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• 真实世界的声音

  作者：大天使 发布时间：2009-07-29 17:09:44

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• 阅后小结

  作者：Sadeli 发布时间：2018-05-27 17:45:52

  

  购于转转

  一，关于本书

  1.书的外封很薄、很透，第一次遇到这么薄的，仿佛就是在叫读者扔了外封。

  

  外封。照片上可以看到白色的外封下隐隐有黑色图案。外封是白色的本来就容易脏，加上黑色底色看起来就更脏了。封底是山本耀司的签名。

  

  剥掉外封露出硬壳的内封。黑白的一张照片，是山本耀司看着一排黑衣服沉思。比外封好看多了，直接去掉外封吧。

  2.书的长为21cm，宽为15cm，厚为1.8cm。即常见的32k大小。虽然看起来似乎有二十来万字小说那么厚，但版权页写了本书只有35千字。原因在于每一页的四周都有大量空白，中间有两部分数量不少的插图。

  

  页面使用率就50%吧

  3.书的最后有常见的作者履历表，但这本不太一样，表分成上下两部分，上部分是作者履历，下部分是时代背景。把履历和时代背景相结合有利于理解作者。这个表设计很好。

  

  书最后的纪事年表第一部分

  4.虽然有很多图，但没有举例说明山本耀司的代表作。

  5.书里大部分注释会用小一号字体直接写在段落后，注释的上下会有占三个字符的横线。省去了视线要移动到最底下看注释或者翻到最后看注释的功夫，避免了因为看注释而被打断阅读节奏。但没有全部注释都这样排版，不懂什么时候注释放在下面什么时候放在文中。

  

  看右页倒数第二段，那就是注释。

  6.p28出现Yves saint laurent翻译前后不一致：伊夫·圣罗兰vs伊夫·圣洛朗。虽然网络上似乎经常是把品牌翻译为圣罗兰，设计师翻译为圣洛朗，但在下面的注释里标注设计师为伊夫·圣罗兰，正文也应该统一起来吧。

  

  翻译问题在左页倒数第二段，最下面有注释写的是“伊夫·圣罗兰”。

  7.这本书是在转转买的二手书，品相很糟，页面四边发黄，顶部发霉。前任主人还用铅笔在书里划了不少批注，于是我一个一个擦掉了。

  

  发霉！

  二，想法

  1.无印良品追求“空”，山本耀司追求“间”，在某种程度来说，二者审美追求是一致的。但无印良品表示这种审美是全球都有的，山本耀司则认为这种审美是日本才有的。不过山本耀司对无印良品没什么感觉。

  p141《百问：六三》

  对于无印良品，您怎么看？

  这有点复杂。有些人认为穿着设计师服装，看起来自我表现欲太强，很蠢。他们又不太介意品牌。于是就衍生出一种不要牌子只要品质的消费需求。田中一光和小池一子接受西友的要求做了这样的东西，这就是无印良品。起初我觉得这点子很了不起，是个很聪明的牌子。但后来接触之后，觉得跟其他的品牌也差不多。

  2.山本耀司虽然表示会一直看报纸《读卖新闻》，但是问他看什么，他回答说看“日本象棋”……所以你坚持看新闻报纸不是为了看新闻？？？

  3.被问及座右铭，山本耀司简单干脆利落回答：“没有。”哈哈哈哈哈哈。

  4.山本耀司喜欢听的是中岛美雪、埃里克·克莱普顿、长渕刚、鲍勃·迪伦的老歌；喜欢看的电影是黑泽明的《七武士》；听歌依然用需要5号电池的walkman；手机不是智能机，强调用的手机必须有“按键感”……尽管在服装设计上是反传统的有个性的设计师，但生活上是个长情又怀旧的老爷子呀。

  5.山本耀司从小就喜欢反传统，老了甚至“反耀司”。用一句话概括自己的性格，他的回答是：“讨厌被人摆布，讨厌被束缚。温柔得毫无意义，不对，是温柔得毫无用处。”非常贴切了。

