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• 遥远的回忆

  作者：sunge 发布时间：2011-01-19 23:54:03

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• 法国C&M社授权，全景式解读欧洲装饰艺术500年

  作者：有书至美 发布时间：2023-03-02 11:20:25

  如果让数百年前的欧洲贵族来拍roomtour，画风应该会是这样的吧↓↓

  

  

  

  大到家具、储物柜，小到挂毯、金银器，每一件都堪称艺……啊，不，它们就是装饰艺术。象牙与青金石制成的收藏柜、现藏于卢浮宫的纹章盘子、16世纪的泥金装饰时祷书……如今几乎不会再有人去质疑它们作为艺术品的价值及所展现的美。

  

  

  不过，在19世纪某些艺术家和美学家眼中，装饰一类的实用之物与真正的艺术可谓是水火不容。法国唯美主义先驱泰奥菲尔·戈蒂耶曾发表过这样的言论——

  “真正的美是毫无用处的；所有有用的东西都是丑陋的，因为它们表达了某种需求，而人类的需求是卑劣的、恶心的，正如他们可怜又可憎的天性。一栋房子里，最有用的地方就是茅房。”

  这话未免有些偏颇，早在古希腊，柏拉图在《理想国》中就表示美和实用之间不是完全对立的。再看下面这把图书馆的阶梯，再日常不过的物品，但这件由威廉·弗朗斯于1782年为博福尔公爵的宅邸伯明顿庄园所做的样品，因其高雅简约的线条和轮廓而具有出色的现代特征和真实的美感，证明了在装饰艺术领域中，美和实用是可以共存的。

  

  图书馆的阶梯，1782年，桃花心木、黄铜，248.9厘米×158.8厘米×78.7厘米，芝加哥，艺术博物馆。

  今天我们要推荐的《欧洲装饰艺术史》也是对上述观点的有力驳斥，

  海量艺术品高清摄影

  直观展现装饰艺术之美，

  30万字干货内容

  深度解读这一兼具形式、材料美及实用功能的艺术门类。

  100位巨匠、600件传世名作，全景式解读装饰艺术实用之美，法国CM社授权，图说500年欧洲装饰艺术史

  

  [法]索菲·穆金

  [法]阿涅斯·博斯

  [法]萨利玛·希拉尔

  2023年1月

  华中科技大学出版社-有书至美

  欧洲装饰艺术/全景展现

  装饰艺术是生活的艺术，与人们的生活起居息息相关，但却是一个尚未得到充分研究的创作领域。就连装饰艺术这个概念都是直到1925年之后大众才慢慢接受的，那一年，一场策划了19年的装饰艺术与现代工业艺术国际博览会拉开了帷幕。

  

  收藏家展厅的大厅。法国著名的室内设计师之一雅克·埃米尔·鲁尔曼创作了装饰艺术时期最为奢华的室内设计作品。他的工作室也制作家具以及地毯和纺织品。为1925年的展览而创作的“收藏家之家”无疑是他的伟大设计作品。他的才能尤其体现在大客厅、卧室、书房和餐厅的设计上。

  本书正好填补了同类研究空白，按照时间顺序讲解了从文艺复兴时期到二战初期将近500年的欧洲装饰艺术，内容涵盖风格演变、式样创新、材料加工、技艺进步、用途和功能以及交易的发展和变化等多个方面，堪称一幅巨大的装饰艺术全景图。

  如今我们在博物馆里欣赏的许多物品的出处都被忽略了，或者还有许多东西已经与原本的来源分离了，通常只是从它们所处的背景中取出的一部分。

  比如根据拉斐尔及其工作室所绘制的草图编织而成的《使徒行传》挂毯。这幅挂毯在布鲁塞尔制作完成，用于装饰西斯廷教堂的内壁：教皇利奥十世于1515年下达了装饰教堂的命令。

  

