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• 关于本书的错误

  作者：豆友1969662 发布时间：2014-12-10 16:43:42

  因为最近的时间不是很充裕，所以纠错慢慢来。今天偶然翻起来的时候一眼就看到要命错误，忍不住爬出来了。

  所以以后会陆续把看到的错误更新。

  p124第二段第七行：

  “龙门石窟中年代最早的昙曜五窟。”

  应为

  “云冈石窟中年代最早的昙曜五窟。”

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• 京都时光中的咖啡香

  作者：Yuzi酱 发布时间：2022-11-07 16:10:40

  书还没读完，我便迫不及待地跑去了Okaffe Kyoto，我对那里充满了好奇。下午三四点的光景，已有了夕阳的模样，透过长长的走廊向里面望去，有三四个人在排队等候，冈田的剪影招牌若隐若在。我们刚刚走进，便看见冈田先生抱着几个箱子走出，窄窄的走廊中，他笑着和每个人打了招呼，便急匆匆出去了。

  

  帅气的冈田先生的剪影（真的和本人一模一样）

  透过门上的玻璃向内望去，此刻的大家都在享受着这闲暇的午后时光，有一对小夫妻在慢慢的品味着咖啡，时不时还会看看婴儿车中的宝宝，有一位年轻的男士在等待他的餐点，当一份顶着嫩黄玉子烧的意大利放在他面前时，他本平淡无奇的脸上展现了一丝惊喜的笑容，还有两位年轻的女孩，一直在私语，时不时的还会害羞的捂着嘴笑起来，也许她们正在向对方讲述最近的见闻。等待的时间因此变得有趣了起来，想象咖啡馆中的每个人的故事，或许比真正去了解更有意思。

  

  从玻璃门窗可想象着店内的“故事”

  大概等了二十多分钟，我们就已排到，位子刚好在那位年轻的男士与两位年轻的女孩中间，男士已享受完了那一份看起来色香味俱全的意大利面，正在等待他的甜点与咖啡。两位女孩的咖啡早已见底，但她们貌似并没有离开的意思，又起身接了两杯免费供应的柠檬水，继续了她们的对话。很快的点单了之后，我便开始细细打量起冈田先生的Okaffe,如同库索书中描写的那般，这里完全就是“冈田的咖啡”，门口是大大的剪影招牌，店内则到处都是充满着冈田剪影的logo,咖啡杯上、咖啡垫上、售卖的咖啡豆上，甚至还有三个人形立牌在最显眼的架子上，无时无刻不在提醒大家，冈田先生无处不在~虽说这样或许给人一种自恋的感觉，但身处此地，却自然而然地被店主的天真幽默与真诚打动，得有多深爱才愿意与咖啡馆无时无刻都紧密结合在一起。

  

  剪影LOGO的咖啡馆越看越喜欢……

  

  冈田周边

  

  冈田先生貌似酷爱这件牛仔上衣，今天也是同样的穿着~

  

  这个文件夹到底是谁想买回家去……哈哈

  不知是不是站在门外时，被年轻男士的笑容感染到，我毫不犹豫地也点了拿波里意大利面，任老师则点了招牌的汉堡肉，我们还各点了一份甜点和咖啡。在咖啡馆里咖啡应该是主角，但偶尔它也可以成为让人惊艳的配角，比如说在吃完美味的餐点后，一杯美妙的咖啡让所有的味道得到了升华，缓慢优雅的画上了一个句号。那一刻，幸福感油然而生。

  

  我愿称之为最好吃的意大利面

  

  汉堡肉盖饭也十分美味

  

  能有什么比坐在咖啡馆读书更美妙的事情呢

  

  咖啡&咖啡布丁（细腻爽滑，好吃！）

  时针依旧在转动，冈田先生拿着几大袋子咖啡豆走了进来，说了几句话，又匆忙出去，这个下午，他好像很忙。屋内的客人，似乎并不在乎外面的天光，依旧享受自己的时光，即使已经有了空位，但服务生并不急于招呼外面排队的人进来，一切都是有条不紊地进行着，让每个客人都能享受惬意的时光，似乎更重要。又有客人点了汉堡肉，滋啦滋啦的声音从厨房传出，“变得好吃吧，变得好吃吧”厨师和汉堡肉可能这样想着。

