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• 杨阳洋太萌啦！

  作者：帕-斯卡 发布时间：2014-09-22 14:09:37

  看了新一期《爸爸去哪儿2》，太喜欢小羊啦。也渐渐看到了他的成长过程，有感动也有坚强。每一个孩子都很棒，大家都有在努力并且热爱生活。这本书里有很多小羊的成长经历，还有萌图，杨威杨云的育儿经验也十分值得我们借鉴。还有杨阳洋成长过程中的一些小故事，总之十分值得收藏，五颗星！

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• 在艰难的离别与碎片似的记忆中重启非洲往事

  作者：法国梧桐 发布时间：2022-03-06 10:30:47

  　　2021年诺贝尔文学奖授予了坦桑尼亚作家阿卜杜勒-拉扎克·古尔纳。如果从加缪算起到古尔纳，非洲已经有八位作家获得过诺贝尔文学奖的殊荣，但正如非洲辽阔的地理版图，其文学版图也正由于古尔纳的横空出世而更加完整，这一点在其处女作《离别的记忆》中已初现端倪。小说将背景放在20世纪60年代的桑给巴尔，虽只有薄薄的百余页篇幅，但内容涉及宗教民俗、民族解放运动、国家独立、种族矛盾等非洲特有的历史背景和事件，引领读者跨越时空与文化的差距，透析殖民主义给非洲大陆及其人民烙下的伤痛。《离别的记忆》在艰难的离别与碎片似的记忆中重启非洲往事，笔调低沉而阴郁，尤其对底层贫民的生活描写，反映了受殖民影响而衍生出的社会问题，这些问题又直接引发了非洲社会普遍面临着的困境——迷失、无助、无望……

  　　小说主人公哈桑生活在桑给巴尔东部沿海一个村庄的底层家庭，父亲暴戾放荡，母亲软弱隐忍，兄弟姐妹们或迷茫或堕落，生活弥漫着因暴力导致的破碎和灰暗。16岁的哈桑试图改变，但招致父亲的一顿毒打，个人的渺小与抗争的受挫贯穿小说始终，营造出绝望无助的情景特征。哈桑的父亲年轻时就是个“麻烦制造者”，他作为家中的权威人物，营造了整个家庭的阴郁氛围，他将个人经历的社会不公变本加厉地加诸家人身上。哈桑父亲的暴力倾向并非个例，书中其他几个男性角色对待家人的方式也让读者深深震撼，书中男性角色极度扭曲的行径传递给读者难以名状的纠结：他们一方面每日祈祷向善，一方面却无法自控施暴欺凌。他们成为古尔纳笔下社会问题的代表性反映：妇女地位低，教育质量差，普通人再努力也无法过上体面的生活，人们对此却习以为常……社会的不公导致这些男人遭受了种种不幸，受尽压迫与欺辱，宗教已无法解救他们千疮百孔的灵魂，只能以向身边人泄愤为排遣方式，自己的不幸又导致了更多人的不幸。被殖民的历史只教会他们以武力解决问题，以更加粗暴的方式应对自己受到的粗暴对待。扭曲变态的人格和行为与历史影响及社会环境密切相关，并以一种恶性循环的方式作用于历史进程中的人，而这些人又成为这段悲剧历史的直接塑造者和受害者。

  　　“离别”与“记忆”也是小说的两个关键词。家庭、社群和解放都没有给哈桑带来希望，离别成了他人生继续下去的最大内驱力，他一心想着离开令他羞愧痛苦、备受折磨的家庭和故乡。哈桑努力学习，试图通过考试拿到政府奖学金，鼓起勇气向父亲承认自己想要离开的想法，在看起来无望拿到护照的情况下，他还是每天坚持去移民局。离开是年少的哈桑内心一种坚定的想法和追求，他想要逃离令人窒息的生活。在离开之前，年少的哈桑对外面的世界充满了憧憬，他单纯地认为，逃离故乡是救赎、是希望。

  　　依照母亲的提议，哈桑去大城市内罗毕投靠有钱的舅舅，希望能够获得他的留学资助。哈桑既自卑又自尊的心理在此处展现得淋漓尽致——作为乡下人刚进城时的新鲜感，对仆人既尊敬又不屑的态度，努力讨好舅舅和他女儿又不愿意彻底失去自尊的感受，逃离家乡却又难以融入异乡的境况——记忆中的离别剪不断，理还乱，由“离别”而“记忆”的小说矛盾主题也因此凸显。身处异乡寄人篱下的哈桑体会到了一种漂泊在外的无力感：无论是自己家中的肮脏破败，还是舅舅家里舒适明亮的起居环境，都让他感到无所适从，留学无门终将哈桑推向绝望。仆人阿里的一句话“今天会下雨”瞬间勾起了哈桑的记忆，这是哈桑母亲在家乡后院也曾说起过的话；对雨的记忆承载着哈桑对家人与故乡的眷恋。