  《使徒行传：捕鱼神迹》挂毯草图，1515-1516年，意大利，粘贴在布上的纸面蛋彩画，320厘米×390厘米，伦敦，维多利亚和阿尔伯特博物馆。1515年，利奥十世教皇订购了一套挂毯，拉斐尔和他的工作室为此所作的草图有着非凡的意义，它让我们在看到伟大艺术家作品的同时，也看到了挂毯创

  

  《使徒行传：捕鱼神迹》挂毯，1517-1519年，布鲁塞尔，羊毛、丝、金属线，450厘米×370厘米，梵蒂冈城，梵蒂冈博物馆。梵蒂冈的《使徒行传》挂毯用于在节日时装饰西斯廷礼拜堂的墙壁下部，是所谓的“首幅”挂毯，也就是根据这些草图织造的第一幅挂毯。它们曾被多次再织造，那些获得巨大

  巴蒂杜尔费城堡的小教堂装饰范围相对较小，但也同样进行了精美的装饰。它没有采用复杂的宗教题材方案，而选择了将多样性的技艺融合起来的装饰方法。

  

  《巴蒂杜尔费小教堂》，约1880年，法国，布面油画，134厘米×104厘米，蒙布里松，戴安娜博物馆。这幅画通过带有浪漫主义色彩的调整，重现了巴蒂杜尔费城堡的小教堂，展示出不同技艺和材料如何相互融合，使这间小教堂变得如同一个华丽的首饰盒一般。

  不幸的是，装饰已经遭到损毁。珐琅地面与灰墁穹顶相互辉映，墙壁的下半部分通过细木镶嵌进行装饰，上半部分用绘画装饰。

  

  巴蒂杜尔费城堡小教堂地板的残存部分，约1550年，鲁昂，珐琅，101厘米×202厘米，埃库昂，国立文艺复兴博物馆-埃库昂城堡。巴蒂杜尔费城堡小教堂地板的主要部分的创作与穹顶结构相互映衬，采用八边形图案，中心是克劳德·杜尔费和他已故妻子的姓名首字母图案，以及三位一体的象征——三角形

  窗户是彩绘玻璃窗，门是雕刻门扇，大理石祭台上则是镶嵌金色木质框架的装饰屏。这项装饰工程在16世纪40-50年代完成。设计师克劳德·杜尔费精心选择了多位艺术家进行合作，其中既有法国艺术家，例如马塞特·阿瓦克内负责地面装饰，也有意大利艺术家，特别是弗拉·达米亚诺指导细木镶嵌的制作。

  文艺复兴时期的装饰艺术意味着某一个社会阶层，更适用于当时的精英阶层，到了19世纪，著名绿色餐厅的设计同样由多位艺术家合作完成，但他们是为了实现艺术的大众化。

  

  绿色餐厅，1865-1867年，伦敦，维多利亚和阿尔伯特博物馆。莫里斯本人在一首诗中将这间绿色餐厅描述为魔法宫殿的密室，他与菲利普·韦伯和爱德华·伯恩-琼斯合作进行了其室内设计。这里成了美学运动名副其实的象征，中世纪风格与异国风情、怪异与理性、奢华与极简在这里融为一体。它也是莫里

  事实上，社会主义者莫里斯的顾客主要是由自由主义的贵族阶级和工业巨头组成的。因此艺术大众化这一梦想依然是一个幻想。但废除艺术等级制度还是取得了部分成功。

  

  塔塞尔宅邸的楼梯，1892-1893年，布鲁塞尔，塔塞尔宅邸。维克多·霍塔设计的塔塞尔宅邸展现了新艺术运动带来的风格变化。无论是建筑外观还是室内装饰，都通过曲线和反曲线变得灵动，具有新艺术风格的特点，这种风格在当时日益流行。装饰突出了结构并强调了空间的统一性和延续性。大众同样能够

  20世纪，随着工业扩张，电力逐渐普及进入家庭，汽车、飞机和船舶等交通工具的发展都带来了大量的创新，改变了人们的生活方式。艺术与工业在不牺牲品质和“人文特性”的条件下相结合的问题始终是争论的焦点。“大众的艺术，人民的艺术”这一口号十分盛行。