  

  悠闲的下午

  在这个下午，我开始重新建立咖啡馆在我心中的形象，一杯香醇回甘的咖啡的意义似乎被放大了很多，它所在的空间，它背后的职人，这些以前可能被忽视的细节，也纷纷冒出，原来是这样的组合，才赋予了咖啡馆最终的意义。

  

  Okafee 打卡！

  《咖啡馆比其他河流更慢》是库索的第四本书，从《自在京都》起，我一直跟随其后。在书中与现实中，不断去探索与感受。去年读《我在京都居酒屋》时，正值非常时期，有些居酒屋陷入了休业之中，从门口经过时，一片荒凉，只能靠想象去体会屋内以往的推杯换盏时光。我在书中结识了一家名叫LINDENBAUM的香肠店，之后曾多次拜访，并深深爱上了他家的法式浓汤。但今年，这家店先是休业，归期未定。后又在官网中宣布正式停业了。熙熙攘攘的街道上，车水马龙，或许很少有人注意到它的离开。但我确实为此难过了很久，不仅为这家店，更是为了那些相遇过但不知何时重逢的店。如今，依旧如此。这也是我迫不及待地去Okafee的原因。

  

  京都小姐妹与京都书籍

  前几日，库老师发了一则微博，她说“当你投入你喜爱的城市，开始朝夕相处，必然会有一个祛魅的过程。我一直在期待祛魅之后会变成什么，如果不是厌倦。现在我明白了，是理解。京都最大地改变了我，是对时间的观念。我很期待再过些年我会怎么书写时间如何流动在这个城市。”正如她说的那般，京都有许多迷人的地方，千年的古寺，古老的町屋，悠久的历史，无一不深深打动着来此的人，大家沉迷于京都的味道，对京都念念不忘，但这其实正是时间留给京都的礼物。在这本关于咖啡馆与咖啡职人的书中，库老师正在孜孜不倦地向所有人讲述着关于时间的故事。这些咖啡馆也正是经历了时间的考验，穿越了漫长的时光，留下来的珍贵宝藏。

  

  离开时，有些依依不舍。是以后要去很多次的店呐

  此刻，我还没有读完这本书，或者说，不想那么快地读完它。沉浸在每一杯咖啡和每一位咖啡职人的故事中，犹可见时光的美好。味蕾的记忆总会留存很久，但更让人难忘的是可以不加思考，惬意享受时光的记忆。

  我想，我还会有“迫不及待”奔赴的想法。

  谢谢库老师@库索，写了这样一本美妙的书。

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• 《UNIX传奇：历史与回忆》责编手记

  作者：酸奶圈 发布时间：2021-03-19 16:47:13

  身为责任编辑（以下简称责编），平时都会记录一些出版流程上的事儿。今天想以这篇手记开个好头，把一本书的诞生过程陆续分享给大家~

  前言

  一、定选题

  二、审内容

  三、起书名

  四、选封面

  五、做版式

  六、下印厂

  七、算定价

  八、配合营销①邀请大咖写推荐&拍视频

  九、配合营销②准备素材

  十、配合营销③定制专享书

  十一、配合营销④准备发布会

  总结

  前言

  《UNIX传奇：历史与回忆》这本书，内容就像书名一样，注定要成为一个传奇，而出版过程中前前后后留下的故事还挺多的。它既是曾经让我欣喜若狂的书，也是让我陷入极度自我怀疑的书；既是让我真正找到做书感觉的书，也是让我在跨领域出版上走出第一步的书。

  

  图1 《UNIX传奇：历史与回忆》外封+腰封（左）内封（右）

  成为这本书的责编之前，我还在经管领域做书。码洋到达高级策划编辑即将升职级之时，决心重新学习新领域的出版（哈哈这里的故事省略一万字），因此这本书算得上是我的编辑生涯中出版的第一本计算机领域的书。也许书名已经暗示了冥冥之中注定的一切，在它即将上市之际，我写下这个编辑工作手记，记录“历史”，也留下回忆！

