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• 成功人士

  作者：噢噢噢哦哦 发布时间：2022-03-12 08:56:48

  很多人，所谓的，努力学习，赚钱，成为成功人士，其实都是想，现在努力一点，多赚钱以后就轻松一点。甚至，财富自由以后就可以不上班，美女（帅哥）环绕，天天开趴体，到处玩。有着类似的想法我觉得就不可能成功。看看一些富豪，成功人士哪个过得轻松，巴菲特九十多岁还每天上班，马克里奇每天工作15小时，马云，马化腾，任何一个富豪，成功人士就没有轻松的，财富和轻松永远划不了等号。我觉得对于成功人士来说，每天疯狂工作和我整天疯狂玩游戏是一样的感觉。悠闲的生活和忙碌的生活没有对错，只有最适合自己的。所以想好了吗，你想成为成功人士还是一个普通人。成为成功人士后的生活可能和你预想的生活完全相反。

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• 托马斯·曼的幻方

  作者：蓝文青 发布时间：2012-06-11 18:07:47

  早年，读《魔山》的经验告诉我，托马斯•曼的作品是需要储备了足够知识才能去读的。最新出版的全译本《浮士德博士》这本书比之《魔山》，它不仅充满了各种各样令读者好奇和探究的影射，还能让读者感受到哲学的晦涩、音乐理论的艰深的同时，发现自然科学与人文科学结合的美妙，甚至会发现托马斯•曼在进入晚年，历经了战乱的颠沛流离，名利的瞬间得失之后，涉足在唯物科学和唯心神学之间，体会着宇宙的奥秘，依然不改的对德意志的痴心。更微妙的是托马斯•曼后来曾表白为自己真实感受的第一男主角阿德里安•莱韦屈恩（Adrian Leverkühn），其姓氏“Leverkühn”谐音为“lebenskühn”意思是“一生不畏”。托马斯•曼借助了这个人物，表达他在知识的海洋里寻求探索，套用了德意志传统文化的特色人物“浮士德”，探问“高度发达的精神灾难性地跌回远古的蛮荒”的危机，发出对当时一战二战时德国与魔鬼媾和的悲叹，以对身处当时当世的自己行为的反思，这样一本包含了多重信息内容丰富到浩瀚的以真人虚构人物的小说，这也是自它问世以来一直吸引研究人士揣摩的原因。一如托马斯•曼自己说的：“真正还能引发些许兴趣的其实可不就只剩下那些不再是小说的东西了么？”

  展开《浮士德博士》，就有个副题“一位朋友讲述的德国作曲家阿德里安•莱韦屈恩的生平”，这样的副题告知读者小说从一开始便是有很强烈的主观意识的叙述方式，叙述者是“浮士德博士”阿德里安•莱韦屈恩的好友作为“哲学博士”塞雷奴斯•蔡特布罗姆(Serenus Zeitbloom)，虽然他一直不厌其烦、旗帜宣明地给读者承诺将理性公平地讲述阿德里安•莱韦屈恩（Adrian Leverkühn）这位“音乐博士”的生平。但凡只要了解德国作曲家，便知道小说里的第一男主角阿德里安•莱韦屈恩（Adrian Leverkühn）是个虚构的人物，但只要对哲学和音乐甚至天文学、植物学、动物学等有所了解的读者，就能从阿德里安和塞雷奴斯•蔡特布罗姆以及他们周边的虚构人物在对哲学、神学、艺术等方面的深入交流中，很快找到熟悉感，不由自主，那些读者熟读过的、热爱过的名家就扑面而来， ，而这些名家的生死歌哭、悲喜爱恨、恩仇怒怨以及自然的奥秘、人类的智慧，等等，也如同托马斯•曼在《浮士德博士》里不断提到了的丢勒的“幻方”一般，被托马斯•曼一阶阶地演算和编制在阿德里安的身上，写成为了这部不朽的名著，也成为托马斯•曼的幻方。

  与此同时，梅毒，作为本书的导火索，也恣意地以这些名家的共同点串联燃烧起来。因此，这个叫阿德里安•莱韦屈恩的男主角才会被不同的读者，以不同的知识储备面为基准，不约而同地去产生猜测的念头——他到底隐射的是谁？

