合成（corporate hybridity）的合成就是一个文化空间，在这里，是一个全国性的媒体行业——吸收和改变另一个文化空间元素；这样，一部合成作品存在于两种文化传统之间，它提供了从这两方面来探索的路径。合成的概念通常是指被剥夺着在努力抵抗或重新塑造西方媒体渗透其文化的情形所采取的战略手段——也就是接受外部输入的材料并把它们变成自己文化的内容。这里，合成可以被看作是一种文化战略，它源于实力地位而不是弱点或边缘性，它寻求的是控制而不是遏制跨文化消费。

  p185为了让所营造的世界看起来更真实，作者和读者开始创造“语境工具”（contextualizing devices）——色标路径、时间线、家庭树、地图、时钟、日历等等。这类工具“使观众能够把握住稠密的心理和文化空间，而不至于迷惘其中。”

  p189大多数影评人士习惯于基于非常传统的故事结构来思考。他们越来越多地谈论叙事的衰落。1999年，《娱乐周刊》称《黑客帝国》、《搏击俱乐部》、《女巫布莱尔》、《傀儡人生》、《罗拉快跑》、《美国心玫瑰情》《第六感》这些电影上映的年份是“电影发生变革”的时期。在视频游戏这样的非线性媒体上培养出来的电影爱好者期待不同的娱乐体验。

  默里指出，这些作品会吸引三类完全不同的消费者：“一类是积极投入的实时观众，对每一情节他们都必须找到悬念，获得满意；一类是更爱思考的长期受众，他们寻找的是作为整体的内在故事模式……还有一类是随机漫游的观众，他们从追寻故事不同部分见的联系以及寻找相同素材的多种安排形式中获得乐趣。”

  跨媒介叙事并不是崭新的事物，以中世纪流传的耶稣故事为例。

  p191当代好莱坞电影利用古代神话故事结构的理念已经为现今一代电影导演的共识。《前面英雄》（1949）作者约瑟夫·坎贝尔赞扬《星球大战》包含了他所描述的“元神话”，元神话是通过对世界主要宗教进行跨文化分析而抽象出来的一个概念框架。

  从神话中借鉴塑造游戏人物，这种对程式化角色的依赖对于游戏来说特别重要，在游戏中玩家通常会跳过说明部分，略过前面的片头动画，他们在拿起控制手柄，试图在游戏世界漫游之前，几乎没有时间接触游戏的说明性环节。

  p193《黑客帝国：重装上阵》透过圣经式诠释的角度所体现的部落庆典：行走在地面上意指锡安在地球上，表达了主题。我们脱离了天堂的“完美”，生活在真实世界里。矩阵象征性的代表天堂。矩阵为“完美的人类世界”。设计师出现时全是干净、纯白的场景，参照《圣经》体现得再清楚不过。锡安居们拒绝了上帝的伊甸园，在那儿他们的所有需求都会得到满足，而在艰苦、动荡的现实生活中他们至少还拥有自由意志。

  p200对于普通消费者来说，电影《黑客帝国》中的问题太多了，而对于铁杆粉丝来说，它提供的太少了。必须有一个临界点，越过这一点，特许产品就不能再延伸，不能再增加次要情节，次要人物不能再加以说明，各种背景材料也不可能全部被理解。我们只是还不知道这一临界点在那儿。

  第四章昆汀塔伦蒂诺的《星球大战》？——草根创造性与媒体业的碰撞

  p208互动是指那些旨在对消费者反馈响应更为积极的新技术手段，互动的局限是技术上的。在每一个案例中，你在互动环境中所能做的都是技术设计者预先架构好的。

  参与则是由文化和社会规范影响塑造。参与的开放性更强，更少受媒体制作人员的控制，更多地是有媒体消费者自己控制。

  p213原来的美国民族文化是建立在借鉴诸多母国文化的基础之上；现代大众媒体建立在借鉴民俗文化的基础上；新的融合文化则将建立在借鉴各种媒体业巨头的基础上。

  p228网络为业余电影制作者们提供了一个实验与创新的场所，他们可以借此试水，以发现出新的实践、新的主题，发现可以按照他们想法吸引追随者的素材。其中在商业方面最可行的实践会被主流媒体吸收，要么直接通过雇佣新人才或者基于这些素材开发电视、录像或者大屏幕作品，要么间接地通过借鉴模仿艺术成就和主题特点。在这样的环境中，粉丝作品已经不能被认为只是简单的葱主流媒体衍生出来的产物，而是必须把它们本身当作公开分享挪用而且能被媒体业进行再加工的对象。