  由技术进步支撑的艺术所具备的社会功能引领着众多的创作者。新艺术运动与随之而来的装饰艺术运动宣扬一种“整体的艺术”，每一个艺术领域都无差别地为一个地方的和谐做出贡献。

  

  书桌，1928年，抛光锌，94.2厘米×205.3厘米×87.5厘米，巴黎，巴黎现代艺术博物馆。1922-1927年，建筑师、装饰家和艺术评论家米歇尔·迪菲在里约热内卢经营着一家室内设计公司——“红星”。1928年返回法国后，他管理着比舍龙艺术工作室，为剧院和电影院设计布景，还设

  除了装饰艺术的发展流变，本书还诠释了收藏者的作用以及知名创作者、工作室与工厂等易被忽视的主题。一件作品的魅力在于它独一无二的特质，这是创作者的双手在制作过程中赋予它的。即使制作过程机械化了，设计也从来都不是机械式的。愿创作者和收藏家、热情的爱好者和明智的行家能够继续这一愉快的合作。

  海伦·大卫-威尔曾这样总结装饰艺术带来的这种感官盛宴——

  “有时候，某个一直存在于那里的东西会以它的美再次打动你，并使你沉浸在一种优雅的状态中。装饰艺术就是生活。”

  全球知名博物馆/珍品荟萃

  家具、金银器、陶器、玻璃、刺绣、装饰绘画……书中汇集了600多件经典装饰艺术品，出自100多位伟大名家及工匠创作之手，散落在世界各地知名博物馆。

  卢浮宫丨乌菲兹美术馆丨维多利亚和阿尔伯特博物馆丨大都会艺术博物馆丨大英博物馆丨皮蒂宫丨东京都庭园美术馆……

  

  梳妆台和扶手椅，1819年，水晶、玻璃镜画、镀金青铜、山毛榉，78厘米×122厘米×64厘米（桌子），巴黎，卢浮宫。克勒索工作室和沃内什的工作室制作的水晶作品由“皇家宫殿的水晶梯廊”商店进行镶嵌和组装。整套作品除扶手椅底架外全部用水晶制成，获得了1819年工业博览会的金奖。梳妆台

  

  纪念章存放柜，1809—1819年，桃花心木、银，90.2厘米×50.2厘米×37.5厘米，纽约，大都会艺术博物馆。这件纪念章存放柜是埃及风潮的完美例证，如果说其外形参考了阿波利诺波利斯一座神庙的外形，那么其装饰图样则是对法老时代的埃及的赞歌：圣甲虫、太阳圆盘、眼镜蛇和莲花。这件

  

  彩色墙纸，约1760年，彩色墙纸，40.6厘米×22.5厘米，伦敦，维多利亚和阿尔伯特博物馆。这块来自林肯郡多丁顿大厅的彩色墙纸残片带有风景和变幻丰富的装饰图案，展现了在英国流行对“印花房间”的喜爱。

  翻开这本书，艺术爱好者就算足不出户也能近距离品味馆藏珍品及其工艺细节，此外，作者还针对相应的金属工艺、木材工艺、烧制工艺、纺织工艺等等，一一作出全面说明，剖析装饰艺术的技艺与构成，还原人们对材料、手工艺和工作室的奥秘的探索。

  就拿纺织艺术来说，17世纪，这一门类变得尤其丰富，从华丽丰富的锦缎到高雅朴素的棉布，织物的多样性更加促进了人们对于室内装饰织物的喜爱和品位的提升，服饰用品商雅克·萨瓦里在1670年发明了一种新的工艺，可以用金丝和银丝进行提花编织，这一发明稳固了法国“艺术织物”的美誉。

  

  圣灵骑士团外套（局部），17世纪，挖花丝绸、绣花黑丝绒，巴黎，卢浮宫。圣灵骑士团（由亨利三世于1578年12月成立）外套是现存的法国金属综框丝线刺绣瑰宝中最优美的例子之一。这件短披肩的细节同样展示了金线花边的奢华。

