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• 花开花落，可有人问？

  作者：iicecream 发布时间：2016-07-01 20:48:26

  什么是历史？高晓松说：“历史是开了又落的花。”花开花落，草木更替，一如历史缓缓前进，可是花开花落又有几人关心？

  《鱼羊野史》是电视节目《晓松说》的总结或者说记录。相比于电视节目更加全面与详细，毕竟播出的时长尺度有所限制。但是为了书面化却也少了节目说方言或特定语气的幽默有趣。

  全书以历史上的今天为原则，选出当天标志性的历史事件或者是人物。介绍的很多，历史事件、人文科学、娱乐八卦。虽然是历史，却没有像历史书一样给人刻板的感觉，如同节目，不是教你记住历史考点，只是和你闲侃。有诸如朴树林青霞的名人轶事，也有安卓系统诞生的科技发展。涵盖的很多，介绍的倒也简短。毕竟，电视节目的长度也不到十分钟。

  抛开本书的内容，我想的更多的是“说”这个字。为什么历史可以这样说？为什么很多人愿意听他说？同样的一句话，不同的人会有不同的说法，听的人也会有不同的感觉，达到的效果也不尽相同。看《奇葩说》，你会感到蔡康永说话的舒服，高晓松说话的犀利，当然还有马东的污，相同的是听的人都感觉很有意思。并且，成功将你洗脑，改变你的立场。不至于，听后一脸迷茫，哈欠连天。

  于是，读《鱼羊野史》或看《晓松说》，最直观的感觉就是有趣。有趣不是搞笑。搞笑是你看综艺节目，哈哈大笑后，转眼即忘。有趣是，你因为一句话或者一个故事，有所收获，有种眼前一亮的感觉，回味无穷。

  最喜欢书中一句，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。繁华三千，也终成过往云烟，那么花开花落，哪怕有一人关心又何妨?

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• 黄子平评西西《飞毡》：“百科”香港，“童话”香港

  作者：译林文学 发布时间：2022-05-16 11:13:38

  【本文首发于《新京报书评周刊》】

  如何讲述一个（现代）都市的百年沧桑生长史？依了长篇小说的传统，可以采用“家族史”的方式。通常是一个野心勃勃的乡下穷小子出来打天下，居然就与体面人家联了姻。叙述的线索由此蔓延交错，穿梭于华厦高楼穷街狭巷社会各行各业各阶层，借着金钱、权势与情欲的主题结构，叠加家国、种族、性别与世代的文化价值冲突，由是编织出芸芸众生的恩怨情仇、盛衰荣辱、升降浮沉。一个都市“人间喜剧”的发育迁变，于焉而“立体地”呈现。

  乍一看西西的《飞毡》，卷一开始不久，家具行业老板的独女叶重生，便嫁给卖荷兰水的花顺记的独子花初三，你以为下来这卷一卷二卷三，必是肥土镇上“花叶重生”，花家叶家“家族史”的展开。细读才知道，花家三代的赓续绵延在书中根本无法视为传统意义上的“家族史”。“家族史”太沉重太浓烈太斑斓也太立体了，西西编织的是另一类平面织物。花初三某次被叶重生手中的斧头吓得飞跑，一直跑到德国去学完了考古学才回来，回来答应不再跑了也就相安无事，继续其为人夫为人父的角色。除了这一大为弱化了的事件勉强可算作“恩怨情仇”，书中的各式人等之间，甚至没有多少明显的利害冲突。

  

  飞毡

  9.0

  西西 / 2022 / 译林出版社

  关于“肥土镇”的“百科全书”">

  关于“肥土镇”的“百科全书”

  平淡若此，如何支撑一部长篇小说的结构？其实人物并非此书的“主角”，他们之间无冲突的松散关系，反而织就了另一“主角”的基本背景。这主角无以名之，大约可唤作“知识”。

