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• 玩游戏，有什么错！

  作者：yilubbs 发布时间：2006-01-24 15:40:21

  转自：

  http://www.welan.com/zhuanti/060118/

  曾经看过一期《艺术人生》，嘉宾是蒋雯丽。刚做了母亲的人，脸上身上都是那样的流光溢彩。对话中当然提到了她不到五岁的儿子——和和。她说，有一次她问和和说，爸爸是做什么的，小孩说，爸爸是拍电影的，然后她又问，那妈妈是做什么的，和和说，妈妈是演电影的，她又问，那和和来做什么呢，结果，孩子给出了这样的答案：我是来玩的。说到此处，节目中的蒋雯丽无限感慨，她说：“我活了三十多年才悟出的道理，居然他这么小，就知道了。”殊不知，这个世界上，大人眼中那些最艰深的道理，孩子们一早就已经知道了。而所谓的大人们，只不过是因为成长性的健忘，把那些记忆中最珍贵的东西无情的丢弃了。

  看过了那期节目，和和的那句话也深深的印在了我的心里。我曾经不止一次的在心里重复着这句话——我是来玩的。在这样的铺垫之下，我“邂逅”了一本新书——《快乐之道——游戏设计的黄金法则》。说邂逅，那可一点没错。一方面，我纯粹是在无聊之极的情况下，一个搞游戏设计的朋友向我推荐的这本书。另一方面，据朋友说，这本书最早“惊现”于上海的Chinajoy狂欢节上，当时他就想买，可48.00元的价格毕竟有些心疼。可没想到的是，此后却再也不见了此书的芳容，各大网上书店也难觅其踪。直到最近，这本书才“重出江湖”，在蔚蓝网上书店（

  http://www.welan.com/zhuanti/060118/

  ）隆重登场，36.00元的优惠价让朋友再也不敢犹豫了。

  应该说，这确实是一本写给游戏设计师们看的书，而我之所以勉强翻开这本书，也纯粹是看书中那一百多幅漫画的“面子”。没想到，我很快就被它吸引住了。

  我是一个游戏的外行，极少接触游戏，当然更谈不上沉迷了。在周遭的同学大肆的谈论CS、红色警戒、暗黑破坏神，或者传奇等时髦的游戏时，我常常会成为失语者。因而时常都会被人笑话说，一个学计算机出身的人怎么连游戏都不懂得玩。虽然不玩电脑游戏，可是，我也并不认为它是一件不好的东西。在网上浏览的时候，经常看到很多孩子的家长对电脑游戏畏之如虎，也听说过很多孩子因为沉迷其中，不能自拔而毁了青春。可是，这一切虽因游戏而起，却也不能全部归咎于游戏。想想在没有电脑游戏的时代里，很多人不也是在无所事事，虚掷光阴。沉迷的过错，终究在于人的本身，而不是物。

  虽然，一直对让人眼花缭乱的电脑游戏敬而远之，不过，我倒是时常会回忆起小时候玩过的那些最最纯粹的游戏，以及它们带给我的快乐。在不大的房子里捉迷藏，和玩伴在地上挖几个小土坑，弹弹珠，画几个方格，玩跳格子，或者干脆两个人拿着小镜子，把太阳光反射在墙上，让影子彼此追逐。那些快乐，在我的童年时代，占据着很大的份额。我想是不是可以这样说，如果，在孩子的童年里，缺少了游戏，那么，这个孩子的人生是不完整的。正是因为如此，每当我看到报纸或者电视上报道3岁的神童或者10岁的大学生时，都会在心底涌起一阵悲哀，因为有一种快乐，在他们的生命中注定缺席了。可叹多少父母以爱为名义，实际却在做着自私的事情。

  小时候，我们玩游戏，为的是游戏可以让我们快乐。其实，长大之后，我们做那些所谓“应该做的事”，目的也不过是想让自己可以快乐的生活下去。只不过，在长期的漫无目的的追逐之后，我们迷失在了一个理想构筑的海市蜃楼之中，再也找不到回去的路。而此时的我们，已经忘记了，自己最初要找的，不过只是快乐而已。而我们的快乐，在最开始，都是来自于游戏。所以，这本关于游戏与游戏设计的书，却有一个这样的名字——THE THEORY OF FUN ，快乐之道。