  6.山本耀司很不喜欢快时尚，将其形容为“就像电视里的低俗节目吧。那一瞬只要你觉得开心就好。”认为快时尚品牌都大同小异。

  7.关于黑色的分类：

  p123《百问：五七》

  简单来说分为三色。褐色系中的黑色，绿色系中的黑色，然后就是墨黑色。

  所以黑色和黑色还是不同的啊，不要老是说山本耀司衣服是一水黑，这个黑和那个黑是不一样的。

  8.关于白色：

  p124《百问：五八》

  对我来说，白色是光，只是闪耀的等级不同。

  对白色的形容超浪漫！

  9.山本耀司真的超热爱服装设计，365天没有一天不在想着服装设计。认为做服装设计是自己的宿命，如果有来生，还是想做设计师。

  10.鲍勃·迪伦拒绝了山本耀司请求其担任1991年6月山本耀司和川久保玲的“6·1 THE MEN”时装秀的模特。尽管山本耀司一直心心念念鲍勃·迪伦。

  三，摘抄

  1.

  p3《巴黎时装发布会》

  如今由于互联网的普及，使得资讯的收集越来越方便快捷。但是那种突破自我不断创新的精神却渐渐消失了。由于一切知识都似乎变得唾手可得，反而失却了很多但精竭虑独立思考的机会。

  2.

  p4《巴黎时装发布会》

  借用作家坂口安吾的一句话“不表达自我，毋宁死去”，作为作家，如果没有这种不断自诘内心的精神，就真的不会再有出色的表达。说句自负的话，人云亦云的流行并不是趋势，我们必须拥有驾驭时装，赋予时装以神韵的力量。

  我在时装上的坚持，也许类似于那些与好莱坞大片相抗衡的独立电影导演。他们或许不是票房灵药。但是，这些导演的作品中有个切入口，让你不由得对人生和生存的意义产生思考，并为之感动。我认为在时装界，也应该有这样的设计师，担负起这样的责任。

  做时装，除了在巴黎推出，对买家还要有一种“绝不会让你们空手而归”的坚定决心。

  3.

  p33《巴黎的绝望》

  即便如此，巴黎对我来说，依然有着命中注定的缘分。就好像被一个荡妇吸引，一直迷恋不能自拔。巴黎对于我来说，就是这样一个Femme fatale——宿命般的女人。

  4.

  p42《褒贬的狂潮》

  其实我没有刻意地与西方审美对立，只是拿出了自己喜欢的东西。而且，我并不喜欢西方那种约定俗成的着装理念，我确信，只要打破这种所谓的和谐才是美丽的。

  我认为“创造事物”的本身就是“破坏事物”。打破现已存在的美好事物，让它变成完全不一样的东西，这就是一种破坏不是吗？完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。完美是秩序与和谐的呈现，是强制力的结果。自由的人类不会期望这样的东西。

  5.

  p69《男装》

  不在其列，并不代表人生失败。

  6.

  p72《男装》

  时装秀难在它是场没有台词、只有走台的演出，但也可以展现出男性的可爱一面。服装只是提倡和展现某种生活方式的一种辅助手段，艺术家和服装之间因各自鲜明的特点而冲突，而后又奇妙地结合起来。

  这种时装秀实属罕见，掌声和欢呼声不绝于耳。唯一遗憾的是，我大爱的一位艺术家鲍勃·迪伦拒绝了我的邀请。

  7.

  p77《音乐》

  在我看来，猫王的音乐源于爵士和蓝调，表达了受苦难之人的心声，而只有在苦难生活中诞生的音乐才是真正的音乐。

  8.

  p78《音乐》

  如果能够演奏，那么音乐就不仅仅是音乐家的事情，它为生活者所拥有。

  9.

  p82《突破禁区》

  和服是仅凭一条腰带就可以千变万化的服装。在我的印象当中，古老的和服装扮是和擦地板等一些家务联系在一起的，繁杂而古板。而实际上，一件和服只用五分钟就可以换上，穿法别致，甚至可以去掉衣襟。每个人都能根据自己的喜好来穿着。我吃惊于原来和服是一种如此自由的服装！

  10.

  p91《公司破产》

  然而无论处在何种境地，我对于做衣服的热情从不曾消减。只要我一天没有倒下，视力还没有衰退，我就会坚持做一天。

  11.

  p96《再谈母亲》

  在男孩子的心里，一直住着一位母亲，教育和监督着自己。母亲是个很重要的道德基准，她使我们约束自己。

  12.

  p100《活在当下》

  现在，无论是作品被展览会展出时沾沾自喜的我，好汉不提当年勇的我，还是一边觉得辛苦一边又继续工作的我，无论是哪个我，我想一直对这个世界说，现在的我会做得更好。

  13.