  一到信息技术出版分社时，分社领导说想把这本书交给我做。刚刚听到消息的我，内心其实是矛盾的，既想做，又怕做不好，生怕刚刚换出版方向的我出小错，酿“大祸”。后来与分社领导沟通后，看到了分社对于这本书寄予的厚望，也感受到分社领导对我在之前部门工作的认可，于是暗暗下决心一定不能辜负厚爱，接下了这本书。

  

  图2 原封面

  一、定选题

  在出版领域，选题是指经多方面分析、考量而选中主题后拟实施的出版项目。在出版工作实践中，有时还用以指代出版物本身。 编辑为满足消费者的需求而建议进行某出版物品种的生产时，首先要提出选题，经过集体论证，一般是本部门论证、中心论证、出版业务管理部论证后才能进入三审三校环节。如果想要申报重点书，还需要进行一次答辩类似的重点选题论证会，展现该选题有哪些市场潜力。

  这本书因为作者是C语言圣经《C程序设计语言》的作者布莱恩·W.克尼汉（Brian W. Kernighan），UNIX发展历史和回忆录的相关题材是国内市场没有的，于是我所面对的第一个挑战就是如何能够在出版社内部的重点选题论证会上介绍好它，以顺利入选重点选题，从而得到社里更多的营销资源，更好地推广这本书。

  转换部门的第一个选题就申报了重点选题，我在准备时花了很多心思。通览稿件+调研+制作PPT大概用了一周时间，重点突出了作者代表作、影响力以及内容的独特性。

  

  图3 重点选题论证会PPT的其中一页

  在社级重点选题两天前，整个科技中心60多人集中在一起进行了中心内的评选，这是以前我没有经历过的。中心领导、分管社领导，以及中心所有员工一一听过大家的介绍和回答问题后，进行了在线问卷评分。

  第一个上台的我有些紧张，慌乱中连作者名都没读顺溜，不过好在后面把作者背景和内容特色讲得很清楚，最后顺利进入了社级重点选题的候选名单。

  两天后的下午，准备召开社级重点选题论证会，上午分管社领导召集我们中心的汇报人开了会，告诉我们如何从定位、调研、拓展方式甚至答辩技巧等方面，做好重点选题论证会的汇报。他的大局观和对细节的重视，让我深受震撼。他一个个听取大家对自己选题和其他选题的想法，并且不分好与不好一一给予意见，坦诚相待又倾囊相授，既让我学到了很多，又让我认识到还有很多东西需要学。

  经过分管社领导的点拨，社内的重点选题论证会顺利通过了这本书，使之成为2020年四季度社级重点选题之一。好了，这样一来由编辑、运营经理、营销经理组成的营销小团队就顺理成章地“佩奇”了。

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• 内容混杂

  作者：快看看开工 发布时间：2021-05-17 21:18:29

  朋友推荐的，买来看了。

  优点：u形反思会，很多时候我们提的问题直觉，宽泛，没边界，没定量，没标准。所以也没有好答案。回答问题前先想问题后面的问题。

  缺点：

  1，通书大量的小米苹果稻田和夫富兰克林王阳明曾国藩罗振宇说。。。名人名言的高考的议论文论点论据。在成王败寇的历史观看，对普通人没有模仿意义。

  2，pdca，okr，量化，六顶帽子，丰田五连问，大象与骑象人，英雄之旅，重要积极程度四象限，金字塔，曲线，第一二性，中国儒家，佛家哲学思辨。参考了很多相关管理学，心理学内容但是没有能够整合，突破以上理论，略显混杂而不具备操作性。