  读过这本书之后，我越发觉得，游戏是一个人的生命中不可或缺的一部分。尤其是对于孩子而言。当某些父母无情地将孩子从棋盘或者电脑前赶回课桌时，我想，他们已经忘记了，在若干年以前，他们也曾尽情的享受着游戏带来的欢乐，也曾在他们的上一辈人的强迫下，放弃那些可以令自己快乐的事情。可是，因为健忘，如今，他们由曾经快乐的享受者，变为快乐的剥夺者。如果，所有的成年人都可以意识到这一点的话，那么，这个世界或许可以变得美好一点。

  希望所有的成年人，在读过这本书之后，能够对游戏有一个重新的认识和思考，同时，即便我们无法为孩子们创造快乐，那么，至少不要剥夺孩子们享受快乐的权利。就像作者拉夫·科斯特在书的最后所提到的那样：我们要不要把所有的国际象棋装起来；把球和球网、陀螺收起来；把玩具娃娃和玩具车整理好，放在楼梯最顶端的箱子里，放在窗前，扣上搭扣……对此我要说，不。因为我不忍拒绝我的孩子们眼中那寻求快乐和好奇的目光。

  永远不要忘了， 我们来到这个世界上，是为了追寻快乐而存在的。而快乐，是玩出来的。玩游戏，有什么错！

  说实话，在如今全社会声讨网络游戏的大形势下，敢为玩游戏说好话的人不多了。《快乐之道》这本书，也许值得所有关心游戏的人好好读读。

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• 欲往何处去

  作者：这里长眠着小仔阿尔托 发布时间：2009-02-21 00:31:08

  “回答完你的问题，我就来展开俄罗斯的奥秘，也是陀思妥耶夫斯基的奥秘。我想讲的是，为什么会产生这样一种宗教感，尽管有时候作者并不直接说到宗教。陀思妥耶夫斯基经常写到，俄罗斯是斯芬克斯，俄罗斯是一个谜。这个谜不仅是对外国人来讲的，对俄国人也同样如此。在1880年代，陀思妥耶夫斯基写了一个写作计划，计划中有一个叫做“向俄罗斯学习”的条目。他认为当代社会不理解也不知道什么叫俄罗斯。他认为之所以造成这种不知道、不理解俄罗斯的现象，是因为他们不知道也不理解东正教，不知道人民是怎么生活的。现在的情况更有这种悲剧性。不理解俄罗斯的俄罗斯人非常多。在陀思妥耶夫斯基生活的时代，因为缺少对东正教的理解就出现了这种现象。陀思妥耶夫斯基认为，俄罗斯的谜在于它的东正教。为此，他与西欧派进行了论争。其中最主要的论点就是：他认为西欧派人不理解东正教是俄罗斯人最重要的精神遗产。这方面，陀思妥耶夫斯基犯了一个错误。不仅是西方人不理解，俄罗斯人其实也不理解俄罗斯。”

                                                    ——《陀思妥耶夫斯基与巴赫金》

  （主讲人：俄罗斯彼得罗扎沃德斯科国立大学历史语文系教授扎哈罗夫博士）

  以这段话为开头。多是希望可以找到中国的奥秘。中国在没有统一的信仰的情况下，经历两千多年的岁月，进入终极无神论的时代。西方人不理解中国。中国人其实也不理解中国。陀思妥耶夫斯基在基督的一吻中，预言了上帝已死的世界。而从未有过上帝的我们。我们从哪里走来，又欲往何处去。

  首先，请原谅我的贫瘠。很久没有对小说如饥似渴的我花三天时间看完《卡拉马佐夫兄弟》，竟然有发现贵重东西时候的惊喜。这样的感觉很久没有出现过，甚至有些陌生。随后的阅读是持久的。中短篇选集和罪与罚。定量的书评。从契诃夫式的温和中走过来看到陀思妥耶夫斯基，是件美妙的事情。我热爱契诃夫。可是终于在陀思妥耶夫斯基面前感叹时间和经历的厚重。契诃夫毕竟太年轻。如果他再活得长久一点，再长久一点，或许他可以一如陀思妥耶夫斯基，走得更远，到那个时候，他会在哪里寻找爱和宽容以及生活的终极目标呢