  书中“人物”大致可以分为两类。一为各行各业的平民，士农工商，无不敬业守恒，孜孜兀兀，终为肥土镇的繁荣打下基础；一为不太为谋生计着急的“痴人”，如人称“花家二傻”的花一花二，或养蜂、或种草，翻书查资料。前者提供了广泛的都市人类学和地域民俗学的“知识”，从茶楼的“一盅两件”，到大排档的炒粉炒饭，从南音《客途秋恨》到早年的“番文课本”，从红木家具的样式到当铺内部的坚固格局。后者在书中的功能便是普及必要的科学新知：昆虫的种类与习性、地毯的编织与保管、货币的性质与银行的职能，乃至小行星的发现与命名、碳十四的测定及其作用。简言之，西西把《飞毡》写成了一部与“肥土镇”有关的“百科全书”。

  “百科全书”是西西所喜爱的拉丁美洲作家博赫斯的重要喻象，但在博赫斯那里，“知识”是“象征符号”与“专家系统”相互作用的结果，是虚构和想像的产物，其权威性是值得质疑的。《飞毡》里的“知识”却过于结结实实了，似乎非如此便不能支撑一幅“清明上河图”式的精细画面，非如此不足以为肥土镇居民的琐碎平凡的感性生活提供一知性的理解基础，非如此不足以为“地图上针眼大小”的地域民俗史联结起辽远的后现代视野。

  肥土镇的生长史，无疑伴随了这一套源自欧罗巴的“百科全书”式知识系统的全球化过程。反讽的正是在于：这套知识系统将肥土镇居民卷入现代都市化的进程，一方面为他们的日常生计提供了无数新的挑战与机会；另一方面却日渐摧毁着他们的风俗民情。前者体现于花顺记荷兰水作坊的绝处逢生，后者不但体现为叙述者详尽记录保存民俗资料的苦心孤诣，更体现为叙述中难以掩映的丝丝怀旧情愫。然而两者在叙述中的不平衡仍是很明显的，知识系统的优势地位借了肥土镇的繁荣起飞而炎炎煌煌，譬如写到彩姑的鞋底打“小人”或心镇的“正宗野味”时，“百科新知”压倒“民俗旧情”的权威性便经由讽刺的笔墨而俨然呈现。

  如果对“知识”这位主角在长篇小说中的尴尬地位作以上方式的解读是可行的话，你就会对“百科全书”中的某一明显的不“全”而感到遗憾。譬如经由盎格鲁王御准并获巨龙国担保还将持续半百年的“跑马”，对肥土镇的经济民生文化心态的影响至巨，正是探讨多元“知识”冲突交融的大好所在，却被叙述者轻轻放过，几乎未匮一词，殊可惜也。

  

  西西，原名张彦，广东中山人，一九三七年生于上海，一九五〇年定居香港。著作包括诗歌、散文、小说等三十多种，代表作有《我城》《飞毡》《我的乔治亚》等。二〇一一年获香港书展“年度作家”，二〇一八年获美国“纽曼华语文学奖”，二〇一九年获瑞典“蝉文学奖”。

  成年人的童话与寓言

  抗衡冷冰冰的现代后现代“百科新知”的，不但靠感性亲情和民俗怀旧，更靠与科学飞行并列的另类飞行——“神话的魔力”。百科全书被置于神话的整体框架中来编织，更重要的是，被置于一种返璞归真的童话语调中来叙述。西西回到《我城》年代麦快乐天真无邪的口吻与眼光，来讲述肥土镇小民百姓的百年日常生活史。一种顺其自然的语调，一种相信凡事否极泰来的语调，一种几乎是信天由命却又不乏好奇的语调。在这种语调中自是无法安置传统“家族史”的主题结构诸如国恨家仇之类，甚至讲到灾难时（洪水、木屋大火、银行挤兑等），也是九分天灾一分人祸，每每淡淡带过。被三把火烧光了身家的花顺记老板说，只要人还安在就好。

  西西曾一再探讨童话与小说的关系，更以这种所谓“次文类”的叙述方式来消解长篇小说的“史诗”幻觉。但是，甚至小孩子读的童话温馨美丽如《白雪公主》《小红帽》者也难免丑陋的情感乃至凶残暴戾的事情，反而像《飞毡》这种成年人的读物可以大胆略去“现实”中的种种“太沉重”。残忍的事情却正好是，快乐的肥土镇童话在在反证了：“快乐是一种今天最缺乏的情绪。”