  先从阿德里安由神学转入音乐的学习之初，越深入阅读，就越能感觉到阿德里安其实不仅仅是德国作曲家，他应该是德意志兰（Deutschland）那些天才音乐家的集合体，是个群像，所谓德意志兰指的是德奥系的国家。在Deutschland这个音乐圈子里，包含了所有德意志和奥地利的音乐家，而以阿德里安•莱韦屈恩可以作为隐射对象的有：先天性梅毒异常疼爱自己侄儿、想去看病却遭遇医生突然死亡或突然被逮捕、在五线谱缝隙之间写下作品文字构思的德国音乐家贝多芬（这些都在阿德里安身上发生了，仅仅区别在于阿德里安的梅毒并非先天获得）；谣传因主动得了梅毒而欣喜若狂的奥地利作曲家莫扎特（阿德里安明知交合的妓女有病还要接受梅毒这个魔鬼的洗礼）；或者悲叹魔王夺走了自己心爱孩子的同样梅毒病人奥地利作曲家舒伯特；被指梦里与魔鬼交流同样是梅毒患者的德国作曲家舒曼；梅毒后致使精神病发疯的奥地利作曲家雨果•沃尔夫，等等，历数那些得过梅毒的天才的音乐家，名单很长，几乎所有得过梅毒的音乐家都能套上一二条，更不用说托马斯•曼曾在向汉斯•艾斯勒、勋伯格、以及斯特拉文斯基请教之后，以阿德里安•莱韦屈恩的名所构思创作的虚拟作品里，明里暗里承载的德奥系作曲家的风格，细微到各种调式之间的转移，扩展到各种音乐体裁的选择，从宗教音乐到世俗表达，从巴洛克音乐、古典主义、浪漫主义直至现代音乐的跳跃和评述，等等，无一不展露着德奥音乐体系里的特色，也无一不展露着托马斯•曼的吸纳知识的天赋。最特别明显的证据是他从哲学家、社会学家和音乐理论家特奥多•魏森格伦德•阿多诺的名作《新的音乐的哲学》中吸纳的大量音乐理论被应用到书中几个音乐界人物的言论中，几乎可以以假乱真，甚至让人怀疑他有剽窃之嫌，而且这些源自阿多诺的理论在小说中被定位为“文学描绘音乐的杰作”（见“译本序”）。这正应了托马斯•曼写在《浮士德博士》里一句话“音乐通过文字而燃烧，文字通过音乐来爆发，自然而然得很，顺理成章得很……”（《浮士德博士》第186页，第八行）

  与此同时，从哲学方面来说，德国著名哲学家尼采是头号被猜测隐射的人物，因为阿德里安•莱韦屈恩的生日就是尼采的生日，而且在阿德里安表述的那些关于神学和艺术的理论时，好友塞雷奴斯是如此说的：“诚然，一个如此克制、如此挑剔、反对平淡无奇、反对迎合观众趣味的人，无论是内在和外在，其生活无疑都将不会过的很容易；可是，者在这里却是正合适的，因为只有艺术才能赋予生命以沉重，否则生命的机能将会落寞消亡”（《浮士德博士》 第189页） 这不正让读者揣测同样的梅毒病人尼采的那句“痛苦不可当作生命的障碍”；至于美学和文学方面，阿德里安•莱韦屈恩在对他的准宗教音乐《约翰启示录》和《浮士德博士》的音乐理论表达是否能让读者感觉到也是梅毒病人的梵高的色彩？——“热和冷在他的作品里并驾齐驱，偶尔地，在那些最具天才灵感的瞬间，他们相互碰撞，严肃的对位为丰富的表情所感染，客观冷静会因为情感而脸红，以致于给人造成一种印象，仿佛是一张正在燃烧的设计草图，这只会更加增进我对那个恶魔的观念的认识和了解，并持续不断地让我想起来那张火光冲天的设计草图，根据神话传说，这张草图是某人为科隆大教堂那位胆战心惊的建筑师画到沙地上”（第203页）而这样惊心动魄的“火光冲天”不是具有另一个梅毒患者波德莱尔的“恶之花”美学么？更有甚之，同时代的梅毒患者詹姆斯•乔伊斯那种执拗地英文写作方式对应阿德里安•莱韦屈恩执拗的英文作曲，是否会被感觉种种影射蛛丝马迹；最后，由于两位男主角所处的时代背景，被妓女感染了梅毒的希特勒和同样也有梅毒感染而死嫌疑的列宁等都可能被隐射的光照射到。