  学术性·鉴赏性·收藏性 /集为一体

  作者重新整理了装饰艺术品年表，对品味、创造性模仿以及国家之间的发展和逐步工业化对装饰艺术的影响进行了深入的分析，提升了装饰艺术研究的深度和广度。

  

  这本书不仅是面向专家、学者的经典之作，它所呈现的令人目不暇接的精美作品本身就是一场视觉盛宴。装饰艺术在早期只是精英们的特权，而这本插图丰富的书打开了一座宏伟宫殿的大门，藏品均具有极高的鉴赏价值，专业人士能从中获取无尽灵感。

  

  

  精选装帧工艺契合装饰艺术主题，8开方脊精装带护封，主标题烫金，经典黑金设计华贵有质感。

  

  内页采用157g哑粉纸，四色全彩印刷，工艺细节纤毫毕现。

  

  内文排版舒适悦目，既能让读者获得美的视觉体验，又能图文共赏深入理解实用之美，堪称工艺美术爱好者不可错过精美画册。

  

  专业学者/联袂呈现

  本书原版引进自法国知名艺术出版社Citadelles&Mazenod，该社图书通常兼具学术性与艺术性，尤其是在制作精品图册书方面享有很高的国际声誉。

  

  本书三位作者均为艺术领域专家，在装饰艺术方面颇有研究，保证了内容的品质，专业人士可以放心入手。

  索菲·穆金

  Sophie Mouquin

  巴黎索邦大学（Paris-Sorbonne）艺术史博士，2004-2007年在法国波尔多大学（Université de Bordeaux）任教，2007年起在法国里尔大学（Université de Lille）任教，并于2011—2016年在卢浮宫学院（École du Louvre）担任教学主任。

  

  她对装饰艺术、宏大装饰风、趣味史和博物史尤其感兴趣。她曾出版多部作品，其中包括《皮埃尔·米戎四世》（Pierre IV Migeon，2001年）、《路易十五风格》（Le Style Louis XV，2003年）、《书写雕塑》[Écrire la sculpture，2011年，与克莱尔·巴比隆（Claire Barbillon）合著]、《俄罗斯皮革——鞣料的记忆》（Cuir de Russie, Mémoire du Tan，2017年）、《凡尔赛宫的大理石：王室政治和国王的大理石工》（Versailles en ses marbres, politique royale et marbriers du roi，2018年）。

  阿涅斯·博斯

  Agnès Bos

  档案学家兼古文字学家和艺术史博士，2017年起在苏格兰的圣安德鲁斯大学（Université de St Andrews）授课。此前她曾在卢浮宫工艺品馆担任了10年遗产管理员。

  

  作为一名家具研究专家，她曾整理和出版了卢浮宫中世纪和文艺复兴时期家具的分类目录。她也对亨利三世创立的皇家骑士勋章——圣灵勋章有所研究，尤其在勋章的艺术表现力和仪式方面。

  萨利玛·希拉尔

  Salima Hellal

  

  2008年起负责管理里昂美术馆（Musée des Beaux-Arts de Lyon）工艺品馆。她主要研究艺术品收藏。2011年她与雷米·拉布吕斯（Rémi Labrusse）共同担任了“东方的杰作——现代欧洲与伊斯兰艺术”（Le Génie de l’Orient, l’Europe moderne et les arts de l’Islam）展览的策展人，2014年又担任了“雅克利娜·德吕巴克——现代性的选择”（Jacqueline Delubac, le choix de la modernité）的策展人。

  延伸/C&M 佳作Citadelles & Mazenod

  

  《法国国家自然博物馆犊皮纸博物画：艺术与科学完美融合的传世瑰宝》

  

  《伟大的文艺复兴之城：佛罗伦萨600年历史与艺术》

  

  《印象主义：光与色点亮新绘画的世界》

  

