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• 我的错都是大人的错

  作者：幽篁 发布时间：2010-02-07 18:48:17

  《我的错都是大人的错》是几米新书的名字。光看书名就很吸引人尤其是小小人，更不用提书中会让小小人心花怒放的内容。

  我知道我不是一个完美的小孩，但你们从来也不是完美的父母，

  所以我们必须互相容忍，辛苦坚强地活下去。

  如果大人都不相信童话，为什么又要不断地对孩子述说他们不相信的故事呢？

  他们常说，孩子睡着时是天使，醒来时是魔鬼。

  不管醒来或睡去，我们都是天使，只是大人看不见。

  小孩火大时，大人一定要保持冷静。大人火大时，小孩一定要赶快逃命。

  大人自以为能分辨梦与现实，小孩们却都觉得分辨梦与现实是全天下最无聊的事。

  大人总喜欢对小孩说：“永远永远不要放弃梦想。”但是为什么放弃梦想的都是大人？

  笛卡尔说：“我们愈学习，愈发现自己的无知”。那么我们干嘛要努力学习呢？

  听说流星是天空的粪便。……

  如果今晚你看不见月亮和星星，那是我偷走了。如果明晚你看到了星星和月亮，那就是我玩腻了，还给无聊的天空。

  小孩闭上眼睛，看见花，看见梦，看见希望。大人闭上眼睛，睡着了……

  我2007年8月看到《我的错都是大人的错》在台湾出版时就心动不已，等了2年它才在大陆出版。从2005年起，我就没买过几米的作品，因为不喜欢几米现在的画风。几米现在的画作颜色过于浓重俗艳、画面不如以往的精美细腻。最让我讨厌的是他对人物眼睛的处理。他以前人物也画成小眼睛，但现在喜欢在小眼睛下衬个很大的眼白，让人物显得很奸诈。《我的错都是大人的错》有不少插画是我不喜欢的白眼小孩，但书的内容让我无法拒绝。

  孩子就是孩子，不能以大人的标准去要求孩子。孩子不是用来大人实现大人未能实现的梦想的，也不是用来给大人的未来生活作保险的。每个大人都是从小小人长大的呀，为什么有些大人长大后就忘记自己是小小人时的记忆和感受？

  我建议由大人买单，由小小人每人买一本作为礼物送给大人反省用。希望大人能通过《我的错都是大人的错》这本书记住小小人最基本的愿望：

  当我变得和你的期待不一样时，

  请爱我原来的样子，

  疼我原来的样子，

  赞美我原来的样子。

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• 纳博科夫式复调：钢琴键上的光合作用

  作者：安东。 发布时间：2018-03-13 22:06:05

  在一则名为《音乐》的短篇小说里，纳博科夫将音乐会上和弦的共鸣比作“迷人的拘禁”。这个形容大约也适用于他自己的作品：如何从那变化无穷的光影迷宫中挣脱出来，这是一个问题。

  盖上琴盖或者合上书页自然是最快捷有效的办法。忽略余音绕梁的可能性，我们脑海中尚未逃跑的是一些词句，一支将要完成的比喻，一个体温尚存的动作，手指快速滑过钢琴琴键时溜走的声音。这个声音在另一则名为《完美》的短篇小说里响起，成为贯穿纳博科夫创作生涯的复调里一个戴墨镜的颤音。

  熟悉纳博科夫的读者一定不会忘记这位奇思妙想先生对意外奇遇的喜爱，正如他在《文学讲稿》中所说，“实际上，伟大的小说都是了不起的神话故事。”亨伯特·亨伯特先生在日记里祈祷一场灾难带走他继女的母亲，一条胃里翻江倒海的龙降落在小镇中心，这些睡意朦胧的情节正是小说的主要推动力。在短篇小说作品中，体量和结构限制了写作的着力点，于是关键的转折便更依赖于一场邂逅所点燃的引线。“壮观的爆炸”不依赖于形式，初死之人的灵魂出窍、冥河岸边的灿烂烟花都是备受欢迎的选项，而《完美》的颤音正是与这种展开捆绑并行的一个细节：忧郁的男家庭教师伊万诺夫被假装溺水的男孩所骗，结果在冰冷的海水中回忆起美好生活的一个图像例证——“快速滑过钢琴琴键的手指”。