  童话叙述令西西有效地处理肥土镇百年史中一些棘手的时段。卷三的开头数节，空间突然跳到子虚乌有的飞毯岛，花里耶回到肥土镇已见物换星移。花艳颜参加“货不对办”的“乌托邦之旅”旅行团，回来才发现真正的乌托邦可能就是生于斯长于斯的肥土镇。肥土镇不在地震带上，却受了巨龙国广泛地震区的影响，满城纷纷讨论防震事宜。这些若即若离的寓言式叙事，令卷三最具知性思考的深度。但“即”与“离”的分寸一向难于把握，飞毡的翺翔有利于我们俯瞰肥土地形地貌，甚至到冰山雪谷一赏北国风景，却也可能令我们失去关心肥土镇百年命运的那个“焦点”。

  其实，童话也可以仍然直面现实与人生的。西西的“肥土镇的故事”系列，初时或许产生于“子夜时分马车变回南瓜”的童话意念。十余年后，你却发现，譬如在《肥土镇灰阑记》里的忧患与张力，莫非也服食了花一花二用“自障叶”配制的药糖，在读者面前愈褪愈淡，愈退愈远，飘然逸去了么？

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• “每一个漫画家，都想画蝙蝠侠。”

  作者：加西亚修尔克斯 发布时间：2017-03-26 16:28:35

  “每一个漫画家，都想画蝙蝠侠。”

  《黑与白》，40位业界最知名的艺术家、恒星创作者：尼尔·盖曼、弗兰克·米勒·、吉姆·李、布鲁斯·蒂姆、丹尼斯·奥尼尔、大友克洋、莫比斯、阿奇·古德温……

  不是每一个伟大的超级英雄都有幸能出这样一个专属系列。而作为DC的三巨头之一、旗舰角色（“DC是靠蝙蝠侠才活到今天的”——乐高蝙蝠侠如是说），也只有蝙蝠侠有这个傲娇的资本。

  本书的创意来自马克.基亚雷洛，在一次“孤岛”问题（被困在孤岛上与文明社会断绝往来，你希望身边有哪一个完整的漫画系列？）的讨论后，他萌生了为蝙蝠侠创作一个《惊异怪谈》这种经典的集众多优秀的艺术家最棒的作品于一个出版物系列的想法。

  这是个冒险的计划。幸运的是，它成功了。

  随着中文版的引进，于是像做梦一样，我们终于有幸在一套书中，看到如此多变的蝙蝠侠，幽默的、瘆人的、伤感的、恐怖的......

  个人偏爱其中的几篇：尼尔·盖曼的《黑白世界》、阿奇·古德温的《英雄们》、沃特·西蒙森的《传奇》，以及《弯折的幼枝》、《晚安午夜》等。捡其中一二来说吧。

  在《黑白世界》中，尼尔·盖曼继续了他一贯荒诞、讽刺而略带伤感的风格。像是跟随狗仔队偷拍，我们来到了华纳公司的摄影棚——这个故事里的主角蝙蝠侠和小丑是真的成为了娱乐业的棋子，他们是演员，他们对台词，他们自嘲，对编剧和导演吐槽......不再是不共戴天的对手，而成了惺惺相惜的难兄难弟，保住饭碗、不失业几乎成了他们的奋斗目标。急冻人的演员甚至在领救济金、靠贫民粮票过日子。而即使荒诞如此，蝙蝠侠依然冷峻、寡言，小丑的笑话仍然深刻讽刺。两人的性格严格的向正统漫画的设定致敬，就像小丑对蝙蝠侠的吐槽：“这就是娱乐业。当我告诉妈妈我在考虑成为一个漫画角色时，她朝着我大吼大叫......我对她说，妈妈，你知道吗？这是我的梦想。”而拍戏时，蝙蝠侠那个经典的破墙而入（在米勒的《黑暗骑士归来》和电影《BVS》中都有这个特写）的画面，也让小丑羡慕：“嘿，你那个镜头酷毙了，我就从来都拿不到那样的镜头”——这种戏里戏外的刻画，在致敬的同时，又充满庄周梦蝶的哲学意味。

