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• 不论生前是何人，解剖台上皆肉块

  作者：吾丘尘 发布时间：2022-02-13 23:10:38

  既然作者借鉴了电视剧《非自然死亡》作为本书的标题，那么我也借鉴一下里面的经典语句“

  不管是什么人，开膛破肚扒了皮，都只是肉块罢了。

  ”我觉得这句话很真实，既描述了法医的工作——解剖尸体，也在从一个客观的角度告诉我们，看待事物要具有现实性，这也是法医工作时候的态度。

  这本书是作者刘晓辉根据自己的真实法医经历编写而成的，具有一定的真实性和专业性，如果说这是他的自传，我觉得也不为过。但这本书的内容并不如它的标题那样吸引我，素然无味，用一个很形象地例子来形容就是，像是在读小学生为了应付日记作业所做的流水账。

  不仅是内容上是这样，对于作者所用的小标题，我也不是很理解。与内容不太能带来反转性或是直观感受的小标题，除了作为索引以外，个人认为带有哗众取宠的成分存在。如果他只是平平淡淡地写完这个故事，那么他就应该取个平平淡淡的标题，最后再华华丽丽地出场，这样的效果难道不会更好吗？平凡的笔触中带有强有力的力量，这样才更能直击人心。

  虽然这本书没有很多的比较刺激的场面，大多数是一些在法医出的现场里面挺常见的事物，但从另一个角度去思考，难道这不也是一个能让我们更深一步地了解法医吗？令我不太满的不过是标题与内容的不相匹配。故事的书写能力有待提高，人物塑造能力也略有失望，所以对于一些读者而言，尤其是像我这种网络小说深爱者，读这本书的时候就会觉得无聊。

  作者的表达能力有限，不够生动，只是在某种程度上阻碍了阅读速度，案件的深层次还是值得令人深思的。书中有个案件，是儿童连续“意外”身亡，背后竟是父母的无奈之举。一边是自己的孩子，另一边则是整个家庭，是放弃一个患病且难有生存可能性的孩子，还是继续即便砸锅卖铁或者出去乞讨也要咬牙挺下的生活？显然，在生活的胁迫下，有些父母还是选择了前者。我难以定性这一类事件的性质，我只能庆幸我拥有一点点的好运气，更希望的是国家富强起来能够保护更多的弱者。

  有时候，我们能看到，在一些罪案现场，法医的推理能力往往都很出彩。因为他们掌握有死者通过身体的各种状况无声地告诉他们的一切。但是他们有时候不敢随意发言，必须得确保有了充足的证据以后才可以，毕竟他们说的每一句话都有可能会在某个方面影响到案件的发展以及案件的性质。

  总而言之，法医是一个很神奇的职业，不能仅仅只是看到电视剧上的表面，对于他们，我们还有很多需要了解的地方。

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• 《佐藤大的设计减法》笔记+总结（底）

  作者：衍不了君 发布时间：2023-04-02 23:04:13

  ●为了消除让部分女性消费者避而远之的机械感，设计中甚至要考虑到表面质感和背面螺丝这些细节。

  ●设计中也有“装糊涂和吐槽”。有时候看起来过于井井有条的情况，反而令人难以设计，也就是说因为看不到问题之所在，所以设计也变得无从下手。

  ●这时就有必要从新的角度“提出问题（＝装糊涂）”，再通过“解决问题（＝吐槽）”打破原本的平衡。

  ●也就是说面对问题，设计师常常要思考的是，如何用简单的方法来解决，至于是这样比较酷还是那样更美观，都是后话。在设计小的简单物件时，这样的思考方式效果尤其显著。

  ●日本制造都以擅长做减法而为人称道。

  ●对设计师来说，思考这些看似无趣的事情非常重要。之所以这么说是因为，设计的基础就是把对象放在时间流中来思考。

  ●设计产品的时候，如果不提前设想，产品是会历久弥新还是会越用越脏，那么只会徒增垃圾的数量。

  ●当彼此间脱离关系并被新的元素取而代之的时候，新的铅笔创意就呼之欲出了。

  ●不过实际上在设计的时候，这种不明确的暖味感也可以作为一种重要的视角。或者说通过这种不明确，避免了给事物定性。

  ●往往在事物被赋予了明确名字的那一刻，这个事物就被定了性。但假如使其保持模棱两可的状态，或许就可以灵活的变化出更多新的事物。

  ●我就不会在身边放上这种确定的物，因为一旦被拥有确定名字的事物围绕，自己好像就被限定住了。

  ●如果将“不设计”解释为“无形的设计”，听起来或许就剩耳朵了。

  ●老师总说要在尽可能高的地方俯瞰事物，在更大的范围内全面的考察。譬如应该先想想在都市中建造什么样的建筑比较合适，再考虑与那种建筑相匹配的房子应该是什么样子的，其次才是那个房间里的餐桌以及在餐桌上可以使用的餐具。

