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• 老天保佑 幸亏在书店翻过

  作者：阿爻 发布时间：2012-01-22 13:52:39

  首先说，内页设计还是很好的，但是……

  1、用的是铜版纸，尼玛你让我用中性笔或什么笔写都会抹的啊！这么精致一本书抹花了尼玛你让我悔死啊！这本书真的不需要用铜版纸，如果用摸起来比较舒服的、偏黄，让人感觉有平和氛围的纸张就好，书写起来更舒服还养眼

  2、作为笔记本，把书摊开写字比较困难，书脊设计再用点心就好了

  3、不愧是大陆出版业中的正版精装图书！规矩！贵！

  4、作为想要在网上购买在家中想象着它的美好内页想看美图的同学……奉劝几句，这只是个笔记本，而且图很小，收藏还行看图就免了，您还是去买本《星空》的绘本吧……

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• 所谓“宋朝的腔调”

  作者：北方 发布时间：2017-09-29 17:43:55

  怎么说呢？不像安意如姑娘那样猜测宋词的味道，也不像叶嘉莹老师那样意会词的境界。其实这本书只是尝试用宋词和词人的生平来反映宋朝的腔调，我觉得不能算成功，但也不完全失败。只能是一本记录宋朝大词人的生平，八卦的小册子。词人之间的结构比较零散，作者没有认真为我们梳理，当然可能是作者认为这都是常识，不需要！作者文笔不差也不好。可以看出作者生活中也比较散漫，一点也不严谨，文中甚至有疏漏：前文和后文的词个别字对不上，看来根本没有认真校对，让人很怀疑他对自己作品的态度。难道作者是想告诉我们，这其实就是宋朝的腔调？

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• 我的错都是大人的错

  作者：幽篁 发布时间：2010-02-07 18:48:17

  《我的错都是大人的错》是几米新书的名字。光看书名就很吸引人尤其是小小人，更不用提书中会让小小人心花怒放的内容。

  我知道我不是一个完美的小孩，但你们从来也不是完美的父母，

  所以我们必须互相容忍，辛苦坚强地活下去。

  如果大人都不相信童话，为什么又要不断地对孩子述说他们不相信的故事呢？

  他们常说，孩子睡着时是天使，醒来时是魔鬼。

  不管醒来或睡去，我们都是天使，只是大人看不见。

  小孩火大时，大人一定要保持冷静。大人火大时，小孩一定要赶快逃命。

  大人自以为能分辨梦与现实，小孩们却都觉得分辨梦与现实是全天下最无聊的事。

  大人总喜欢对小孩说：“永远永远不要放弃梦想。”但是为什么放弃梦想的都是大人？

  笛卡尔说：“我们愈学习，愈发现自己的无知”。那么我们干嘛要努力学习呢？

  听说流星是天空的粪便。……

  如果今晚你看不见月亮和星星，那是我偷走了。如果明晚你看到了星星和月亮，那就是我玩腻了，还给无聊的天空。

  小孩闭上眼睛，看见花，看见梦，看见希望。大人闭上眼睛，睡着了……

  我2007年8月看到《我的错都是大人的错》在台湾出版时就心动不已，等了2年它才在大陆出版。从2005年起，我就没买过几米的作品，因为不喜欢几米现在的画风。几米现在的画作颜色过于浓重俗艳、画面不如以往的精美细腻。最让我讨厌的是他对人物眼睛的处理。他以前人物也画成小眼睛，但现在喜欢在小眼睛下衬个很大的眼白，让人物显得很奸诈。《我的错都是大人的错》有不少插画是我不喜欢的白眼小孩，但书的内容让我无法拒绝。

  孩子就是孩子，不能以大人的标准去要求孩子。孩子不是用来大人实现大人未能实现的梦想的，也不是用来给大人的未来生活作保险的。每个大人都是从小小人长大的呀，为什么有些大人长大后就忘记自己是小小人时的记忆和感受？