  梅毒，这一疾病今天已经很容易治疗，而在上世纪它一直肆虐在人间很久很久，由于它特殊的病理性，它成为了本书里魔鬼的请柬，它也是本书里隐喻苦难艰辛的小美人鱼的舞衣。与托马斯•曼同年出生的心理学家荣格曾将梅毒比作“黑暗中的毒药”，而对百科知识都有涉猎，同时具有极其深锐理解能力和启发能力的托马斯•曼在本书里就以此“毒药”为引，创造了一个饮鸩止渴的天才音乐家阿德里安形象，并在阿德里安得了梅毒之后，魔幻般地让魔鬼亲自出面确认并解释阿德里安以“主动”感染梅毒，用以来获取与之达成交流的机会，同时允诺将用魔力使他的天赋发挥到极致，至此，读者可以明了托马斯•曼是多么巧妙地借用了德国历史上“浮士德”民间传说，以极其聪睿精密的策划，详尽细致描述，以及清晰直白的心理描写和冷静自制的德国式表达，让读者终于领悟托马斯•曼对德意志文化的痛思，——“自我二十一岁那年，我心甘情愿地和撒旦结合了，虽然我明明知道很危险，但出于深思熟虑的勇气，出于骄傲和鲁莽，因为想要在这个世界上获取名誉，所以我还是和他订立契约，建立了同盟。”“我当时的想法就是：要想乘凉，就得栽树，而在当今，一个人非要得到魔鬼的宠爱不可，因为，你为了成就大业所能利用和找到的人就只有他了。” 是否就像托马斯•曼精心设计的阿德里安同一天生日的尼采所说的“上帝已死”，所以，只能与魔鬼结合。在此，托马斯•曼应用了大量的心理学理论和心理学分析，将“黑暗中的毒药”的真面目揭开——那是与魔鬼结合的通道，同时，那也是很多天才的短命之路。

  如此宽厚广博的百科型小说，但凡读者能通过自己的贮备知识和阅读、思考、涉猎面能触及到、联想到的，托马斯•曼的这部小说里都会寻到蛛丝马迹。种种一切，意象幽微，思想深邃，细秘之处，或渊奥难解，或晦涩难懂，不胜枚举。不得不让读者想起来苏珊•桑塔格回忆自己十四岁岁初见托马斯•曼的那些记录，“那时我觉得自己已是个成年人，但又被迫生活在孩子的躯壳里。后来，我又觉得自己像一个有幸生活在成人的躯壳里的孩子，我的那种认真热情的品质在我的童年时期就已经完全形成，它使我现在仍继续认为现实还未到来，我看到我的前面还有一片很大的空间、一条遥远的地平线。”

  小说两个主要男主角的性格托马斯•曼仅仅是勾勒了一个大致的轮廓，面目淡漠，几乎看不出太多的情感波动，除了最后的强音尾声，但细心的读者从小说的一开始就能感受到塞雷奴斯对阿德里安的友情里充满了他们彼此都仰慕的“德拉克洛瓦与肖邦的友谊”，也就是那种精神境界的交流，这也就是小说为何充满了各种晦涩的思想、各种艰深理论的原因，即便是塞雷奴斯后来成婚育子，阿德里安禁欲，他们两人之间从未停止思想上的交流，倘若按照托马斯•曼的解释，塞雷奴斯是叙述者，那么他是小说的暗线，而暗线是被描绘的阿德里安，但反过来，因为与魔鬼媾和而放弃了爱的一直冷漠薄情的阿德里安，直到临死前才公开承认自己的同性恋，并在演讲之初对塞雷奴斯予以了从未有过的感人的高度评价，又可以说他也是一条不明确表白个人的暗线，而生活明晰爱憎分明的塞雷奴斯又是一条明线了。在托马斯•曼自己死后，人们在他的日记里的确发现了他的同性恋证据，可以说，本书的两位男主角都应该是托马斯•曼对自己乃至德意志文化的整个反思，就像他自己所说“我在哪里，德意志文化就在哪里。”如此的自负，真是怨不得他成一度成为“德国罪人”。这就真的怪不得托马斯•曼生前说“Zeitbloom是对我自己的一个讽喻。Adrian生活的感受——读者或许不信——更多的是我自己的感受。”