  　　哈桑的叙事视角，将读者身临其境般带入真实之非洲，他的困境与成长折射出殖民主义对一个国家、一个大陆乃至这片土地上的每一个个体所产生的影响。小说情节并不紧凑完整，如记忆流淌，甚至个别细节被选择性遗落，断断续续碎片般的讲述取代了传统的线性叙事，呈现出一种断裂感，这种断裂感却又恰如其分地表现出了非洲大陆上那些因背负着被殖民历史所带来的伤痛而处于迷茫、无助状态下人们的生活。环境描写与对白叙述朴素无华，描绘出底层人民恶劣的生活环境。在这样的环境里，小说人物要么堕落、要么低迷、要么奸诈、要么彷徨，个人、家庭、社会、国家环环相扣、相互影响，古尔纳笔下的非洲被他用最直白的描写呈现，反而能唤醒更多人意识到这个严峻的现实，期待改变的发生。

  　　古尔纳获得诺贝尔文学奖，其出乎意料的程度恰恰折射出人们对非洲和非洲故事的陌生。古尔纳的《离别的记忆》以家庭、男性、暴力、离别、记忆为关键词的文学书写，作为踏入文坛的处女作难免有稚嫩直白之处，但恰恰是直白赋予了读者强烈的代入感，固然相距甚远，借助古尔纳的记忆却仿若身临其境。对于非洲的了解与认知，我们需要更多元庞杂的素材和更深邃细致的描绘，以及凝望深渊的勇气。但诚如诺贝尔文学奖颁奖词所提到的，古尔纳书写的不是历史进程，而是臣服于历史的人们，他们的生活由历史塑造，但每个命运依旧充满独特性。只有当一个故事结束时，我们才能理解所有插曲的意义，理解那些神秘的联系，理解一切最终导致的最深刻的意义。它所容纳的生活尽管已支离破碎，却能够保留最重要和最脆弱的东西。《离别的记忆》成为人们深入非洲的又一个起点和对人类文明历程充满极大勇气的记忆深处的回望。

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• 却道如意，顺我心意

  作者：布丁半夏 发布时间：2019-11-13 09:35:51

  

  《如意娘》是我看茂林修竹的第二本书，第一本是《论太子妃的倒掉》。不同作者有不同的风格，字里行间能透出一定的气性。

  读茂林修竹的书，如午后沐春风，闻软语道柔情。

  无论是什么都懵懂的女主，或是什么都通透的女主，都自有一段

  娓娓道来

  的故事，以婉转的唱腔浅吟低唱，余音萦绕绵绵不绝。

  萧如意是李代桃僵的四公主。母妃徐思是世间少有的惊才绝艳之女子，却是三嫁之身。入宫为妃前曾被天子无奈指给北朝假意叛降的李斛为妻，李斛造反伏诛，天子将思慕多年的徐思接入宫中，徐思生下了李斛的儿子，被天子偷偷换成女孩，赐名如意，封舞阳公主。

  如意

  自幼心思玲珑

  ，能感知天子对她的不喜，从不任性取闹，永远乖巧忍让。

  如意一生，

  通透却不改正直，谨慎却不掩风华

  。熟知她之人称她时时不忘锐意进取。年少时心无杂念全心向学，使得徐仪萌发“道之所在，虽千万人吾往矣。”之感。

  她什么都明白，懂得人人的用意和苦衷。理解，却不认同。质疑，却不苛责。

  如意之道，是大道，坦荡之道。

  徐仪是徐思兄长徐茂的三子，与如意自小约定婚约。少时同在国子学读书，青梅竹马，两心无间。

  男主徐仪姿容拔群，光风霁月，博学多通，是作者一贯青睐的魏晋风流才子的模样。

  可贵的是，徐仪不止才子风流，更有自由不拘的意识，与谦逊有度的方寸。

  如意贵为公主，身边的人连钱都不肯给她看，怕堕了身份。而世家出身的徐仪却能与如意志同道合，不仅畅谈“懋迁有无”，更在行动上支持如意在民间行商贾贸易。

  