  是的，美妙、放纵、无忧无虑的生活至少还存在过。行将溺死的伊万诺夫挣扎着摸索到最后的救命稻草——黑白相间的钢琴琴键，尽管这意念一闪仅能让意识之海归于平静。纳博科夫极其巧妙地把握了这一个瞬间，在《落日详情》里是夕照和透亮的门廊，在《菲雅尔塔的春天》里是人行道上闪闪发光的锡纸，在《庶出的标志》里是钟楼与飞蛾。在这种“奇特、暗淡、模糊的色彩”中，在这种光与影的超验结合中，自我超越了死亡，成为一抹不可复制的颜色。

  纳博科夫对死亡有明确的态度：反对，即便反对无效。这种感情促使他在克鲁格即将被子弹击中的瞬间站起身来，去观察铁丝网上的一只飞蛾（《庶出的标志》，1947）。相似的主题随后出现在他于1948年开始连载的自传里，在对往昔生活的片段追忆所构成的画片之间，“一只大黄蜂飞进了房间，撞在天花板上。一切都应该如此，什么都不会改变，永远也不会有人死去。”（《说吧，记忆》）

  这些重复出现的场景体现了纳博科夫思想的连续性。因此，当一只既特别又普通的、硕大的蛇头蛾于《圣诞节》受召从价值三卢布的异域蛹茧中破茧而出，舒展开厚实的黑翅，这个看似与纳博科夫为他笔下角色设计的各式各样突如其来的死亡结局格格不入的奇迹实际上是一行注解，将从《木精灵》的冰凉手指到《劳拉的原型》怀尔德的化脓脚趾之间不可数的死亡消解为一声叹息。而从脚趾开始的死亡本身亦是一场愿景：愿死亡无处可去。

  去处和归处，地点与旅途，纳博科夫二十多年的流亡经历是他文学创作中一个绕不开的话题，“世界上所有树木都在旅游”，“所有的树木都在朝圣”，旅人无法忘记他的森森根系。因此，我们在他的作品中不难发现客居他乡的学者，乘火车旅行的《昆虫采集家》，或者离家出走的国王。假使我们再进一步，将想象与回忆相互勾连，梦想采蝴蝶的小老头是他，陪学生去海水浴的家庭教师是他，被背叛的未婚夫也是他，讲故事的人在自己的故事里坐下，伴着驶入夜晚的火车轰隆轰隆的响声，写下《一封永远没有寄达俄国的信》。

  如果说透过彩色玻璃凝结的光影是纳博科夫那忠于乐感、韵脚与节拍的复调中编织着生与死的那一支，那么这个“讲故事的人”恰是复调的暗面盘旋绕行的另一位。在纳博科夫笔下，这位《旅客》是个为上铺的抽泣声所困扰的作家，先是在《海军部大厦塔尖》讥嘲他的索恩采夫同行，接下来又以一份俄文报纸作掩护观察他《新遇》的主人公，并且还不无得意地提醒他的读者，不要忘了红酒杯中那根点过的火柴。这个热衷于恶作剧的叙述者一边搭建着自己所处的虚构世界——“但这时我正在关的那扇门关上了，我没有看见他最后做了什么”（《滞烟》），一边又把自己虚构的场景全盘推翻了——“我是在匆忙中安排的。我确实希望他真的去了墓地。”（《新遇》）

  虚构拆解了虚构，叙述欺骗了叙述。这一元小说的创作技巧于长篇小说《绝望》中初试啼声之后，真实虚构与虚构真实的混响成为纳博科夫后来创作的一个主题变调，并在《微暗的火》对戏仿的戏仿中达到令人惊叹的高度。