  我建议由大人买单，由小小人每人买一本作为礼物送给大人反省用。希望大人能通过《我的错都是大人的错》这本书记住小小人最基本的愿望：

  当我变得和你的期待不一样时，

  请爱我原来的样子，

  疼我原来的样子，

  赞美我原来的样子。

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• 小说中的她或她们

  作者：soloye 发布时间：2022-10-03 22:10:04

  一个人想成为什么，也许比他（她）是什么更为重要。——何大草在一个读者书上的赠言。

  上一次看到“宁不远”这个名字还是刚毕业的时候。偶尔听喜马拉雅上的“宁不远电台”，那时成都环球中心的今日阅读刚刚开业（现在这家改名为“言几又”的书店处于倒闭边缘），店里做了一次读书沙龙，宁远来做主持人。从庞然恐怖的环球中心回来的那个晚上，宁不远电台就在说下午在巨大恐惧中迷路的事，心有戚戚。一个人面对某种庞然之物的恐惧不可言说，在群体话语中这似乎“应该”是去拥抱和赞赏的。我们说不清楚具体恐惧什么和拥抱什么，它在那里，像一个陷落在深渊中的天堂。

  宁不远在《米莲分》的后记中提到，这本书的架构在11年前就有了，那次在沙龙上看到的主持人，肚子里还藏着这么个故事呢。行色匆匆的陌生人里，是不是也都藏着或苦或乐的关于他方世界的故事，我无从知晓。人都是故事的坟地吧，只有很小一部分人，能让坟上长出花和草。

  翻开书。米莲分——怎么会有人叫这样的名字？这个“分”是不是少了草头，干脆是个别字？这在农村是普遍之事。但错误也有错误的必要。“分”像是谶语，暗示米莲分的命运。或许这也可以是小说中的“缝隙”，小说不讲道理，如同户口登记时随意地将一个人的名字写成了谐音的另一个字，没有人在意。

  我妈，米莲分

  一个八岁女孩（她叫米多多）的话展开叙述，米莲分是一个母亲。除此之外，

  （米莲分是）黑山村唯一的裁缝，也是第一个骑摩托的女人。

  村里人都叫她米师傅，她有诸多与众不同之处（这里就不必一一例举了），按照秀宝所言，最重要的是，

  米师傅是黑山村唯一一个坐着屙屎屙尿的人。

  黑山村是一个尘封的世界，这个世界里的人安于现状里的平常，但行走在这样的世界中同样是一件随时可能发生意外的危险之事。

  小路上石头更多……磕磕绊绊上几个坎，路的一边是田地，另一边就是悬崖了。

  米莲分的第一次离开，肇使于火灾之后的创伤，外面来的人为米莲分提供了一个出逃的可能。离开又回归在开头如同诅咒，将倔强的米莲分圈定在黑山村。可是米莲分这样的女人怎么可能被打败。从内地回来的米莲分，带回来两样东西和一个人：

  那一年我妈挺着大肚子回黑山村的时候，除了缝纫机，还带回一个抽水马桶。

  多亏了村小老师舒大有，这个马桶不再是摆设。马桶何其重要，它是城市生活和现代生活的标志物。 罗伯特·戈登在《美国增长的起落》一书中就谈到，19世纪下半叶的美国城市家庭逐渐普及了室内抽水马桶，这实现了“家庭与世界的其他部分相隔离”，也实现了家庭内部成员在排泄时的隔离，隐私的观念可以真正落实。张爱玲的《异乡记》中也写过温州乡下人与人面面相觑的茅厕，那是看过外面的世界之后返回的尴尬。借由抽水马桶的使用，米莲分想要拥抱的是一种可能的现代生活。

  但现代生活只是“隔离”是不够的，抽水马桶的可堪使用需要有“网络”，

  没有与之匹配的进水和出水，抽水马桶就只是一个摆设。

  引水，排污，这是何其浩大的系统性工程，其水流动力究竟何来？幸亏是在小说里，凭借舒大有老师一人之力就可以达成。舒大有对米莲分隐忍而韧性的情愫也通过马桶的排水网络切切实实地扎根在冷酷的土地上。

  可马桶对米多多来说却是一个巨大的挑战。

  米多多，你一定要学会坐着屙，你记住，总有一天我们是要离开这儿的。

  这是小说中米莲分第一次对米多多强调要离开，但米多多几乎每一次都把这句话听成了“抛弃”。

  我想我无论如何也要赶紧学会坐着屙，我不能让她把我扔下。

  米多多的这个担忧不是毫无来由的，米莲分的笃定离开是一股不安的力量，它是“危险的东西”。米莲分越笃定，米多多就越是胆战心惊。米莲分有几件“标的物”，除了马桶，就是摩托嘉陵70。对米多多而言，看到嘉陵70，如同看到母亲。