  后李斛未死再次造反，天下战乱，人事飘零。徐仪和如意在两地的战场上辗转拼杀，聚少离多，无缘相处。但直至千帆过尽，两人能不改初衷，终究是因为他们相知，更珍惜这志同道合。

  书中另有

  男二萧怀朔，天子与徐思与之子

  ，小如意一岁。少时不知如意身世，将其视为亲姐，虽内心喜爱却未做它想。直到李斛攻占了皇庭，萧二郎与如意逃命，无意从投奔的人家听得真相，知自己与如意无半点血缘关系。自此，无法宣之于口的感情终于找到了出路。

  战争结束，萧二郎荣登大典，使手段推波助澜揭露如意身世，不惜以伤害如意与母亲徐思的感情为代价，想要为自己创造可能，却未能得到回应。

  萧怀朔对母亲袒露心声时，徐思以自身忍辱苟活经历作比，将心头伤疤缓缓揭开，假设如意可能面对的处境。萧怀朔却不能感同身受，问的是

  “可阿娘不依旧过得好好的吗？”。

  徐思难以置信，指着瓶中腊梅道，

  “你看这瓶中花，是不是也好好的？”

  萧怀朔是天子亲自教出来的皇子，自幼目无他人，最擅长的是布局和驾驭棋子。他不是不爱母亲和如意，只是从来不懂女人的苦楚。他以为，活着，就是好好的。

  如意为躲避萧二郎，远行前与母亲道别，站在院中看梅花，侍女问可要折一枝进屋，如意道：

  “好好地，折它回去做什么。”

  徐思与如意虽非亲生母女，却胜似亲生，才情眼界一脉相传。

  因为懂得，所以不忍。

  所幸，萧怀朔没有以天子身份强留如意在身边。因为深爱她有“垂天之翼，逍遥而图南。”所以无法残忍的想象其在宫中困顿枯萎。

  PS:这

  本书的番外“海上有仙山”是我觉得画蛇添足的部分，反倒成了全书的缺憾。世间安得两全法，不是所有的深情都能得到回应。我认为，即便是在梦中，如意也不会爱上萧二郎。作者心疼萧二郎，让他梦回一场，与如意互换身份，聊慰情伤。实在是不应该。

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• 200 位最牛逼艺术家，300件传世孤品，4个字给你彻底讲清

  作者：无斋公子 发布时间：2021-03-19 22:22:39

  

  古语有云：“饱

  暖思淫欲。

  ”

  这句俗语话糙理不糙，它和美国心理学大咖马斯洛提出的“需求层次理论”有异曲同工之妙。这人哪，一旦吃饱穿暖了，基本生活条件都满足了，肚子里那点小心思就开始活泛起来了，就想去追求点和别人不一样的东西。

  追求点什么呢？什么东西能显得自己精神层次高，咱就追求什么！最好能让所有人都知道，咱是个内心优雅、格调不凡的精神贵族！

  能满足这个要求的，莫过于人类精神之旅的王冠上，镶嵌的那两颗最璀璨的宝石——

  艺术与哲学

  。

  

  不过，哲学实在太深奥，容易把自己弄成精神分裂，还是玩艺术比较带劲。试想，如果在饭桌上随口甩出几位艺术家的技法与流派、几个艺术作品的典故与门道，既显得自己是个高雅之人，又能享受同桌人佩服的目光，岂不快哉？

  不过，艺术这事入门简单，想靠它镇住大部分人，还是有点难度的，如果玩砸了，不仅起不到装逼的效果，反而会成为所有人的笑柄——那是万万不可的。

  怎样才能用最短的时间，掌握最多的艺术知识，从而成为同事朋友当中最牛逼的艺术鉴赏家呢？

  《对立之美：西方艺术500年》这本书就是你所需要的！

  

  这本书的作者严伯钧，是一位毕业于香港科技大学的物理学、数学双料硕士，他曾出版《六级物理》一书，向孩子们科普弦理论、黑洞、奇点、引力波等前沿物理知识，同时，他还是一位坐拥300w粉丝的抖音科普达人，曾被《新周刊》评为“2018年十大网红网络导师”。