  如果是知乎一篇回答还能有赞，做为图书，定位在《精进》12之下。

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• 《新媒体的语言》

  作者：sunny 发布时间：2021-04-12 20:27:27

  《新媒体的语言》读书笔记

  媒体与计算机的相遇改变了二者原本的定义。从此，计算机成为媒体的合成者和操控者，“新媒体”就此诞生。本书预言了我们正生活于其中的未来，也记录下了一些没有实现的可能性，以及那些前人展望，但后人无法想象的视界。

  我个人对新媒体的兴趣在于互联网本身，以及互联网作为一种工具和一个艺术创作空间的发展潜质。艺术与技术从来都是紧密相连的。

  个人理解:我很赞同作者说的这句话，其实“新媒体”某种层面上也是互联网时代所造就出来的。艺术与技术是密不可分的，没有艺术，谈何技术，但在当下科学技术迅速发展的时代，没有技术，又谈何艺术呢？技术和艺术本质上是没有区别的，艺术具体到一种形式，也就是一门技术，比如绘画、音乐、电影等等，最终成为一种手段。谈及两者的区别，在我看来，艺术更具有思维性，也就是说艺术是艺术家思维的流露，艺术作品表面看来是技术手法的展现，其实是艺术家通过他的作品，将他的思想展现给观者，从而引起观者的共鸣。但其实归根结底，艺术需要对事物充满感性的认知，技术的完善需要严谨的理性思考，两者本质并不相同，可以互相融合，只有这样，创作出来的兼具艺术与技术的影片才能更打动观众。

  新媒体技术可以看作由独特个体组成的理想社会的乌托邦。新媒体对象向每一个用户保证，他们的选择都是独特的（这也就意味着，他们潜在的思想和欲望也都是独特的），而不是预先编排好的、与其他用户共享的。

  个人理解:随着新媒体技术的出现，我们的工作生活发生了重大的改变。同时也伴随着技术的变革，新媒介不断涌现，进而以新媒介为基础的文化的创造、修改、复制和传播也以前所未有的速度进行着。拿我国近年来各种各样的新型社交媒介来说，从最初的MSN、QQ、博客，再到后来的微博、微信等等，没有新媒体技术的推动，就不可能有这些新的社交媒介出现，也不可能产生新的媒介文化形态。也正是新媒体技术的出现，我们每个人生活在一个更加多元，更丰富多彩的世界。我们每个人也自然而然的组成了整个理想社会的乌托邦。

  与动画相反，电影努力清除生产过程中的痕迹——我们看到的影像都不是被简单地记录下来的，而可能是被制作出来的，电影要确保的就是人们看不出一丝制作的痕迹。

  个人理解:正如最好的演技就是让人看不出一丝表演痕迹，那么同样，最优质的电影就是让人看不出一丝制作痕迹，而是深入影片中体会主人公的悲欢离合。比如2021春节档大火的电影《你好，李焕英》这部影片就很好的做到了这一点。它更深入挖掘故事，探索主人公的内心，而非采取很多特效去增强故事效果，也从而使这部影片能引起观众的共鸣，在观影时进入主人公的世界，想起自己和主人公的相似经历时会不自觉的潸然泪下。

  摘自《新媒体的语言》

  在宏大的历史视野下，本书引出了一个问题——“新媒体”从何而来，又如何为我们打开前所未见的世界？

  1 “新媒体”这个术语在1990年左右出现，指基于计算机的文化作品（我于1984年开始从事计算机图形和动画的专业工作）。

  2 虽然艺术家们还在坚持传统的技法和工具，但在文化产业领域，油画、素描、照片编辑、三维物体和三维环境的创建、图形设计、媒体设计和声音编辑等工作，现在都是通过软件工具，如奥多比（Adobe）公司的Photoshop、After Effects，苹果（Apple）公司的Final Cut，欧特克（Autodesk）公司的Maya，微软（Microsoft）公司的Office和Avid公司的Pro Tools等实现的。这些工具如何塑造了当代媒体和设计的美学？当曾经在不同媒体中使用的专业工具，被模拟并被引用到软件中时，“媒介”的观念会发生什么变化？探讨不同的媒介是否还有意义？20世纪60、70年代的人创造了一系列构成当代媒体软件基础的概念和实用技术，他们的想法和动机是什么？