  我妈的摩托车稳得很，是一头即将发怒却永远不发怒的牛，她从不按喇叭。

  不按喇叭的米莲分像在积蓄着离开的力量。从米多多看来，她整个人的样态，都是不认命的确认。

  她的腰结实有弹性，我的两只手掌刚好汇合在她肚子上。她的背热乎乎的，肚子软软的，我把整个身子贴过去，紧紧搂住她，不舍得放开手，也不敢放开手。

  一句话，写的不仅是米莲分这个女人，还有“我”（米多多）与母亲的连结。但这样的连结并没有真的限制住米莲分。

  走在路上，我想拉我妈的手，但她喜欢把手揣在裤兜里。

  米莲分走路很快，总是嫌米多多动作慢，“我妈总是走得比我快很多”。米多多害怕而不敢说出来（甚至不敢去明确地想），母亲是否有一天会丢下她离开。这点也许秀宝看得更清楚，穿花裙子那次，米多多没有找到米莲分，

  裁缝店关着门，我妈不在。透过窗户我看见停放摩托的位置空了，我的心也跟着空了，一屁股坐在裁缝店门槛上哭起来。

  秀宝怎么说呢？秀宝安慰道，“你别急着哭啊，你妈肯定要回来的”。秀宝是除了阿西之外另一个与米莲分心意相通的人，她们甚至是“托付彼此”的人。秀宝的话当然是真的，米莲分每一次笃定要离开的时候都强调的是“我们”。但秀宝的这句真话真的不知道是诅咒还是祝福。（只有能够切断连结的秀宝可以径直地离开，尽管我们并不知晓她会不会再次返回。）

  也许一开始就注定了，有了米多多的米莲分，再也走不了了。小说以米莲分的一句话结尾：

  离不开，哪个都离不开。

  此话如同和尚坐化前的偈语，一个人离不开将人束缚的土地，更离不开的是人与人之间的说不清道不明的连结。一场车祸终结了米莲分的出走？不尽然。

  米多多很小的时候曾做过一个会飞的梦，现实将飞行的“落实”是推平黑山村的山顶建了机场。被称之为“城市”、“现代”、“文明”、“发达”诸如此类的物事并非如追寻的理想之物，它们最终以“巨大的白色怪物”这样的形态轰然降临在你的面前，且与你无关。

  所以是飞机这庞然巨物终结了出走？可能世界是一个牢笼，你看天上的时候，那些云是虚幻的产物。现实将出走的冲动击碎，小说在梦碎以后拼凑这些碎片，制造一个暧昧的梦后世界。

  宁不远知道如何做到小说“品控”的掌握。《米莲分》里的世界是充分而具有说服力的。小说中埋了好几处“聪明”的草灰蛇线，尤其是几个女性角色的呈现。阿西婆婆、秀宝、米多多，她们完全可以看做是米莲分不同生命阶段的“并置”。甚至秀宝妈都不过是米莲分的另一种可能。女性的命运是一体的，又处于交叉的多元宇宙中。米莲分不止是一个人，她是过去的米多多，也是现在和未来的任一个女人。

  米莲分说出结尾那句话仅仅是认命吧？还有对每一个具体存在之人的爱（大概恨也说不定），人与人之间的这些丝线扯不断了，她也不在意要硬生生扯断。米多多动作是慢了点，但米多多是回归与延续的可能。桑格格的评论多么精确，“她是离开的人，她也是返回的人”，她是她们，不再是孤零零一个人。舒大有与米莲分，阿西与死去的儿子，米莲分与米多多，女人与男人，女人与女人，一个人与另一个人，人与人，全都分不开。

  合上书的时候我会想，未能走出去的米莲分后来怎么样了呢？宁远有一篇文章写到自己的母亲，“我妈那时也就五十出头，从老家农村来到成都，一下子被城市淹没。她是一个强悍又乐观的女人，在乡下出了名的能干，有很多朋友。我们平时交流得少，她整天待在楼房里，寂寞是一定有的……”她郑重地“催生”，又有些不好意思。