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• 建构解决之道分享

  作者：乖乖的小野兽 发布时间：2019-06-26 22:59:57

  其实是一本很好的书，我读到一半了，因为专业书，所以认真的读，而且记笔记和感想。但是因为专业，虽然认真努力，还是觉得好难读。列在5月份的书单里，现在还没读完（有点难堪）。偶然的机会参加了林老师组织的线上读书会，几个志同道合的人一起读，一起划重点，一起分享感悟，并且做小组练习，带着我又开始复习前面看过的内容，然后就发现很多自己在看的时候认为不重要忽略的点。特别是书中的案例，比如25号的读书会，59页的那个案例，我自己读的时候只是把它单纯当成一个帮助理解的案例来看，并没有花太多时间停留在这里，但读书会上林老师一点拨就突然发现，其实是有焦点技术的很多点在里面：

  首先，这里用到了知觉转移。所谓知觉包括了个人的想法，感觉，行为和经验，也是当事人对自我及生命的一种觉察；通过这些知觉当事人拥有了思考感受等能力。而SFBT晤谈的时候会将当事人的知觉转移为主要工作。这个案列通过通过应对问句——“我很好奇的是，是什么.....？”成功将当事人的知觉从如何担心与先生的沟通困难，转移到愿意努力与突破婚姻困境的方向。

  第二，咨询师第一段话通过“澄清”—“我不太懂.....”这个技巧去帮助当事人面对自己内心真正的挣扎和困惑。也点到了当事人的优势力量—“很能体谅先生”。

  第三，咨询师用了正常话的技巧柔和了当事人的情绪，再继续运用到SFBT技术把当事人往正向积极方向上引导。

  所以接下来咨询师就用了应对问句达到了当事人的知觉转移。

  光这个案列你看就有很多内容在里面。但是不深挖就很容易被忽略掉。

  所以每周二的晚上如果没有特别的事，我是一定空出来参加读书会的，所谓说站在巨人的肩膀上看世界，我觉得读书会这种方式就是啊！

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• 一本全面提升写作能力的红宝书

  作者：爱自己成长之路 发布时间：2022-08-01 23:05:46

  我曾经报名过有书的写作训练营，刘主编的音频课还不错，大家报名99块钱返现的课是最划算的，后面贵的写作课没必要报名了。

  刘主编所著的书值得一看，比如说《高效写作——培养终身受用的写作力》这本书。

  这本书是按照时间顺序来写的，他一共分为六周，每一周有五天课，每一课后面都有作业。

  今天我介绍一下第4周的主题，教大家如何写出有质感的文章。

  第1天：要想写出高质量的文章，在谋篇布局的时候，就要考虑文章的逻辑性、趣味性和整体性。

  一、逻辑性

  刘主编：“逻辑性就是找到内容之间的内在联系。”

  要写清楚逻辑，就要把转折关系、因果关系、总结关系、列举关系、分析关系等事物之间的关系用相应的连接词写出来，比如说“虽然”、“但是”、“因为”。

  二、趣味性

  “趣味性不是要讲笑话，而是在文章中设计一些’情理之中、意料之外’的反差。”

  “谜底揭示法”也可以提升文章的趣味性，我们可以故意先隐瞒某个信息，最后再揭示谜底，会让人有恍然大悟之感。

  三、整体性

  我们拿到题目，不要马上就开始写，刘主编建议我们用百分之八十的时间来构思，其实也就是很多人说的要先搭好框架，开篇、中间和结尾都要设计好。

  第一天随堂作业是“我的伟大与失败”，后面有提示怎么写。课后作业是写“我的家乡”，要思考如何才能让人有兴趣看下去，要写出家乡让人印象深刻的点。

  第2天：让文章具有“画面感”。

  要让文章有画面感，我们就要借助细节描写。常见的细节描写有4种，他们分别是外貌描写、场景描写、动作描写和心理描写。

  一、外貌描写

  外貌细节描写不需要去勾画人的整体轮廓，只需要抓住人物面貌中最能给人留下深刻印象的特点来描写就可以了。

  要写好外貌的细节，我们就要培养自己的观察能力。

  二、场景描写

  在描写环境细节的时候，我们要注意有所取舍，不能事无巨细。与主旨相关的环境，我们要加以强调，要通过场景的细节去映衬故事的主线。

  三、动作描写

  “通过描写一些不易察觉的小动作，留给读者线索，方便读者对这个人物有更多的认识。细节的动作描写可以让现场的画面更加生动。”

  四、心理描写

  “心理描写是写作中的一种手法，也是快速拉近写作者与阅读者距离的一种方法。”

  分为直接心理描写和间接心理描写。

  第2天的随堂作业是试着描述一个我们熟悉的人，让人看过以后印象深刻。课后作业是“难忘的经历”，要求尽量还原当时的场景，写出细节，给读者营造一种身临其境的画面感。

  这是一本干货满满的书，值得认真学习，并且练习。

  

  

  

  

  

  

  

  

  

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