  直到1975年，在托马斯•曼诞辰一百周年之际，现代德国文学家及尼采研究者Peter Pütz教授曾撰文《托马斯•曼对于当代德国文学的影响》一针见血地指出：托马斯•曼的影响“不在于传习而是对立”。“由于无人可以跟他平起平坐，所以只能是反对他。”

  那么，《浮士德博士》真的是托马斯•曼想影射谁吗？还是托马斯•曼根本没有要隐射谁吗？掩卷叹息，影射或者不影射已经不重要了，在那魔鬼精彩的长达（从第253页到286页）的独白里，托马斯•曼早就将那些追逐在世界留名的人剖析得淋淋尽致，但，直到失去了最爱之后，托马斯•曼才以“浮士德博士”的身份反思：“在这个时代，以虔诚、冷静的方式，用正经八百的手段，是再也搞不出什么作品来的，没有魔鬼的帮助和锅底下燃烧着的地狱之火，艺术已经变得不可能……”这就是托马斯•曼的反思，不仅仅假托了阿德里安之后，那么，读者掩卷之后的反思呢？——拥有理智的人，是不应该也不会以“短平快”出卖自己灵魂的方式“快捷”获得成功的；那些而拥有灵感的人，或文章里所指“敏感”的人，则需要靠燃烧自己的方式获得成功，至于那些需要追求更高境界的这些“天才”——“想要在这个世界上获取名誉”的很多人是入了魔道，还是入了神道呢？托马斯•曼用阿德里安的嘴说了出来：“中不溜的根本过不了神学的生活。” 中国也有一句俗语说得好：“容易走的，都是下坡路。”读者，你该选择什么呢？托马斯•曼留下了长长余韵——

  如托马斯•曼这样的百科型作家，就如同今日的翁贝托•埃柯一样，读他们的书，需要你经受知识的考验，一旦读懂了，就如同遇见知音一般。笔者在年少时因为太多晦涩难懂而掠过了《魔山》，而今在《浮士德博士》中应证了自己多年的学习和阅历，岁月和自我，真是让人受益匪浅。

  2012年6月9日草于姽婳馆

  2012年6月11日星期一改

  【原文地址】

  网易

  http://iwenqing.blog.163.com/blog/static/14301442201251155956837/

  天涯

  http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?idWriter=2996523&Key=871086873&PostID=43011907&BlogID=150117

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• 中华书局再这样下去就该完蛋了

  作者：Rtlab 发布时间：2010-02-27 13:24:31

  书当然是好书。

  过去一直是在学校读书，图书馆收的资治都是6、70年代中华书局的本子，装帧一般，但是铅字排的清晰美观，看起来绝对舒服。这两年都没有买过中华书局的书，所以对之的好印象还在。直到今天收到09年印刷的资治通鉴，心下大惑不解，为何在科技日进的今天，中华书局印的书越来越烂呢？本身是竖排繁体，更需要字迹清晰，可是很多小字注释都缩成一团，繁难的大字也是卒不忍睹。

  仔细想来，现在中华书局影印版印质偏低似乎是普遍问题。过去读过一些诸子小书就注意过，不过因为书短读起来快，没有太在意。今天同时寄来的还有一套中华书局的周易集解篡疏，印制稍比资治好点，但是也远远不及令人满意的程度。这套资治20册，现在在卓越上200多拿下，便宜，的确是盗版的价格，盗版的印刷，这印刷对得起这价格，却对不起中华书局这好牌子。等到以后人们想起来，只会想到中华书局粗制滥造，不会感谢便宜价格惠及读者的。