  这些问题引出了“文化软件的符号学”（semiotics of cultural software）概念，

  3 现在的数据分析不再依赖人工手动进行，而是由计算机使用计算机视觉（Computer Vision）和人工智能（Artificial Intelligence）领域的技术完成的。用计算机进行分析的一大优势是，计算机可以使用我们自然语言中不存在的任意精度，来量化各种各样的视觉元素，从图像的颜色到自拍中的微笑程度。

  4 我的研究方法经历了转变，从研究单个视觉作品转到了分析大量作品集合上，而这一转变呼应了我们体验视觉文化方式的转变。对单件作品的研究和“细读”在20世纪是合乎逻辑的，作为文化消费者，我们也往往聚焦于单件作品。我们去电影院看一场电影，去博物馆看某件特定的艺术品，或者在家里一遍又一遍地听某一首歌。我们可用的媒体数量有限，我们会把大量时间花在单个作品上。记得少年时代，家中的藏书里有几本关于艺术品的书，我把它们翻了好几百遍。这些书中有一些特别触动我的现代艺术图像，永远地镌刻在我的记忆中。

  5 现在的情形呢？Google、Yandex、YouTube、Instagram或Pinterest中的视觉搜索及推荐把无穷无尽的图像和视频推送到我们面前，而大型博物馆的网站提供了大量艺术品和历史文物的数字影像。

  6 我个人对新媒体的兴趣在于互联网本身，以及互联网作为一种工具和一个艺术创作空间的发展潜质。艺术与技术从来都是紧密相连的，

  7 在电影发展的早期，重要的作品就诞生了，完成了对于电影语言的定义。为什么在计算机游戏领域，我们至今还没看到一部相当于格里菲斯（D. W. Griffith）《一个国家的诞生》（Birth of a Nation）那样的作品呢？”当然，答案是我们已经有了这样的作品，但问题是应该如何认识这些作品。

  8 我并不主张新媒体只有一种语言，我把“语言”用作一个泛称，意指新媒体对象的设计师所使用的，用以组织数据、构建用户体验的一系列惯例

  9 本书分为几个部分，每个部分将会探讨一个重要的概念或问题。前文中的概念阐述会为后文中的分析提供基础。

  10 第一部分“新媒体是什么？”——数字媒介本身、其物质和逻辑结构。

  第二部分“交互界面”——人机交互界面；操作系统。

  第三部分“操作”——操作系统上运行的应用软件、其交互界面及主要的操作手段。

  第四部分“幻觉”——软件创造出的数字影像所具有的全新逻辑和外观。

  第五部分“形式”——将新媒体对象组织成一个整体的过程中所常用的惯例。

  最后一部分“电影是什么”则与本书的开头部分相呼应。

  11 “对象”所指向的是工厂和工业化大规模生产，而非传统的艺术家工作室。“对象”也隐含了艺术家一直想要注入作品之中的理想，比如劳动力的理性组织和工程化的高效率。

  12 新媒体与传统媒体一样，删除新媒体对象的部分内容不会使其失去意义。实际上，新媒体的模块化结构使得这种删除和替换更加便利。例如，HTML文档由多个独立的对象组成，每个对象都由一行HTML代码表示，因此我们可以很容易实现删除、替换、添加新对象等操作。同样，在Photoshop中，不同的图像被放置在不同的图层上，如果想要删除或替换这些元素，用户只需要点击鼠标即可完成。

  13 我们可以将互联网看作一个巨大的分布式媒体数据库，它体现了新信息社会的基本条件：多样化的、极其丰富的信息。

  14 “超媒体”是新媒体的另一种常见结构，也可以看作多变性的一个特例。

  15 在旧媒体中，元素被“硬连线”（hardwired）成一个独特的结构，而不再保持它们各自的独立特征，而在超媒体中，元素和结构之间是互相离散的。

  16 如果说旧媒体的逻辑对应的是工业化大众社会的逻辑，新媒体的逻辑则适应了后工业社会——将个性看得比共性更重要。

  17 “与杂志广告或者出版物广告不同的是，网站上的横幅广告可以随每一张页面而变化。大多数在网站上登广告的公司会追踪你的浏览痕迹，‘记住’你看过哪些广告、你看到它们的确切时间、你有没有点击它们、你当时身处何处、你之前访问的网站是都有哪些。”