  《晚安午夜》的叙事令人惊叹。整个故事里蝙蝠侠没有说一句话，实际上，这个故事的文字部分安排颇具匠心：前半部分是收音机的画外音，后面是父亲写给布鲁斯的一封信，这封信充满深情，同样也是画外音，而全篇唯一的对白就在两者中间，阿尔弗雷德说的一句“晚安，午夜”——而他本来想说的却是“生日快乐”......蝙蝠侠无声的行侠仗义，与父亲的信中寄言如蒙太奇镜头一般淡入淡出，完美映照。

  在短评看到有读者提到翻译问题。

  漫迷对漫画尤其是经典作品的翻译与审美一样挑剔，前日世图美漫群就即将出版的一本美队的书名“过时的人”还是“过时之人”辩论的不亦乐乎，斟字酌句到了近于“偏执”的程度（只要能平和交流，这种偏执还是可爱乃至可敬的，蝙蝠侠又何尝不是一个可爱至极的偏执狂呢）。《黑与白 1》我连读了两遍，可能是沉浸于故事的魅力中难以自拔的缘故，我并没有注意到翻译问题——或许难免有瑕疵，至少没有影响到我把这本书推荐给大家。所谓饱暖思淫欲，读过原版的高阶漫迷理解自然更深，对翻译有自己的见解和批评也是正常。

  聊天时有群友提到，因为是短篇集，编剧和画师水准不一，只怕有滥竽充数之作，甚至有的看似创作者拿来练手的作品。我相信这同样是审美的众口难调问题。DC策划如此庞大的项目，准入门槛自不会低，尼尔盖曼、大友克洋这些业界如雷贯耳的名字罗列出来，哪一个不是响当当的品质保证，冲其中任何一个也值得买本书了。

  如果你是蝙蝠侠的粉丝，自然不会放过这本独特的黑白世界中的蝙蝠侠，如果你不幸不是老爷粉，而是蜘蛛侠、超人的粉丝，这本书同样不可错过，要知道，每个漫画家都有一个想要不断去画的最爱角色，有些会想要画超人的故事，有些从小就想画蜘蛛侠。奇怪的是，每一个漫画家，都想画蝙蝠侠——黑与白版本的蝙蝠侠，真的非常完美。

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• 假如生活欺骗了你

  作者：去死吧 发布时间：2009-06-29 14:25:15

  假如生活欺骗了你

  假如生活欺骗了你，

  不要悲伤，不要心急；

  忧郁的日子里需要镇静，

  相信吧，快乐的日子将会来临。

  心儿永远向往着未来，

  现在却常是忧郁；

  一切都是瞬息，一切都将会过去，

  而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

      该诗写于1825年，正是诗人流放南俄敖德萨同当地总督发生冲突后，被押送到其父亲的领地米哈伊洛夫斯科耶村幽禁期间所作。从1824年8月至 1826年9月，这是一段极为孤独寂寞的生活。面对12月党人起义前后剧烈动荡的社会风云，普希金不仅同火热的斗争相隔绝，而且与众多亲密无间的挚友亲朋相分离。幸亏夜晚，有终生挚爱的奶妈相陪伴，讲故事为他消愁解闷；白天，到集市上去，与纯朴的农人为友，和他们谈话，听他们唱歌。孤寂之中，除了读书、写作，邻近庄园奥西波娃一家也给诗人愁闷的幽禁生活带来了一片温馨和慰藉。这首诗就是为奥西波娃15岁的女儿姬姬所写的，题写在她的纪念册上。