  CM艺术家系列

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• 除了有注音这个亮点以外，其他都极差。

  作者：清城 发布时间：2011-08-16 16:28:14

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• 藏地的喇嘛们是怎么生活的《我的雪域原味生活》

  作者：抚顺读书人 发布时间：2013-12-21 11:34:06

  藏地的喇嘛们是怎么生活的《我的雪域原味生活》

   

      要说西藏，我应该比别人更了解，毕竟曾经去过西藏，那还是二十年前，而且还走进了拉萨色拉寺一位喇嘛的僧房，他的名字叫初称别绒，家在云南的中甸县，现在中甸已经改名叫香格里拉。回来以后我和他还通信了很久，他的地址是拉萨色拉寺邦么拉康村。

   

      看了这本书，感觉挺亲切的，让我又回到了西藏，又走进了西藏的寺院，不过跟着作者的介绍，让我更了解了藏地寺院中喇嘛们的生活。

   

      这本书的作者原人是台湾人，大学毕业以后做中学美术教师，和我也是美术教师，不过当作者来到西藏，来到藏地，来到四川德格宗萨寺。来了就喜欢上了这里，在这里做了一个志愿者，并且把自己在宗萨寺的生活发表在博客上，日积月累就有了这本书。

   

      德格可是大大有名，那是因为德格有藏地最大的德格印经院，别的就不太了解了。查了一下才知道，德格竟然有藏地五大教派的祖寺，五大教派分别是白教、红教、花教、黄教、黑教，藏地的寺院主要都是黄教，黄教是从红教中改革而来的，白教是噶举派，花教是萨迦派，都是藏地佛教的早期分支，现在已经很少见了，而黑教就是经常听到的苯教，是佛教传入西藏以前的原始宗教，现在也非常少见了。

   

     真没想到西藏这么多教派竟然都发源于德格，可见德格在藏地文化中的分量，而五大教派为了弘扬宗教的教法，都在德格兴建了自己的佛学院，而德格印经院的兴盛，也是因为这个原因。

   

     德格的宗萨寺全称是宗萨寺康协五明佛学院，是花教萨迦派最高学府已经有130多年历史了，现在寺院中有二百多人。

   

     看了这本书我才知道“康村”是西藏寺院中的一个单位名称，“邦么拉康村”是“邦么拉”这么一个“康村”，不是我一直以为的“邦么拉康”村。初称别绒读的格西，和堪布、活佛、喇嘛都是什么关系，不过看过还是有点一头雾水，毕竟我们没有亲历过这种文化。

   

     书里面介绍得可谓详细，就连喇嘛们穿的衣服，喇嘛们一天的生活，喇嘛们怎么请假，怎么看病，喇嘛们怎么洗澡，怎么上厕所都进行了大量的描写。这些虽然在我们看都是小事，可是当你走进喇嘛们的生活，当你住在寺院中，成为一个分子的时候，这些都变成了大事，你都要一点一点的去学，去适应，在这个过程中，你就会发现文化和文化之间竟然有这么大的差别，我们感觉诧异的事情，他们却习以为常。

   

     那是一个很单纯的世界，金钱的力量变得很弱，人和人之间很单纯，人和人的关系变得好像西藏的天空一样纯净。也许唯有如此，宗教才会得以产生和延续吧。

   

     很多人都说中国没有宗教，的确汉族人的宗教，其实充满了金钱的味道，和信仰距离很遥远。不过最虔诚的宗教就在中国，在中国的藏区，这一点我也深信不疑，有机会应该再去西藏，我会选择德格，去看看原人介绍的宗萨寺，看看仁波切，看看为了信仰的藏民生活。