  18 而在后工业社会中，每个人都可以建立起自己个性化的生活方式，从大量的（虽然并不是无限的）选项中“选择”自己的意识形态。市场不再像以往那样，将同样的产品或信息推送给大众群体，而是试图找到每一个人的个性化定位。新媒体技术的逻辑就反映了这种新的社会逻辑。网站的每一位访客都会自动获得网站从数据库快速生成的个性化页面。

  19 新媒体技术可以看作由独特个体组成的理想社会的乌托邦。新媒体对象向每一个用户保证，他们的选择都是独特的（这也就意味着，他们潜在的思想和欲望也都是独特的），而不是预先编排好的、与其他用户共享的。

  20 下面罗列了一些关于新旧媒体区别的常见观点，我将对它们逐一做出分析。

  （1）新媒体是被转化成数字化呈现（digital representation）的模拟媒体。模拟媒体具有连续性，而被数字化编码的媒体具有离散性。

  （2）所有数字媒体（文本、图像、视觉的或音频的时间数据、图形、三维空间）用的都是数字编码。因此，各种类型的媒体都可以显示在一台机器（计算机）上，计算机在这里充当了多媒体显示设备。

  （3）新媒体允许随机获取。电影或录像带按顺序存储数据，而计算机存储设备可以打乱时序，以同样的速度读取到存储在不同位置的数据元素。

  （4）数字化难免会导致信息流失。与模拟的呈现方式相比，数字化编码呈现所包含的信息量是固定不变的。

  （5）一次次复制会导致模拟媒体的质量下降，与此相反的是，被数字化编码的媒体可以无限复制，文件的质量却不会下降。

  （6）新媒体具有交互性。旧媒体有固定的呈现顺序，用户无法与其进行交互。但现在的用户可以与媒体对象进行交互。在交互的过程中，用户可以选择显示哪些元素或者用怎样的路径读取文件，从而生成一个独一无二的作品。从这种意义来看，用户成了新媒体作品的作者之一。

  21 在数字文化中，“一个图像文件可以无限复制，而副本跟原作不会因为时间差异而有任何的不同，因为复制过程中没有任何质量损失”。35一般而言，这是事实。但实际上，在复制过程中数字图像比传统照片损失的信息更多，质量下降也更大。一张数字图像包含几百万像素，这需要计算机提供相当大的存储空间，也需要相当长的时间（与文本文件相比）来完成网络传输。因此，用于获取、存储、操作和传输数字图像的硬件与软件全都离不开有损压缩——即通过删除某些信息而将图像文件变小。

  22 古典艺术甚至很多现代艺术中，都蕴含着多种“交互性”：文学叙述中的省略、视觉艺术中细节的缺失等，这些呈现的“简化”都需要欣赏者来填补缺失的信息。

  23 今天的问题不再是如何创建一幅影像，而是如何找到已经存在的那幅影像。

  24 虚构电影都是真人实拍电影。也就是说，虚构电影很大程度上由未经修改的摄影片段组成，这些片段记录了现实空间中发生的真实事件。

  25 与动画相反，电影努力清除生产过程中的痕迹——我们看到的影像都不是被简单地记录下来的，而可能是被制作出来的，电影要确保的就是人们看不出一丝制作的痕迹。

  26 数字电影=实拍素材+绘画+图像处理+合成+二维计算机动画+三维计算机动画

  27 运动影像的历史从而构成了一个完整的循环。电影自动画中诞生，将动画推向电影的边缘，最终电影又成为动画中的一个特例。

  28 如果说人机交互界面是通往计算机数据的交互界面，一本书是通往文本的交互界面，那么电影可谓通往发生在三维空间事件的交互界面。

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