  不过虚构与现实的关系重要吗？特里·伊格尔顿在《文学的读法》第一章里谈到了文学与日常的关系，文学并不拒绝日常和现实，但文学远远超过这一切。

  小说可远不止于此。

  小说不讲道理，但小说能够到达更远的地方。对此宁不远有充分的自觉。

  我想通过小说到达更加丰富和辽阔的地方，这里含混不清，但迷人。写小说的人不提供答案，不为到达，只是一直走在路途上。

  朱岳小说集《脱缰之马》最后一篇《跳》里“我”遇到一个道长，他说“你做什么也做不成，唉，每条路都不通啊！”他说：“你写小说吧，写小说这条路还通着。”“为什么写小说还通着？”“因为写小说是方外之事。”

  过去的宁远，总是频繁地提“生命的广度和深度“，我想这次作为宁不远的她找到了终于可以一试究竟的方向。

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• 别样的隐士，别样的塞林格

  作者：谷立立 发布时间：2012-04-08 15:22:39

  当代美国文坛有两位隐士，始终为人们所津津乐道。一位是以《万有引力之虹》著称于世的托马斯•品钦，另一位则是以《麦田里的守望者》（下称《麦田》）为我们所熟知的J•D•塞林格。如果说，品钦的隐居只是个噱头，他踯躅于隐居地与公众关注之间首鼠两端，那么，塞林格的归隐显然更为彻底——当品钦“藏身人海、笔耕不辍”之时，塞林格却“离群索居、人笔俱隐”，遁入自我的世界，与这纷纷扰扰的世间不再有任何交集。

  在漫长的一生中，塞林格被神化为一个谜。这谜局的核心究竟如何，他又有怎样的生活，自然是坊间众多“吃了鸡蛋就想看看下蛋母鸡”的好事者汲汲以求的目的。坎尼斯•斯拉文斯基显然与此种八卦心态无缘。于他，写作《塞林格传》大约并非偶然。他与文学偶像塞林格的神交，也许更多始于《麦田》。初识时的惊艳与震颤，想必早已融入其生命，绵延多年亦不曾消散。他徜徉在塞林格的世界里不能自拔，迷醉于作家生命中那些微不足道的生活片段。他将这一切记录于文字之中，就有了这本“真实、公正而不带主观色彩”的《塞林格传》。

  较之通常传记文学对作家生平事迹平铺直叙式的罗列，他更愿意呈现另一个塞林格。他从生活细节入手，探究其写作与人生的关联。如他所说，小说作为“放大的经验”，是作家思想的高度凝结，与现实生活的场景亦有着隐隐约约的对应。由是，斯氏放弃了想当然的猜测，另辟蹊径，从生活的层面接近作家，以书信及小说拼缀出一个完整的、真实存在的人：儿时母亲的宠爱、与父亲期望的日渐背离、短暂的大学求学经历、二战时残酷的战争体验、身具犹太血统却因反犹风潮而与世界格格不入……一幕幕生活场景于斯氏笔端一一复原。他想要着力挖掘的，恐怕更多是塞林格那独特写作风格的形成原因——生活是如何改变了这颗单纯的心，如何使他面临生死的考验；写作是怎样一次次将他从生存危机之中解救出来，又是怎样将其推向成功，并在声名显赫之时渐渐归于退隐。

  是什么造就了这一切？斯氏说，答案只有从生活中去寻。战争的阴霾是塞林格心中郁结已久的块垒。自诺曼底登陆之后，从尤他沼泽到血腥的默廷，更有恐怖、压抑的赫特根森林战役。现实的残酷极大地改变了塞林格。在他，这是一场永不止息的噩梦：他无法忘记硝烟之下冰冷的猫耳洞，无法忘记消失于纳粹毒气室、焚化炉的奥地利好友一家。他说，“你大概一辈子都无法把火烧人肉的味道从鼻子里清掉”。现实的伤痛、死亡的阴影相互缠绕，剪不断、理还乱，丝丝缕缕渗入其文字，并在作品中留下了难以磨灭的印迹。比如，我们读《为埃斯米而作——既有爱也有污秽凄苦》，看到了令叙述者X军士夜夜无法安睡的梦魇。他记忆里那血流成河的森林高地，是不是塞林格内心隐痛的再现？《逮香蕉鱼的最佳日子》（下称《香蕉鱼》）里，饱受战争创伤的西摩，最后选择了吞枪自杀，既是源于对现实世界的无所适从，也是因为无法直面内心的伤痛。