  p102《做衣服》

  一直以来，我所做的尝试和挑战，大家都已经了解。如果每次重复老东西，我会厌倦，观者也会看腻。所以我想，那就做一些没有做过的尝试，比如把性感款式、贴身设计以我的风格来展现。在时装秀的最后，模特甚至摆出钢管舞女郎一样的性感撩人的姿势。我还做了自己一直讨厌的高跟鞋。如果说我是一个权威，那只做权威该做出的服装是多么无趣。所以我故意要打破这个格局给大家看，否则做衣服就不会快乐。

  “如果没有我，巴黎时装发布会将不成其为发布会。我山本耀司本人就要做‘反耀司’风格。”我就这样一直给自己施压。

  14.

  p103《做衣服》

  心情随着观众的反应时而跌入谷底时而快乐洋溢，这大概也是我放不下这个事业的原因之一吧。

  其实最糟糕的是，当你觉得通过设计想要表达的东西，都已经完美的被大家接受，正在为成功而喜悦的时候，一时之间你会突然不知道该怎么拿出下一季的作品。如此说来， 挫败感反而能让你才思泉涌。

  如果时常抱着些许遗憾，想着“这个欠缺一些”“那种感觉还是没有传达出去”，才会使你有不断做下去的动力。

  15.

  p105《何为美裳》

  天然的质材是有生命的。夸张的说，就是你要清楚那块布料自己想成为什么样的衣服。当我手触布料，就会通过去感受它的轻重度、悬垂感或是飘逸感来思考。“touch（触摸）”就是一切。它们自己会告诉你它们的愿望。你只消再将轮廓、变化、布局和具体的印象与之结合。

  可是这样的工作一直反复做，总有一天想象力会因此枯竭。创作是一种发现，没有一颗发现之心，美丽的东西终将会遁逃。从这个意义上说，真正的行家是能抓住美的。

  16.

  p106《何为美裳》

  当身体向前移动的时候，背部恰巧留下了轮廓剪影。只是零点几秒的迟缓，服装的生命留在背面，那个瞬间美得无以言表。

  余韵，也许是现今很少使用的词语。或者使用更加文学的表达，便是擦肩而过的、稍纵即逝的美。

  17.

  p106《何为美裳》

  即将离去的女子的背影，既让我伤感却又让我感到无与伦比的美丽。对于遥不可及、追无可追的女性的美，也许让我有一种背影情结。

  18.

  p123《百问：五七》

  黑色分为几种？

  简单来说分为三色。褐色系中的黑色，绿色系中的黑色，然后就是墨黑色。

  19.

  p124《百问：五八》

  白色分为几种呢？

  对我来说，白色是光，只是闪耀的等级不同。

  20.

  p144《百问：七三》

  您认为作为设计师最重要的特质是什么？

  总结起来说也许就是，女设计师要看她交往过的男人，而男设计师，当然要看她交往过的女人了。换句话说，你的生活方式很重要。作品会反映你的生活方式。我说过很多次：只有作品是不会说谎的。

  21.

  p145《百问：七六》

  所谓时装，是将不可言传的东西用最直观的形式表现出来的一种艺术。

  22.

  p149《百问：九六》

  对于想做设计师的人有什么忠告吗？

  你愿意用生命来交换做这个吗？

  23.

  p149《百问：九七》

  服装设计师有未来吗？

  只要地球还在，就有。

  24.

  p150《百问：一〇〇》

  可是如果有来生，还想做时装设计师吗？

  只要有来生，我就想凭自己的意愿，做一名设计师。

  25.

  p156《如何做衣服》

  我深知，充分了解面料的特性并与之对话，就能做出漂亮的剪裁。学校里学的东西不一定实用，数字理论不能解决所有问题。

  26.

  p156《如何做衣服》

  预缝阶段，如果我一言不发，基本上就是没戏了。被我提很多意见的，才有继续下一步的可能。从作品中，完全可以看出作者的状态、生活方式和想法。过着循规蹈矩生活的人，每天只是公司到家两点一线的话，获得的东西是有限的，也很难拿出令人耳目一新的作品。所以，做衣服的人需要一些放纵。本分老实的人，很难做出让人怦然心动的衣裳。

  27.

  p157《如何做衣服》

  创作就是接连不断的发现。

  28.

  p158《如何做衣服》

  晴空艳阳下很难有工作热情，特别在时装界，需要一点点昏暗，或者说是纸醉金迷的世界也罢，日落时分开始才是刚刚好的。就连发布会也是在人工照明下进行。

  29.