  ●所谓左脑型设计，便是希望消费者在通过数字和文字理解这些内容后被感动。

  ●右脑型设计则是让人在看到颜色，外观，材质等的一瞬间，就从心底感到激动。

  ●这种凭借直觉的设计，可以产生类似自然现象所带来的那种冲击，就好像在落日余晖的场景中，大多数人不需要任何专业知识就可以被感动。

  ●与众不同，但不要过于标新立异。除了设计的程度，还有功能性和装饰性之间的平衡，严肃感和娱乐感的占比等。

  ●这种从适可而止的设计中发展而来的“临界设计”，会让使用者感到难以消化，也就是“”被卡住了”。

  ●可以说设计师的能耐,体现在他们处理边缘的方式上。

  ●预防力和应对力是不犯错的两大支柱。

  ●更高一级的阶段，就是能够不把错误当做错误。也就是说，把犯错行为归于外界的不可靠因素，通过瞬间的判断，组合出新的方案。

  ●有时候说是想创意，其实大部分时间花在了观察商品相关情况和市场反应上。

  ●直到今天，《哆啦A梦》还在影响着我的创作活动。从哆啦a梦口袋中变出来的秘密道具就具有很大的设计价值。

  ●所以虽然没有使用说明书，但就算是没有出息的野比大雄也可以立马上手。

  ●工业设计常常容易陷入过分炫耀先进技术和功能的怪圈。

  ＝佐藤大早期工作日志。

  设计是很有趣，有些却与减法背道而驰。

  让人醍醐灌顶的其实也不少。

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• 这本书写的不错

  作者：yunmz 发布时间：2009-10-30 14:12:50

  算是这个系列里写的较好的一本

  给这套书排个序：

  细说宋朝>细说两晋南北朝>黎东方所著的那几本（三国、元、明、清、民国创立）>>细说秦汉>细说隋唐

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• 译者序：上帝的纯真年代

  作者：ceee 发布时间：2011-07-22 10:40:24

  2007年1月20日的上海大舞台，当我陶醉于埃里克•克莱普顿的琴声，并为他和小多伊尔•布拉姆霍尔、德雷克•特拉克斯这两个新生代布鲁斯吉他王者相得益彰的合奏、天衣无缝的配合惊叹不已时，我并不知道，当时的他正在紧锣密鼓地写着这本自传，而此书的部分内容就是在上海完成的。他在本书中提到：“当我抵达中国大陆后，我完全沉浸到写作中去了。我写个不停，除了没有灵感时我会象小鸡啄食般疯狂地啃自己手指外，再没有什么能让我搁笔。”

  随着摇滚乐的传奇人物们渐渐老去，他们纷纷开始动手写传记，克莱普顿也没有例外。“之前我想当我拥有完整的一生后才会开始写自传，”他说，“但如果我现在不写，将来我也许就要依靠别人的回忆来完成它，这样所写出的东西就会有失真实性。”于是，正在进行这次包括上海站在内的世界巡演的克莱普顿制定了严格的日程表，在不演出的时候，他就在酒店里日夜奋笔疾书。当这次长达一年的大规模巡演结束后，他回到了英格兰的家中，这本自传的书稿也基本完成了。

  提到布鲁斯音乐，人们总会下意识地想到埃里克•克莱普顿。这个有史以来最重要、最有影响力的吉他手之一，被乐迷顶礼膜拜的“吉他上帝”、“吉他之神”，无疑是现代摇滚乐的一块活化石。《滚石杂志》史上百大吉他手位列第四的光荣，十九座格莱美奖的肯定，以及空前绝后三度入主摇滚名人堂的的成就不过是他传奇经历的小小注脚。他的传奇更在于他改变了摇滚乐的发展脉络——作为“约翰•马雅与布鲁斯破坏者”、“新兵”乐队吉他手，他将现代摇滚与传统布鲁斯融会贯通，革新了布鲁斯摇滚乐；作为“奶油”乐队成员，他对迷幻摇滚乐风潮的推动亦作出巨大贡献。很难想像一个热爱摇滚乐的人，会对埃里克•克莱普顿那沉稳传神的招牌弹奏，优美动人的经典歌曲，融入生活坎坷和心灵苦难的音乐无动于衷。克莱普顿承载了属于他那一代的赞誉与荣耀，书中自然有他摇滚巨星的一面。不过，他这本自传不仅仅回顾了自己四十余载耀眼绚烂的音乐历程，更向我们坦白了一颗在光环之外曾经迷失、放纵、沉沦、痛苦的心灵，以及隐藏在这些光环背后的又是怎样命途多舛的一生！