  　　普希金自言，要“用诗歌唤起人们善良的感情”，别林斯基也曾说过：“普希金天性是可亲可爱的人，他是诚心诚意愿意向每一个他觉得是‘人’的人伸手的……他内心有着许多赤子似的和善、温良和柔顺的成分。”因而“在普希金的任何感情中永远有一些特别高贵的、温和的、柔情的、馥郁的、优雅的东西。”《假如生活欺骗了你》这首诗就典型地体现了这种思想特征。该诗以一个假设句破题，劈头就是一个“假如”，此时26岁的普希金，面对的是一个纯真的女孩，他宛如一位饱经风霜而又无比温厚的长者，仿佛生怕碰伤这棵稚嫩的幼苗，于是从未来着笔，使用一种带有预言的口吻叮咛、勉励涉世未深的少女，如果出现这种偶然…… 实际上，这个对于无知的对话者所作的带有推测性假定意义的假说，正是变幻莫测的人生中的一种必然现象，即生活中不可能没悲伤、烦恼，但是你要克制、忍耐，因为还有一个“欢乐的日子”就要来临。这欢乐是针对悲伤而言的，不是现在时，而是属于未来的。紧跟其后，在第二个诗节中，诗人进一步指出，这未来，并非现实生活中，漫漫长夜之后，遥远的明天，而是心灵生活中的未来，这就引出了下面的富有深刻哲理的诗句：“转眼间一切都会过去，/而过去了的，将会变得可亲。”显然，在这里，诗人并未一般地开出常人司空见惯的用时间医治心灵创伤的这贴药方，而是要人面向内心世界，放眼于未来，实行一种自我精神调节法，究其实，这是一种情绪的转换，它可以是在一瞬之间完成，这就是要用希望去救治现实的痛苦。这同现代心理医生的看法可以说是不谋而合，然而，普希金毕竟不是心理学家，而是诗人。他进一步指出，痛苦一旦过去，人就会更加成熟，对于成熟的人来说，这过去了的，即便是痛苦，也会成为人生的一段标志，而令人感到无比亲切。保持对生活的信心，即使在逆境之中，不要陷入绝望而不能自拔，正所谓苍茫人世，短暂人生，期骥美好，追忆亦美好矣，这不正是离群索居、寂寥生涯中，诗人悟出的深刻生活哲理吗？这里没有一丝一毫宿命论的蛛丝马迹，真诚、善良，乐观向上的人生态度，加上亲切自然而又热情深沉的语调，诗歌朴素、流畅，言简意深，耐人回味。

  　　与普希金早期引吭高歌赞颂自由，嬉笑怒骂，讽刺权贵，批判专制的抒情诗不同，这首小诗，明显表现出诗人后期抒情诗创作趋向含蓄、富于哲理的特点。用普希金自己的话说：“从1825年开始，他走上了‘现实的诗人’的道路。”这首诗即是一个佐证。

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• 科塔萨尔的梦笔记

  作者：局短 发布时间：2012-08-13 21:14:10

      在谈论自己的短篇小说时，科塔萨尔说道：“博尔赫斯的故事是令人赞叹的。但我的是另一种。”葡萄牙文坛巨匠若泽•萨拉马戈则说：“卡夫卡没有读过科塔萨尔，但假如他有可能读到，我们可以断言他们拥有相近的气质”。

       以这两位大师为坐标，我们才能更好地为科塔萨尔定位。作为阿根廷文坛的双子星，博尔赫斯和科塔萨尔自有许多共通之处，他们都沉迷于虚构世界，并且致力于消解现实和虚构的界限。博尔赫斯惯于在故事中构造迷宫，通过玄想来拆解现实的厚度，最终把它剥离到只剩下虚构的重量；而科塔萨尔则时常是以一个侦探的姿态带我们进入故事，起先，这个世界波澜不惊，一切日常而琐碎，然而，就在不经意间，词汇像浸泡在酒中的水果般开始变色，一切开始微微倾斜，虚构世界像一个犯罪现场，逐渐展露出它的蛛丝马迹，然而，谜底最终却没有侦破，侦探带着我们迷失在这个世界，封闭于其中。

       至于卡夫卡和科塔萨尔，最显著的区别则似乎是，卡夫卡的小说直接就是梦，而科塔萨尔的小说则是对梦的记录，前者成功地展现了梦的晦涩、平面感、无逻辑性或超逻辑性，以及中性冷峻的色调；后者则比真实的梦要更加梦幻和富有戏剧性，是超现实主义和魔幻现实主义的私生子，尽管文字也很冷峻，但这种冷峻是冷爵士和硬汉式的冷峻，隐隐之中，还是有一种浪漫的情调在，更像是一个记录梦的人，因为不能完全记起，而增补了一些想象和情节。尽管与卡夫卡相比，这种对梦的“戏仿”毕竟与梦隔了一层，却也因此而显得更加“人性”。与卡夫卡不同，这梦尽管奇幻，却可解。当然，在文字风格上，科塔萨尔拳击般密集的句子结构和叙事节奏，也不同于卡夫卡，它们使得小说对于读者具有更强的感性感染力。