  “我经常注意到，我把自己过去的一些宝贵经历赋予我小说中的角色以后，它就会在我将它匆匆放入的人造世界中变得干瘦起来。虽然它在我的意识中苟延残喘，但它的人性温暖，它无穷的回味性都消失殆尽，不久就变得更像我的小说，不像我自己的过去，即使它看上去很安全，不会受艺术家的侵扰。”

  自传式作品《O小姐》这段开头准确地解释了为何纳博科夫在有关他小说的讨论中拒绝将角色与他本人联系到一起。鳞翅分类目的研究培养了他对精确的高度敏感，我们必须意识到经验与创作的不可逆性。回忆是一只不存在的蝴蝶。当你试图把它翅膀上的眼状斑点拓印下来，它就飞走了，眼神闪烁。完全相同的两只蝴蝶是不存在的，与写作者脑海中完全相同的光线角度、色彩变化，也是不可能完完全全地在纸上再现出来的。这也正是为什么纳博科夫在《完美》的附注中如此写道：“虽然我在国外流亡期间的确给男孩子当过家教，但我不承认我和该篇主人公伊万诺夫之间还有任何其他相似之处。”

  复调创作的要点在于协调与模仿，这种熟悉的音乐结构不免让人想起纳博科夫的彩色螺旋理论。命题，反题，合题，循环。光线照亮回忆，催生词与调的有机结合——就在衔尾蛇追咬自己尾巴的过程中，光合作用发生了。

  “我知道我周围的一切都是同一部和声的音符，知道——隐秘地知道——声音的来源和声音不可避免的力度霎时间组合起来，每一个即将消散的音符又产生出新的旋律来。我灵魂深处的音乐之耳知道并听懂了每一种事物。”

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• 挣扎在艺术的边缘

  作者：骑士 发布时间：2007-06-12 16:31:18

  罗曼 • 罗兰是《约翰 • 克里斯朵夫》的作者，在他的笔下始终贯穿一股英雄主义的激情，讴歌那些为理想而飞蛾扑火似完成自我实现的人物。《名人传》是他为三位在不同艺术领域里取得巨大成就的卓越的艺术家作的简要的传记，有乐圣贝多芬、画圣米开朗琪罗以及俄罗斯著名作家列夫 • 托尔斯泰。与一般记述名人生平的传记不同，罗曼 • 罗兰在这部三人传记里运用了史诗风格的写作手法，并未局限于对人物事迹的简要介绍，而是重点突出了对他们人生中的苦难的描述，以及面对苦难时所抱持的态度。读过才知道，在这样三位于各自领域内做出过令后辈高山仰止的成就的英雄心中，居然埋藏了那么多不为人知的痛苦。贝多芬的失聪，让他遭受了作为音乐家的最大的打击，他曾不只一次地陷入绝望，以至在成功指挥了一次音乐会后看到观众热情地向他祝贺，竟兴奋地昏了过去。米开朗琪罗一生的悲惨命运更多来自于他软弱的性格，罗兰形容他的创作灵感就像天才爆发一样，几乎不需要特别的触动和培养，他就拥有了常流不竭的创作潜力。但米开朗琪罗除了捍卫他的艺术才能本身外，一生都在受别人的摆布，陷入过派系的纷争，还屈从于教皇反复无常的旨意，虽然在绘画和雕塑上都有惊人的作品问世，但就米开朗琪罗本身的想法来说，他未能将头脑里完美的构想真正地付诸实践。个人想法的局限和外在的条件始终牵着他由一件作品的开工转向对另一件作品的注意，对不断追求完美的艺术家来说，草草收尾总是一种失败。更令他生活地雪上加霜的是，他个人的际遇也没有进入到一个安详平和的境地，纵有非凡的才华，手头却时时拮据，还要经常关照他不成器的孩子和侄子们，这个天才被平常琐事占去了大部分的精力，世俗的赞誉似乎也无力将他解脱出来，临到人生的终了他也觉得留下了太多遗憾。人生总是这样的，19世纪末20世纪初享誉文坛并被同时代的读者顶礼膜拜的列夫 • 托尔斯泰也摆脱不了自身固有的矛盾，甚至在他成名后前来拜访他的崇拜者们把他随口说的一句话都奉为神谕时，托尔斯泰还没有追索到心中希求的境界。艺术家们在探索的道路上永无止境地更新自己、超越自己甚至否定自己，就像歌德笔下的《浮士德》那样寻求一个终极的完善。托尔斯泰可以说是那个时代超越民族局限放眼人类生存命题的大家了，他甚至启发了甘地施行了20世纪震动世界的非暴力不合作运动。他写出了《战争与和平》和《安娜 • 卡列尼娜》这样的巨著，尽管后者的艺术水平较前者达到了更完善的境地，达到托尔斯泰成熟期小说创作水平的顶峰，但遗憾的是两部作品还是带有托尔斯泰式理想的局限性。在作者看来，托尔斯泰是过于沉浸他宣扬的“博爱”主义的信条当中去了，因而在他晚年才会在研究基督教上花费了十足的气力，以至未能创作出更具超越性的作品。艺术是要完全脱开了对现实生活的指导，未免会变成仅具有精致的观赏价值的空中楼阁。托尔斯泰一生富足，也不愿离开他出生的那个庄园，正因他贵族的出身，对下层古难的体察未免浅尝辄止，浮于表面，他对俄罗斯转型期间的社会矛盾认识不足，必然地与高尔基等革命作家划开了界限，类似与胡适与鲁迅之间以及鲁迅与共产党作家之间的界限一样。托尔斯泰太相信博爱的力量了，才主张甘地采取“非暴力不合作”的态度，他对动摇封建主统治基础的态度也摇摆不定，索性投入到对宗教信仰的热望中去，这是源于思想基础的痛苦，同样折磨着名人在艺术完善的道路上必然要遭遇困境重重。