  然而，这位科普大咖并不是你想象中的理工宅男，而是一位地道的跨界牛人！

  出生于1988年的严伯钧，自幼随名师学习小提琴与钢琴演奏，上学期间还组建过室内乐团，并拥有20年西方艺术游学经验，对艺术有很深的造诣。

  当严谨理性的理工宅男遇到放飞自我的艺术潮人——“嘭”的一声，就产生了奇妙的化学反应，从而诞生了这本《对立之美：西方艺术500年》——国内首本用理性逻辑剖析美术与音乐作品，让人听得懂、记得住、用得上的艺术史！

  

  在这本书里，既有伦勃朗、鲁本斯、勃拉姆斯、瓦格纳等艺术巨匠，又有“三位一体”、文艺复兴、失点、延音等专业术语。不过，你千万不要产生畏难心理，因为严伯钧只用了区区四个字，就把这本书的核心内容概况出来了。换句话说，只要搞懂这四个字，我们就能在知其然的基础上，做到知其所以然！

  下次如果有机会到卢浮宫、梵蒂冈博物馆、东宫博物馆等充满艺术气息的地方旅游，无论是带娃打卡，还是情侣邀约，你都能靠自己渊博的艺术修养，轻松获得身边人的仰慕和信赖。

  那么，你一定会感到好奇，到底是哪四个神奇的字呢？

  答案很简单，那就是“

  二元对立

  ”！

  

  “二元对立”是一个哲学概念，它是指在杂乱无章的研究对象身上，找到两个最具有代表性的“点”，再用一条逻辑线把这两个点串联起来，就得到了一个“维度”。通过这种方法，我们就能把复杂的事物简单化、抽象化，进而找到万事万物的本质规律。

  “二元对立”是人类认知世界最基本的方式之一，用这种方法来解读西方艺术史，同样好用！

  严伯钧在研究对象众多的艺术领域中，首先找到风格、特性最为典型，却又互为对立的两个极端，一般选取同一艺术时期中，成就极高且又风格迥异的两位大师，然后对其进行研究、归纳，以期建立这个时期的“艺术坐标”。

  

  这样说也许不是很直观，我举个例子你就明白了。

  就拿文艺复兴时期来说吧，这一时期的“艺术双子星”，显然是具有“科学理性”气质的达·芬奇和具有“激情感性”气质的米开朗琪罗，这两位巨匠的艺术理念和作品，足足影响了后世几百年。直到 19 世纪初，我们在新古典主义和浪漫主义这两个针锋相对的艺术流派身上，依然可以发现达·芬奇和米开朗琪罗的艺术理念。

  

  因此，只要我们掌握了达·芬奇和米开朗琪罗这两个极端后，就可以把其他艺术家分门别类地归纳在两个极端中间，这样一来，我们就能建立起这个时代的艺术坐标。下次如果你想在大脑里检索某个内容的话，只要提起这个坐标轴，轻轻一抖，你需要的知识就被顺藤牵出来了。

  另外，身为一个跨界学霸，严伯钧在撰写这本《对立之美：西方艺术500年》的时候，也秉持着跨界的思维。他认为，想了解任何一个领域的知识，触类旁通都是极其重要的。如果就艺术讲艺术，不仅会显得学究气太重，可能也无法透彻，因为“艺术问题的答案也许并不在艺术领域之中”。

  严伯钧在书中提出一个有趣的问题：为什么相比其他作曲家，巴赫的钢琴音乐在乐谱的标记上看上去那么干净，几乎看不到什么强弱的记号？难道是因为巴赫的基督教信仰，拒绝人世间的激情，所以要追求音响效果的平缓吗？

  

  如果我们从音乐角度去探究，你可能永远找不到答案。但实际上，真正的原因很简单：

  在巴赫的时代，有强弱的钢琴还没有被发明出来，当时所用的拨弦钢琴，一个音的振幅强弱，是与弹奏力度毫无关系的，所以，并不是巴赫拒绝强弱变化，而是他压根无法做到强弱变化！

  你看，如果你不愿也不去了解艺术之外的东西，那这些有趣的艺术小知识，就会与你擦肩而过了。

  

  在这本书中你还会读到：

  创造了繁复奢华的洛可可风格的，竟然是法国皇帝路易十五的“首席情妇”蓬巴杜夫人；印象主义艺术家画的并非事物本身，而是“视觉”本身，因此远看甚至眯眼看更具真实感；为了表现出超现实主义的“惊奇”和“抽搐”之美，恩斯特经常到精神病院观察病人的精神状态，而他的作品则带有一股“邪劲”，常伴有暴力美学和病态美学元素……