        《游戏的终结》比起他的另一本短篇小说集《动物寓言集》对于虚构性的探索，恐怕要走得更远，在后者中，魔幻的场景更多的是依赖小说人物的某种神经官能症而呈现，而在前者中，作者则直接就在梦和现实的转换上大做文章。

       几乎在书的所有小说中，场景都似真似幻，主人公叙述的口吻则模棱两可，像是一边述说一边在努力回忆梦境，而梦、现实和回忆的边界非常模糊：“我闭上眼，我想回到水边、回到梦境边缘，我努力回忆，我想着某种自己内心深处在排斥的东西”。但还不仅于此，科塔萨尔还直接让梦做了小说的主角。《水底故事》中，主人公一直在讲述自己的梦境和往事（这二者很难区分），然而，到最后，他才发现自己进入了别人的梦中。在《夜，仰面朝天》中，主人公可以通过梦而到达不同的场景，然而，在一个恐怖而神秘的梦境中，他发现自己再也不能醒来了，因为他本来就是醒着的。

        梦的魔力是让我们拥有了另一个自己，这其实也是小说的魔力，一方面，我们有一个自己代入了这梦和小说之中，另一方面，又有一个我作为观察者在看着梦中的一切。而科塔萨尔正是要打破做梦的我和梦中的我的分离，这就可以解释，为何在两篇小说中，主人公在梦中看到的溺水者最终都是自己，这一幕是石头投落湖水的那一刻，是梦惊醒的那一刻，但同时也是梦和现实相交的那一点。

        在《河水》中，我被分离成了两个人：我和你（人称的转换是科塔萨尔制造梦境用得最娴熟的技术），而睡眠和梦的意义就正在于让我们相遇、对抗和重合，“梦境仿佛让你再次回到了我的身边……”，“我梦见你走了，而这时的你却以为我还醒着”，“我倾下身，呼吸着你带着夜晚和糖浆味道的鼻息”，“现在，我俩裸裎相见，晨光笼罩着我们，我们在其中融为一体，兀自颤抖”。

         在第一篇小说《公园续幕》中，科塔萨尔则让书中偷情的男人与坐在绿色天鹅绒扶手椅上通过书看着他的男人相遇，而这个男人正是他自己。

         在《美西螈》中，作者又把这种梦里梦外，书中书外，现实和虚构，主体和客体之间的转换和“互渗”推得更远：男人经常到动物园里去看美西螈，在意识中隐隐觉得他与美西螈有某些相通之处，他想弄懂这一切，在一个交汇的时刻之后，文中自述的主角变成了美西螈。在他在水槽外看着美西螈的同时，美西螈也在槽内看着他，并且与他拥有相同的意识。然而正是在这一刻，他已不再可能弄懂美西螈，因为“我就是一只美西螈，我现在立刻明白，要弄懂是完全不可能的。”因为，作为美西螈的我，在玫瑰色石头变皮下掩盖的依旧是人类的意识，我拥有的是人类的思考，而不是美西螈的，在我成为美西螈之后，反而连事先我与它相互对视时的意向性关系都不存在了，它更加不可知。在这里，现实中的主体-我，是永远也不可通达客体-美西螈的（也不可能通达自身），因为主体的构造本身就已经划定了我的认识界限，哪怕是通过同情也不能让我真正深入他者和客体，因为同情只是用我来类比他人，要想突破这种界限，似乎只能是打破主体意识本身，那么，这样一来，作为主体确认自身条件的现实，是不是也应该被打上问号？

        最后，美西螈：“欣慰地想着他也许会写些关于我们的事，他会以为是自己虚构出了一个故事，写下关于美西螈的一切”。我们所看到的这本虚构故事集，又是谁写下的呢？

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