  《名人传》给我们展示了被视为远景的艺术家的内心世界里挣扎的矛盾，一生里承受的思想纠结的压力，遭受到来自外界环境的挫折，有贝多芬的来自身体生理上的，有米开朗琪罗的来自性格和周围压力的，有托尔斯泰的来自内心追求与现实情形的矛盾的，困苦的形式有许多种，承受的心态却一往如常，只能解开心里的郁结，才进而可以突破强势的藩篱，由此也可见作用于内心的痛苦虽在表面上很少留下痕迹，但对这种矛盾的解脱还是要靠自己的逐渐撤限。献身于艺术的名人可能更难做到这一点，要亲手打破辛勤建立起来的局限的确有如切肤之痛，也当然地和名人的品性有关。如何看待突如其来或悄然成长起来的苦难，也能决定名人们在艺术的道路上能走多远，前人的经验，值得借鉴。

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• 凝云气体上的午觉

  作者：愿今朝 发布时间：2020-05-08 17:49:08

  声音凝固剂游山记，戴贝雷帽的天才画家，变魔术的手绢，一夜结果的柿子树，时间飞速流势的挽时记，孤注一掷的爱洗澡晴男，自动返还货签，呼入灵魂枪，意念动物变身液，地震训练布，

  爱斯基摩奶瓶之耐热会：--忍耐不住的两人，悄悄遁走的静香，

  预先报警天线：--能预知并阻止未发生的灾祸，这可太好了

  猫头鹰人套装：“什么没什么，口水都流出来了，真是个邋遢的超人”

  “有个叫猫头鹰人的神经病，又下流，又冒失，到底是谁呢”

  又一年圣诞之满足希望卡：“我所有的愿望都能实现，因为我们家有钱”

  --每次大雄兴冲冲的拿着类似道具来找小夫，都无一例外的败兴而回，在机器猫的漫画世界里也能明目张胆的耍富，哈哈哈哈哈哈

  能力磁带之爱思考的大雄：“什么？你会主动把它还给我？真难得啊”