  不过，严伯钧通过这些或严肃或有趣的艺术知识，真正想告诉我们的是，一个人想要获得幸福，首先要拥有幸福的能力。显然，一个内心细腻、敏感、丰富的人，其生命品质比一个内心枯燥、乏味、无趣的人更高。正如他在书中所说的那样：

  艺术，是让人获得心灵自由的真正方式！

  

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• 被低估的凶火

  作者：黑暗之刺 发布时间：2020-12-21 14:13:48

  《凶火》是美国类型小说大师斯蒂芬·金创作于上个世纪80年代的幻想小说。讲述了大学生安迪与薇姬为赚取200美元，自愿参加一项试验，服用了某种内容不明的致幻剂。随后二人陷入爱河，并拥有一个聪明伶俐的女儿查莉。他们并不知道，从参与试验那一刻开始，就被代号“商店”的美国情报局下属科学情报部严密监视。当安迪一家三口展现出某方面特殊能力之后，“商店”以国家安全为幌子试图抓捕他们，并不惜动用武力……

  虽然是幻想小说，可是《凶火》的背景却相当扎实。从不谙世事的大学生误涉试验开始，斯蒂芬·金就提醒读者，免费的午餐不好吃。美国政府治下秘密机构粉墨登场，掩饰真实情况，实施活体试验。继而又以国家安全为名，实施违法监控与抓捕，甚至是滥杀无辜。在所谓自由与民主的“圣洁”形象背后，隐藏着“老大哥”与“纳粹”的灵魂。斯蒂芬·金表示，秘密试验最终目的是寻找并实现所谓“优生学”，这一项目与纳粹主义及其构想出来的优等民族如出一辙；寻找精神支配与遥感等等特殊能力，实际上是源于军备竞赛产生的巨大压力；美国政府所谓的“世界和平”，也只是为了控制力量与统治世界的虚伪口号。对极权主义的警惕，对自由的捍卫，对压迫的反抗，显然不是一本用以消遣的类型小说所应该承担的内容，斯蒂芬·金的视野与想象力确实与众不同。为了让读者加深这一印象，在后记中，斯蒂芬·金言之凿凿地告诉读者，这些情节大部分都是基于事实。

  当然，再强大的背景，也需要搭配动人的情节。讲故事是斯蒂芬·金的拿手好戏，他明白自己要说什么，读者想看到什么，并且在跌宕起伏的故事中实现这一目的。亡命天涯的父女，离奇出现的火灾，如影随形的特工，制造出惊险与悬疑的氛围；苟延残喘时的无助，仗义出手的温暖、绝地反击的愤怒，则煽动着读者的情绪。斯蒂芬·金清楚明白，在一个为反抗暴政而诞生的国度里，自由与解放意义重大，甚至是放诸四海而皆准的真理。因此，抗争在相当长的时间里成为引导故事与情绪发展的关键线索，甚至超越了超自然能力带来的新奇与恐惧。

  与之相伴的，还有让人难以忘怀的成长元素。《凶火》的绝对主角，是安迪的小女儿查莉。从出生开始，就因为超能力被抑制，随着母亲被虐杀，被迫陪伴虚弱的父亲亡命天涯。一个无辜的女孩，享受不到同龄人应有的一切，承受着巨大的压力。在普通人眼中被视为怪物，被黑暗势力视为毁灭和控制世界的力量。颠沛流离的生活，高压环境下的囚禁，都没有将之压垮，父亲无私的爱支持、鼓励和陪伴她，逐步理解人性，让她不断成长，明白生命、爱和力量的真正意义，做出正确的决定。

  虽然创作时间不同，《凶火》中却隐约可见《魔女嘉丽》和《肖申克的救赎》的影子。嘉丽是以火毁灭一切侮辱与歧视，安迪通过希望找到力量之源。两者都渴望真正的解脱，年幼的查莉某种程度上可以被视为前两者的结合体，但是因为控制得体显得更为收放自如，同时更加打动人心。斯蒂芬·金为读者塑造出的坚强少女——查莉实在是让人印象深刻。

  《凶火》一书无论是创作时间、内容或人物塑造，在现在的阅读环境下，都谈不上有任何“新”意。可是神奇之处在于，自始至终《凶火》都掌握着极好的节奏，帮助读者适应和接受故事的发展，直至最后的燃点。个人认为《凶火》展现了斯蒂芬·金卓越的想象力与强悍的创作能力，是斯蒂芬·金在国内被低估的作品之一，值得一读。

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