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• 春风沉醉

  作者：Amy姐 发布时间：2020-12-02 04:29:11

  这本集子是季羡林编的，选的几篇都是郁达夫的代表作，每一篇都算得上精品。深处异国的孤独，自卑，难耐的欲望，让他写来无比颓废而又真实。郁达夫太擅长描写人物矛盾的心情，那种怨天尤人的心情真的是一绝。他也很会写人的痛苦，那种左冲右撞，怎么也找不到出路的状态。郁达夫笔下的人有时会有点相似性，都脆弱敏感，甚至同样体弱，不知道他写的时候有没有投射一点自己的影子。他本人古文功底甚好，外文也好，各种语言信手拈来，竟无丝毫卖弄之感。有的人最在乎才气，而郁达夫想必不然，感觉他不太把个人的才气放在眼里，独重一个情字，所以无论他自己还是笔下的人物都那么多情。世间有千百种人，有千百种活法，也许小说只是向我们展示一二这人间的复杂性。所以我对有些人批评他的文字颓废很不以为然。文学只负责美，不负责积极向上，鼓舞人心。读了这本才知道，《春风沉醉的晚上》原文原来是那么无望的悲苦的故事，我过去一直以为是美好的让人迷醉的意思呢。

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• 温柔时光

  作者：阿啾 发布时间：2008-06-20 16:56:21

  在黄梅天难得阳光的下午，终于读完买来一年多的《日本手工艺》。买回后，翻了翻有点“嫌弃”内容太过介绍文体，一直放一边。好象是那段时间连续看完《拜启父亲大人》和《温柔时光》，在书店看见这本书就带回来。假如是现在，《料理仙姬》看到一半真的看不下去这样情况下，去书店遇见这样的书大概是不回把它带回来的？再继续题外话，〈拜启父亲大人〉和〈温柔时光〉就象是手工艺人为了生活需要所做出的工艺品，朴实隽永，而〈料理仙姬〉就是太沉迷与“料理”的趣味，而和日常生活距离较远（GJM了书里的话）。

  这是一本非常简单的书，可以看成是另类的旅游手册，带着它上路，路过书里的地点可以停留去看提及的手工艺还存在不在，如果在可以买回来做很好的手信，比如那些充满各地情调的簸箕，扫帚，多么可爱实用。但是想想日本乡间那和室建筑和现代建筑这些什么大理事啊，各样木头的地板，又觉得不那么适用了，于是书里提到的手工艺到底还剩下多少。按照柳宗悦先生自己的话来就是传统是大树，为了不让其枯萎，对于已经枯掉的枝桠适当时候应该进行修剪，好让路其他树枝。

  不过按照这样的逻辑，手工艺的产生是因为生活需要，为了生活便利而生产出具有朴实美感的物质，当这样需要消失，该手工艺产品就会缓慢的在消失，而与此，另外一些却畸形的庞大起来，就如同书里说到茶道和茶具“特别是茶之趣味祸害了多数的陶器，因为他们忘记了真正的茶具不从趣味的游戏中产生。”

  柳宗悦先生在把日本分为9个地区介绍简单明了的介绍完各地手工艺后，总了一个总结，觉得他提出的三个问题非常值得我们思考（前段时间恰好在三联上看见一个我国手工艺专题，感觉俺们国家现在这手工艺就是有钱有闲阶级的专利，哼哼，俺奶奶衲的鞋垫也算手工艺的）

  他提出的三个问题是：1 制作者，这样精美的作品是谁做出来的，仔细想想，他们没有受过教育的工匠和农民，可是优秀传统为什么是由他们保持着。2 产品的性质，他们的实在感和美感从何而来，他们只是制作使用品，而不是以美为目的制作，在任何情况下都是实用和世俗相结合的东西，可是为什么会具有美感饿。 3 产品的美感。在器物上呈现的是什么样的美呢？这样的美又有着这样的性质，为什么会有尊严。

  读这本书的时候，看见字边的插图，对着那些日剧里有时会出现过去的物，觉得这本略有点枯燥的书都温柔起来。东北的蓑衣，各地的人形，白底流动绿的辈子，楷书般的布料，用植物所染成的种种蓝。

  制作这些的工匠，是触着生活的脉络在制作吧。每一样物体上都有自己的生命。这些都是在温柔的时光里。

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