  二战结束后不久，英格兰萨里郡乡下的一个少女怀孕了，孩子的父亲是一个驻扎在村里的已婚加拿大士兵，由于这个加拿大人不愿意负责任，她只得在家中把这个男孩偷偷地生了下来。为了躲避流言蜚语，她不得不远走他乡。这个私生子就是埃里克•克莱普顿。他在外祖父母的抚养下长大，曾一度以为他们就是自己的父母，直到9岁那年，他才第一次见到妈妈。他一直在渴望妈妈的爱，却始终未能得到，而他一生都未见过自己的父亲。好不容易考上艺术学校后，克莱普顿却因为成绩差而被开除，为了谋生，他做起了砌墙的泥瓦匠。上世纪六十年代末，克莱普顿的音乐事业开始迈向成功，与此同时，他沾上了严重的毒瘾，接受过电针灸治疗，还因为吸毒蹲过牢。到了上世纪七十年代，他又染上了严重的酒瘾，身体状况每况愈下，不得不数度入院治疗。克莱普顿还曾深深地爱上好友乔治•哈里森的妻子派蒂，两人结婚后又离婚，一度万念俱灰的他甚至为了派蒂自杀过。1991年，他四岁的爱子康纳又不幸从纽约五十三层的公寓上坠亡。克莱普顿这一生经历了常人难以想象的无尽痛苦和跌宕起伏，幸运的是，他活下来了。

          

  这本被《波士顿纪事报》称为“史上最佳摇滚人物自传之一”的摇滚书，坦白到令人瞠目结舌，一如他的一次深情弹奏，把情感全部倾泻一空。克莱普顿的弹奏不包含五花八门的技巧，速度也不快，与崇尚技术的炫技型吉他手截然相反，所以他被称为“慢手”，但他却用最基本的弹奏手法和技巧表达出了最深沉的情感。这本书就和他的吉他弹奏一样朴实无华，却宣泄出最真实强烈的情感。

  读者会从书中看到一个摇滚巨星普通人的一面。在克莱普顿坦诚的笔触下，一个有着人性中自私、猜妒、虚荣等种种弱点，同时又爱好广泛、充满幽默感的普通人形象跃然于纸上。克莱普顿和我们中的很多人一样，有着敏感、自闭、反叛的童年，曾是个典型的坏孩子。童年时，他到庄园里偷过苹果，到糖果店偷过糖吃，少年时期，他甚至干过大肆破坏火车车厢的好事。到了青年时代，他开始对爬上上流社会充满渴望，也意识到只有通过努力弹奏吉他才可能进入他所向往的中产阶级朋友圈，他在书中写道，“我野心勃勃地想挤进这个圈子，然而我只是个出身工人阶层的局外人，如果我想引起他们的注意，那只有通过我的吉他。”同时，他又刻意标榜自己的文艺情结，“如果别人演奏的不是纯正的布鲁斯，我就会横挑鼻子竖挑眼，这种态度可能和我的知识分子情结有关。我那会儿读波德莱尔的译本，看凯鲁亚克和金斯堡等美国作家的书，对法国和日本电影趋之若鹜。”在这本书中，他花了大量篇幅来讲述他的爱好——无论是他对漫画、钓鱼、狩猎、逛街、收藏的热衷，还是对文艺电影、地下文学、戏剧和街头文化的热爱。同样会让读者印象深刻的是他英国式的幽默感，即使当他描写到他人生的最低谷时，他依然会用幽默的语调来进行调侃。