  p159《如何做衣服》

  对于做衣的热情，我丝毫未减。像坂口安吾说的那样，我愿意以命相抵，制作服装。将自己奉献给自己的命运，这样想来也轻松了很多。

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• 读书笔记 ｜《一本书读懂中国史》

  作者：杜兰葛山庄 发布时间：2020-04-10 20:58:49

  真是难啃的一本书啊，居然比看一本法律专业书还要难。以后真不能随便乱买，读到一本不合心意的书，是弃之可惜，食之又无味，如同嚼蜡。

  书的内容由每个小故事组成，以时间线为串联，点出了重要历史事件，建立了一个大体框架。同时书中还加入了知识链接和重要事件回顾板块，以方便读者更好的理解。但是我的感觉是好像有点弄巧成拙，在阅读的过程中，真不知道重点该看哪一部分，形散神也有点散。

  后记中说故事深入浅出，没有太多的生字，小学生也可以很好的阅读，大学生也可以拿来当课外读物。可是，每个故事真的讲得很浅显，生字又些许多，文笔也有点晦涩，真是让人望而却步。有的学科确实需要写的专业些，但历史还是写通俗点才能引人入胜。

  补了下历史，对有些城市的民风、民俗有了更深的认识，原来长期盘盈在心底的喜欢与不喜欢皆有渊源和出处，也对有些城市越来越心生向往。话说回来，现在的古装剧选的历史背景真不错，尽是历史上喜闻乐道的事情，什么为红颜，什么后宫掌权之事，什么为同性而失帝国，好生有趣。

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• Strings Of The Strings Of Life

  作者：12 发布时间：2016-03-03 15:40:51

  老胡的第一本小说没有复杂厚重的情节，但是我要承认第一部分胡熊的贫嘴太多，以至于我搁置了很久没有读完，直到理想主义的化身、后半程的主人公“结巴”的出现。印象里最壮丽的段落是结巴和胡熊的那次骑行。

  整部小说单纯得让我有90年代电视剧的即视感，乌托邦的结尾据说也被吐槽了。而看到最后我好像明白了，结巴其实是老胡的化身，nora象征的是母亲，胡熊是小说里的上帝视角，因此小说随着结巴的出现，胡熊与小野兔子的故事逐渐隐退了。故事中的主人公们，包括柔嘉（她的性取向我一开始就猜到了），他们每个人都收获了或轻或重的幸福。

  从第二部分开始结构上适度的交叉叙事是有趣的，没有炫技的意图或尝试，层次感的分配令我想到结巴（老胡）钟爱的techno舞曲的结构，简单冷静，主次分明。就在刚才我炒菜的时候，头脑中响起的音乐是Strings Of The Strings Of Life，它是一首生命的赞歌。

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• 屈原：最伟大的诗人

  作者：Orpheus 发布时间：2009-03-31 22:54:31

      诗经和楚辞，这是中国诗歌源头最伟大的两条河流。诗经的主要美学原则是乐而不淫，哀而不伤。楚辞则不然，它绚丽浪漫，令人目不暇接。诗人高兴时可以上天入地，悲伤时也可以呼天抢地。

      诗经和楚辞带来了两种不同的美学影响，前者含蓄、温婉，后者直率、强烈。这两种美学价值相互映衬，各有千秋。

      但诗经代表的是强势的黄河文明，因而它承担了诗歌以外的更多的意义。孔子说，诗三百，一言以蔽之，曰，思无邪。孔子在这句话里明确地指出了诗经的教化意义。汉儒奉诗为经，更是强化了这种政治色彩。

      因而，价值上可以比肩而立的诗经和楚辞，在影响力上却是不等量的。中国的文人们大多继承了诗经的美学原则，含蓄成了中国诗歌的主要特点。而屈原对于灵魂、命运、存在、痛苦的酣畅淋漓的抒写，在主流的诗歌里难觅其踪。

      中国的诗人们养成了追寻趣味的习性。他们痛苦时不说痛苦，却用梅雨、柳絮等词语来代替。当直观的生命感受以繁杂的意象表现出来时，趣味便产生了。可以想见，当一个人把痛苦兑换成含蓄的言辞时，他早已不再关注痛苦，相反，他沉醉在自己言辞美妙的趣味之中，不能在生命感受上走得更远便匆匆折返了。

      因而我看到了屈原在诗歌源头孤独的背影。他是真正的诗人，他对生命，对美，对理想，对苦难，都是以完全不可妥协的态度去询问，去求索的。他没有半点文人趣味，他最彻底地享受美，也最彻底地直视痛苦。

      因而我说，屈原是两千年来最伟大的诗人。

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