  在内心深处，塞林格始终是一个孩子，既活在世界之中，却又俨然置身于世界之外。二战将他从温吞吞的中产阶级生活之中连根拔起，却又将他推入另一种惶惑——他无法摆脱现实世界显见的污浊，又常常被人性的丑恶所困扰，耻于进入其中，却又无力找回那业已失落的单纯。反映在文字上，更有着如黑白两极般泾渭分明的界限：在他前期的小说里，成年人永远有阴影与困惑，不是落入自杀的境地，就是归于精神分裂郁郁而终，而孩童却始终纯善如一。譬如，《香蕉鱼》里，西摩对香蕉鱼的描述，是不是颇有些厌世的意味？《麦田》里霍尔顿对成规的藐视，与成人世界的拉扯较量。这种无因的反叛，是少年人的倔强与率性而为，是不是也可以看作是纯真与不妥协？

  这纯真，是塞林格为人为文一以贯之的追求，也使他渐渐淡出世人的眼光，进入纯粹的精神世界。一如斯氏所说，彼时的塞林格“为生活中纯粹的欢喜感到极度高兴，以至并不知道周围的分崩离析”。在其后期作品中，希望渐渐战胜了内心的惶惑，为文字平添了一抹亮色。比如，《下到小船里》一篇书写父母与孩子的和解，终于给短篇集《九故事》里那些郁郁寡欢的人们带来了一种希望；末篇《特迪》作为《香蕉鱼》的对应，却绝无开篇的绝望与灰暗，作家以精神层面的启迪为读者指出了“另一个方向”；中篇小说《弗兰妮与祖伊》、《西摩小传》更充满形而上的指涉，借由东方神秘主义思想，显现出作家内心的安宁与平和。

  可以说，塞林格的一生就是一部色彩丰盈的著作，少年时代的天真无邪、战争时期的血腥压抑、归隐之后的平和安宁，皆是其以生命的真实一一写就。当然，想要详述这位隐士的一生，本质上近乎天方夜谭。塞林格刻意的沉默、资料的匮乏，无疑为这位本已扑朔迷离的作家身上再蒙上一层纱。任何一本关于他的传记都会告诉读者同一个事实：这是一个倔强的老头、一个不称职的丈夫与父亲。终其一生，他只忠实于自我，固执己见，对隐私的遵从上升到形而上的层面；对无礼的冒犯绝无宽容，甚至可以称得上“六亲不认”——在世的时候，他不止一次将未经授权的传记作家及出版社告上法庭，即使对方是大名鼎鼎的兰登书屋，或者是他骨肉至亲的女儿。晚年，他更是授意经纪人将两人间的500多封书信统统付之一炬，只为不致流入他人之手。

  因此，我们不禁会猜测，在写作《塞林格传》时，斯氏是否也曾有过如“只在此山中，云深不知处”般的遍寻隐者不遇的困惑。比如，他在讲述作家二战时期的经历时，因为信件的不连续与通信双方的语焉不详，叙述中频频出现诸如“很可能”、“也可能”之类模棱两可、含糊其词的推断，这使得对其生平的描述，更接近于一种基于经验的推理。当然，这种缺陷是天然存在的，无法回避，我们无需苛责太多。只因作为传记作家的斯氏，首先是塞林格最大的粉丝。他本着对文学偶像的热爱与尊崇，抛却了任何戏说的成份。叙述既非评论者居高临下的倨傲，也非狗仔们肆意妄为的揣测，而是游走于历史的幽微小径之上，以历史的演变尽力还原生活的本真。如此严谨、如此认真，也正契合了塞林格一直以来对文学锱铢必较的严苛态度。

  2010年1月底，当斯氏完成《塞林格传》的最后一章时，却传来作家辞世的消息。想来，在长达7年的写作过程中，斯氏与塞林格达成了某种心灵上的共通。由此，他以书写实质上完成了向文学偶像的致敬，也是一种告别。我们不禁会想，当如此虔诚、执着的书迷以如此诚挚、严谨的文字为作家送行时，已去往另一个世界的塞林格，是否也会流露出发乎内心的会心一笑？

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