  如果有的读者想从这本书看到性、毒品和摇滚乐，那肯定不会失望了。

  关于那段牵涉到克莱普顿、乔治•哈里森和派蒂等几位人物的感情纠葛，一直都是众说纷纭。这一次，作为当事人之一的克莱普顿一股脑儿地和盘托出。此外，他还不惜在书中血淋淋地解剖自己，并娓娓道来许多其他的猛料。读者将会看到克莱普顿多得令人咋舌的性史——他在一个淫乱派对上失去了第一次，而第二次性尝试就因为避孕套破裂导致一位女孩怀孕并最终流产。他曾春风得意，上了许多女歌迷，却也有过被奇丑的肥婆骗财骗色、敲诈勒索的衰运；克莱普顿同样花了很多笔墨写他的情史——他先是搞名制作人菲尔•斯派托的老婆，然后搞好朋友乔治•哈里森的老婆派蒂，也许是因果报应，他儿子康纳的妈妈后来又被哈里森搞了。克莱普顿在书里把他的多位女友说了个遍，也提到了不少让他耿耿于怀的事件，其中就包括他曾经的女友、如今的法国第一夫人卡拉•布鲁尼背着他和米克•贾格尔偷情；以及因为他而沾染毒瘾的同居女友爱丽丝，最终孤独地死于注射海洛因过量。到了他54岁那年，他的“乱搞史”终于告一段落，这一年，他邂逅了23岁的梅丽亚，从此克莱普顿偃旗息鼓，回归家庭，成了个“家庭男人”。

  在上世纪六七十年代，埃里克•克莱普顿曾长期沉溺于吸毒与酗酒。兴许是为了包裹不幸的身世及失败的爱情带给他的锥心之痛，所以他从毒品中寻找安慰；抑或是他渴望象前辈音乐巨人罗伯特•约翰逊、雷•查尔斯那样，从毒品中得到创作灵感，“我浪漫地认为，就是他们这种嗑药的生活方式使得他们创造出了伟大的音乐”。总之，他沉重地坠入了深渊。到了上世纪七十年代中期，在漫长的戒毒终于成功后，克莱普顿又开始毫无节制的酗酒，这又一次严重地伤害了他的身体。在书中，他详细地回忆了自己困顿时期一点一滴的生活感受，同时整章整章地叙述自己入院脱瘾的治疗经历，以及自己是如何戒毒、戒酒、甚至戒烟，最终浴火重生的故事。读者看完他这一部分的描写，就会知道助他脱离酒瘾、毒瘾的真正力量，和他生命中最大的救赎力量究竟是什么。克莱普顿与毒品和酒精的故事至此并没有结束，那个当年敏感又自闭的孩子所没有想到的另一件事是——摇滚乐也会改变世界。经历过生死劫的克莱普顿决心去拯救那些瘾君子，他在安提瓜岛建立了专门治疗吸毒者和酗酒者的“十字路口”康复中心，并通过创办“十字路口”吉他音乐节，拍卖自己的吉他藏品等方式为中心募集巨款，从而拯救了许多人。

  性、毒品只是浮云，摇滚乐才最给力。克莱普顿在书中坦率地叙述了他的奋斗史和音乐之路。15岁时，外祖母给他买了一把价值2英镑的吉他，从此他开始刻苦弹琴。18岁那年，已经准备进入广告业的克莱普顿被艺术学校开除，已别无选择的他不得不严肃地对待音乐梦想，伦敦从此少了一名制图员，多了一个布鲁斯吉他好手。那会儿，年轻的克莱普顿一边给做泥瓦匠的外祖父打下手，一边组起了乐队，“由于我还在跟着外祖父在建筑工地干活，所以常常穿着满是灰泥的衣服上台弹奏”。当伦敦出现著名涂鸦“克莱普顿是上帝”的那一年，身为“布鲁斯破坏者”乐队吉他手的克莱普顿年仅21岁。天赋固然是少年成名的因素，但读者在书中会不断看到他的信念，“上帝给了你这些天赋，如果你不用，他就会把它收回”；看到他的坚韧和勤奋，“我从未停止过听音乐和弹奏，即使在生命的最低谷时我也在坚持练琴”。在这本书里，克莱普顿不仅道来从“布鲁斯破坏者”、“新兵”到“奶油”，再到单飞成功，所亲历的那些乐队分分合合的故事，更是将他2010年之前发行的十九张个人专辑的制作经过、参与的有那些传奇录音乐手等等都描述了个遍。此外，他还详述了自己的《蕾拉》、《美妙的夜晚》和《泪洒天堂》等名曲背后的动人故事和无尽痛楚。看完书中的这一部分，读者就能明了布鲁斯摇滚和他的歌能穿越时空藩篱、直抵内心深处的奥秘。