  --的确难得和哆啦的道具达成和解

  凝云气体上的午觉：--照出云之国的影子

  在亚马逊水洼中钓大鱼：“别着急，钓鱼就是要有耐心，我带了自己做的饭团，你吃吗”

  --静香这样一句话真是温柔极了，随意窗也出来了，

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• 音乐如何塑造人类文明

  作者：ly的读享生活 发布时间：2021-01-20 10:02:14

  伤心的时候，是否应该听快歌来振奋情绪呢？经验告诉我们，这种时候，快歌只会让人觉得吵闹，更增烦恼，悠缓的慢歌反而能够带来抚慰。这是为什么呢？

  加拿大神经科学家、认知心理学家丹尼尔·列维廷指出，人类在伤心难过的时候会分泌催产素，这是一种具有镇静效果的激素。悲伤会造成生理上的变化，这种适应反应可能是为了帮助我们储存能量，让我们在受到创伤后重新规划未来。化学分析表明，不是所有的泪液都含有催产素，它只出现在我们感到悲伤时分泌的泪液里，悲伤的音乐可以“骗过”我们的大脑，让它分泌催产素来响应我们通过音乐想象出来的无害的创伤，从而调节我们的情绪。

  这段分析来自列维廷的作品《为什么伤心的时候听慢歌》。列维廷认为，音乐是人之所以为人的重要因素。该书第一章《最初的音符》首先呈现了丰富多元的人类音乐遗产，在思考了音乐的多样性之后，列维廷指出我们应当问以下的问题：音乐是否在人际关系方面发挥了某些特定的功能？这些功能在不同的思想史和文化史中，是如何影响人类的感性、理性与精神的？在过去的五万年间，音乐思维在塑造人性与人类文明的过程中，扮演了何种角色？简而言之，音乐是如何让我们成为今天这幅模样的？

  显然，该书并非只停留于音乐或音乐史的研究，它更倾向于探讨音乐在塑造人类文明方面所发挥的作用。作者认为，塑造人性的歌曲有六类，分别是友谊之歌、喜悦之歌、安慰之歌、知识之歌、信仰之歌与爱之歌。从这个分类可以看出，作者关注的是音乐的正面引导效果，音乐本身的好坏标准以及不好的音乐会否带来坏的影响，不在本书的讨论范围之内。

  听到音乐，我们的身体常常自然而然地运动，走起来，跑起来，跳起来，摇摆，手舞足蹈。作者引述了著名历史学家威廉·麦克尼尔在其著作《与时俱进：人类历史中的舞蹈与演练》中的论证，强调动作的同步对体力劳动的重要性。劳动号子是指引和联结众人的幕后力量，同步的音乐和舞蹈有助于建造大型土木工事，还能作为政治架构的推手。融入音乐可以使人感到对某一群体的归属感，以至于形成一个社群，音乐普遍具有构成社会凝聚力的功能。

  音乐表达的可能性存在于正规体系与对它的解释，像感官刺激、情感体验、人脑意识、诗意象征之间的联系之中。任何一种情绪的出现，都是某些事件发生在了一个主体身上，并对之产生强大影响而引发的。音乐可以展现或者制造相应的事件，而这些事件也是可以对我们产生物理或者心理层面的影响的。音乐触动我们的方式是直截了当的，这是一种仅与我们所听到的可感知的属性相关的纯粹审美情绪，我们可以在各式各样的人生经历里发现喜悦之歌，作者说，那是能够促进多巴胺分泌的音乐。

  作者以他的外婆的经历为例。为了躲避暴政与压迫，她从德国逃难到了美国，从那以后，每天她都要歌唱或者演奏《天佑美国》，这首歌成了她生命中不可或缺的一部分，直到她在96岁时过世。这样的日常生活事例在本书里还有很多，比如，作者讲述了自己大学辍学、加入摇滚乐队的往事，在30多岁时读研究生期间对蛙鸣的观察，还有，在四岁的时候，与外祖父一起前往旧金山，在唐人街听到中国传统音乐时的感受，等等，这些私人体验分散在全书的各个角落，增添了书籍的情感色彩，带来了别样的温情，引发我们类似的追忆。