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• 莫道女孩诈 世事太无常——读《美好的事物无法久存》

  作者：吴玫 发布时间：2015-07-31 16:35:27

  读完《模范囚犯》，当时就惊呆了。

  小说中，重要的人物只有两个，模范囚犯辛克勒和一个连破水桶都要计较的贫穷农人年少的妻子露西。罗恩•拉什这样描述露西的外表： 扎着紧紧的发髻，穿着同样面口袋做的裙子……这会儿辛克勒发现她比他以为的更年轻，可能十八岁，最多二十，不算是个女人，还是个女孩。而辛克勒呢？一个因偷了银行钞票而被判监禁5年遇到露西时至服刑了16个月。他们相遇在露西丈夫的农场，那时，辛克勒因为模范被狱卒解除了脚铐做起了犯人中最轻省的活计，给犯人提饮用水；而露西呢？百无聊赖中还抱怨大了她十几岁的丈夫时不时地要揍上她几拳。辛克勒开始诱惑露西跟他一起出逃。为了增加自己的胜算，模范囚犯总是夸耀自己如何用脑子挣到了不少钱，露西听后开始与辛克勒一起密谋逃跑。一切都很顺利，就在两个人按照露西的意思顺在山间小道逃脱几乎成功时，“辛克勒听到来复枪的保险栓被打开时轻柔的咔嗒声。树叶有开始沙沙作响，但他筋疲力尽，再也跑不动了。”对，辛克勒被那杆来复枪打死了，罗恩•拉什没有明说，但我们都猜出来了，是露西！读完《模范囚犯》，当时就惊呆了，因为，我不相信露西会端起来复枪瞄准辛克勒。好吧，让我们来复盘：露西应辛克勒的要求替他找来的那条牛仔裤，大得老是往下掉（辛克勒因此跑不快）；两个人有过几次缱绻，但只要辛克勒有进一步的动作，露西就以来了月经并忌讳这时候与男人有肌肤相亲而拒绝；辛克勒疑问说你和你丈夫就两个人住在这儿（意思是这里太荒蛮了），露西的回答是“但门里面放着把来复枪，而且我知道怎么瞄准。”是一再炫耀自己有几十块美金害了辛克勒，对全部家当只有7块美金的露西来说，几十块美金足以让她哄骗得辛克勒随她走进山谷然后举起枪来。

  莫道女孩诈，谁让罗恩•拉什想要呈现的，是一个太无常的世界！

  一个随家人郊游的女孩会被清浅的溪水淹死。（《丰饶而陌生》）

  穷极潦倒的小夫妻在赌场意外地赢了钱。读者一定以为因为妻子的疏忽丈夫会一走了之，但没有。只是“他们的好运不会久存”。（《切罗基》）

  丹顿烦死了住在他家白吃白喝的两个妻弟，想用带他们去猎熊的办法催促他们回家。意外发生后，两位妻弟像是救了丹顿又像是耽误了丹顿的生命。没有结局的故事像是罗恩•拉什在告诉读者，世事无常皆有因。（《一种奇迹》）

  朱迪和劳伦这一对青梅竹马的伴侣，因为求学路上半道出了岔子，朱迪依然在天天向上，而劳伦，成了瘾君子一天天毁灭下去。回家度假的朱迪试图将劳伦拽出来，未果，索性也搬到了劳伦寄居的地方。后来怎么样？罗恩•拉什不说，我们也不敢猜，因为，他的构思，太过无常。什么好好的谷仓被得到帮助的路人烧了（《魔法巴士》）、《嫁妆》中的嫁妆竟然是牧师的一条手臂，大风刮倒树枝击破玻璃窗割伤学生竟让金妮老师划破了自己的脸（《夜莺电台》）……这些匪夷所思或者让读者无措的结局，让我怎么敢猜朱迪和劳伦后来怎样了呢？

  不管朱迪和劳伦将以什么样的方式继续生活下去，这种开放式的结尾就像钩子，勾引得我迫不及待地等待罗恩•拉什的下一本书。其实，在《美好的事物无法久存》之前我读过他的《炽焰燃烧》，虽好，但不如这一本给我的震撼大。

  阅读《美好的事物无法久存》的感觉，就像其中的一篇《历史的仆役》中所写的那样，威尔森只想收集散落在民间的英国民谣，不想，却向世人抖开了一页鲜血淋漓、叫人不忍直视的往事。

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