  埃里克•克莱普顿四十多年的音乐生涯，正是摇滚乐风起云涌、飞速发展的四十多年。作为摇滚乐最中坚的力量，他曾与无数耀眼夺目的天才乐手合作，也和众多摇滚乐大师有过许多的交集。在这本自传中，克莱普顿把和他们的交往、轶事提了个遍，并回忆了上世纪六七十年代伦敦、洛杉矶等地的摇滚景象，故而此书被《纽约邮报》称作“一部壮丽的摇滚史”。在这些摇滚乐大师中，他着墨最多的是和“披头士”、“滚石”、“谁人”部分成员、鲍勃•迪伦、杰米•亨德里克斯、罗杰•沃特斯、菲尔•柯林斯等人的友谊和合作；而他和B.B.金、穆迪•沃特斯、史蒂威•雷•沃恩、杜安•阿尔曼、巴迪•盖伊这些布鲁斯大师的交集，他也是和盘托出。对于他的终生偶像罗伯特•约翰逊对他的影响，克莱普顿同样浓墨重彩地进行了描写。克莱普顿披露的史实实在是有些令人膛目结舌，以致看到书稿后的该书编辑查理•康拉德如是说，“书稿真让人喘不过气来，其中的直白让我们感到吃惊。”在克莱普顿的眼中，约翰•列侬“会做出各种匪夷所思的怪事，我亲眼看到他面对老年女歌迷时，在大衣里做起手淫的动作”，鲍勃•迪伦“不过是个民谣歌手”，米克•贾格尔“热衷玩弄女性”，乔治•哈里森“在我的眼中，乔治总是很迷惘，也似乎一直找不到人生的方向”。此外，“披头士”等乐队聚众吸毒的细节，“披头士”名曲《昨天》诞生轶事这样的摇滚八卦，在该书中比比皆是。就让我们打开书，随着克莱普顿的叙述，一起踏上时光隧道，重回那个充满着浪漫、执着和梦想的摇滚纯真年代吧。

  我曾经是个医学生，然而自己最热爱的是英语和摇滚乐而不是手术刀，所以我在大学时花在学英语、玩乐队和向同学们传播摇滚乐上的时间要远多于看医学书的时间。大学毕业后，和许多有着乐手梦想的摇滚青年一样，我背着电吉他去了北京，后来又回到家乡，选择了弃医从译。有些理想主义的我并不孤独，克莱普顿在书中提到，“我们那代的摇滚乐手心中有着默认的共识——与教师和医生一样，我们同样担负着拯救人们的重任，不过我们采用的是另一种拯救方式。”可见西方那一代的摇滚乐手都有些理想主义，就让理想主义飞吧。我的合译者鸟儿是一个连和弦都弹得乱七八糟的天才吉他手，一个写诗写得丧失了语言能力的圣八哥，我们合作得很愉快。我的两只手卷成了喇叭筒：感谢你，好好地飞着！

  克莱普顿在书的结尾这样说，“音乐比一切都来得更长久，它无须别人的恩惠，更没有什么可以阻挡，它就像上帝一样，永远在场。”事实上，克莱普顿在这本书里最想表达的是——音乐会永远陪伴着我们，也会拯救我们每个人，就象曾经拯救过他一样。

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• 【这很广东】城市之美，自然之美，更重要的是饮食之美

  作者：沫言 发布时间：2018-06-04 17:10:57

  单说广州，越秀荔湾的老广州，骑楼街口、美食接踵，广式早茶总是吃不够【想知道吃啥快去看这本攻略！】。Local们的生活离外地人有些远，也与年轻人有些远，广州是一个老龄城市，也是一个年轻的地方【想知道去哪玩快去看这本攻略！】。还有潮汕啊。看图就想要赞美上好的牛肉，捶打成的肉丸、烫在萝卜汤底里的牛肉火锅，还有粿条、墨鱼丸、蚝烙、夜粥、青口、带子、豆花……

  这才不只是一本攻略啊。作为一个在粤文化区待了5年仍然要继续留下来的人，这本对我来说书远不止是一本攻略，一本图集。

  广东省内的文化太丰富了，甚至可以说是全国的缩影。她是世界的窗口，连接港澳；她是腹地的排头兵，四通八达；海滨、森林、草原，地貌多样，孕育了广府、客家、潮汕三大文化群体，底蕴深厚，交织在一起，碰撞出了今天广东的魅力所在。这是个还没待够的地方。

  这本《发现广东》以纪念。

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