  音乐创作的起源很有可能来自于一个“感性存在”，那个最早的突然被某种天籁感动了的人，通过音乐来表达自己的情绪，或是将自己的情绪封存在音乐作品之中。从人类诞生之初发展迄今，全部音乐的种类已经以一种未知溪流的形式流在了一起，水流很难用目标和方法来划分，打着漩汇入一个巨大的、表面平静底下潜流的湖泊之中。美、真和知识的概念转变成趣味、社会功能、偏爱和习惯的主张。我们有一个严肃的传统，在这个传统里，音乐被认为几乎等同于快乐情感，当时间到达21世纪的时候，这几乎是大部分人对它报答的全部。

  这种快乐常常根植于听者“认同”该音乐的感觉之中。内在的生命并不容易从外在的想象中获取。没有纯粹的关于《费加罗的婚礼》的客观分析能与莫扎特音乐中的灵魂相契合；没有形式上的关系能描写巴赫音乐中最辉煌的东西。当作者再次讨论音乐起源时，他与伙伴伊恩注意到，如果某一物种能够沟通与切身利益和周遭环境相关的信息，个体和族群的生存概率就会大为增加。攸关生存的知识之歌，与生俱来的音乐感知力，婴幼儿在出生的头两年就建立起对音乐的偏好等表现，实际上是人类基因自身在长期演化中的进化选择。

  当然，生物学并不足以作为全部的解释，音乐还是一种社会和文化的建构。作者的任务是做更深的探索，努力去理解音乐的方法和力量，同时承认只有认同和自我表现是不够的。有多少族群，就有多少不同形式的音乐。巴厘岛的加麦兰（一组印尼的民族管弦乐器）和贝多芬的交响乐有什么可以分享的吗？或者瓦格纳的歌剧与犹太教堂的圣歌有什么可以分享的吗？一个文明与另一种文明，一种文化与另一种文化，音乐有这么大的差异，从音调到节拍，从一瞬到另一瞬，在这些变化的后面，作者发掘了不同宗教信念和信仰以及它们对音乐影响的不同表现形式。作者讲述仪式行为的程序规定，举证俾格米人的信仰之歌，谈论异步与对唱，讨论用信仰之歌探索灵性、超越自我的意义，这些内容包含有为社会或宗教或表达的场合找到一种音乐的隐喻，找到反映它们外在关系的基调，以及更普遍的象征意义。

  我们必须进一步走进音乐，我们必须从内部理解它们，不仅要理解它们的进程是如何进行的，还要理解它们是如何在它们的热爱者身上起作用和理解它们会提供怎样的承诺。在这本书中，作者给出的是一份温暖的承诺，唱响爱之歌更能吐露真心，爱之歌在人脑中的地位很特殊，从我们对记忆的神经生物学了解来看，作者认为，自然选择通过音乐强化安慰、忠诚和信任的感觉，要颂扬最崇高的爱。作者还认为，音乐这类更高级的认知能力，是错综复杂的人脑作为一个整体发展出的功能，所以，猴子没有音乐和语言，人类有着音乐的思维。

  从整体来看，六类音乐的区分并不严格，它们存在重叠，所以在论述上有时也有重复，这种人为的划分主要还是出于写作策略的考虑，是成书的框架，即本书的骨干六章，实际上，六大主题共同推动了人性和人类文明的演化。创造者为我们自己的创造感染，就像月亮照亮湖面，就像飘零的枝叶带动了涟漪，我们受到了感动，心灵的鸣响向外呼应更远处的共振。

  音乐如何塑造人类文明?——读《为什么伤心的时候听慢歌》|上海证券报·中国证券网

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