  其次，请原谅我不能对其作出恰如其分的评论。如果我能将我感觉到的用文字很好的表述出来，而不流于表面或者故作完全理解，那么我想，我可以马上成为作家，无需迟疑。然而我不能。对于我浅薄的知识，混乱的世界观以及动摇的信仰，我无比羞愧。在巨著面前，蝼蚁的渺小，只能以仰望的姿态。这样说并非是他美妙到完美无缺。然而真是强大。人性的多重。戏剧性。思想性哲学高度。终极关怀。高尚的灵魂。永远追求爱和公理的矛盾。流血和苦难。如果我可以说得更好，我希望我可以。然而我不能。请原谅我口拙和无知。原谅因信称义无法理解苦修和赎罪。然而神的爱不变。

  下面是几篇书评的摘录。立意各不相同，不想做评价，权当是导读，希望可以从中找到自我认同的东西。个人觉得，关键是要回到一个态度。永远不要忘记时间从不停止，我们还肩负往何处去的使命。

  1《托尔斯泰与陀斯妥耶夫斯基》 （俄） 梅列日科夫斯基著 杨德友译 辽宁教育出版社2000年1月第一版

  “对于托尔斯泰而言，死亡之光是从外部照耀着生活，分解并且消灭生活的诸种色彩和形象；而对于陀思妥耶夫斯基而言，则是从内部照耀。对于他来说，死亡之光和生命之光都是同一种火的光芒，这光芒是在现象之‘魔灯’内部点燃的。对于托尔斯泰而言，生命的全部宗教涵义在于从生命到死亡的过渡——在另外一个世界上。而对于陀思妥耶夫斯基而言，则这一过渡完全是没有的，似乎在他活着的全部时间内，他都在死亡……对于托尔斯泰来说，死亡的秘密——在生命的背后；对于陀思妥耶夫斯基来说，生命本身——就是像死亡一样的奥秘。对他而言，彼得堡平日清晨的寒冷之光同时也是恐怖的‘死亡之白光’。对于托尔斯泰来说，只存在着生命与死亡的永恒的对立；对于陀思妥耶夫斯基来说，只存在着二者永恒的统一。托尔斯泰从生命之内里，以此岸的目光看待死亡；陀思妥耶夫斯基从那对于生活者显得似乎是死亡之物的内里，以彼岸的目光看待生命。”（P131-132)

  本书是一本极其精彩的著作，作者一针见血地指出：“像托尔斯泰洞察肉的深渊那样，陀思妥耶夫斯基洞察了灵的深渊。”(P327)他把托尔斯泰比作米开朗其罗，把陀思妥耶夫斯基比作达芬奇，这样比较的依据在于：“托尔斯泰和陀思妥耶夫斯基有两方面的特点，使他们接近一切‘复兴’的伟大创始者们。第一，他们二人的艺术都和宗教，不是和现在的，而是和未来的宗教，联系了起来。第二，这一艺术没有封闭在作为独立存在宗教，所谓‘纯粹艺术’的界限之内。这一艺术自然而然地，不由自主地越过了这些界限，超出了这些界限。”(P322)

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  陀思妥耶夫斯基的基督国度（有删节）

  作者: 敖天文论 来源:

  http://www.skyven.org/

  从今天的眼光看，陀思妥耶夫斯基(Fyodor Dostoevsky)的艺术成就是19世纪的所有基督教文化中的作家都无与伦比的。

       尽管现代的批评家越来越认识到陀思妥耶夫斯基的巨大价值，但是，无论是西方还是俄罗斯的批评家，都没有认识到陀思妥耶夫斯基这一巨大身影的深刻的文化内涵，也就是没有意识到陀思妥耶夫斯基之所以如此伟大的奥秘。西方的批评家与苏联的批评家对同一个陀思妥耶夫斯基几乎都是各执一端，他们都没有将陀思妥耶夫斯基杰出的艺术表现放到基督教文化的内在冲突中，进行结构性的总体认识。而刘小枫在《拯救与逍遥》中宣扬只有基督教能够救中国，并借助陀思妥耶夫斯基这一庞大身影来为他的精神救赎服务，就像加缪等法国的存在主义者看取陀思妥耶夫斯基的一个侧面一样，同样是误读了陀思妥耶夫斯基，而且这种执着一端的误读也很难破译陀思妥耶夫斯基的伟大之奥秘。

       在陀思妥耶夫斯基逝世后的27年，著名法国作家纪德看到，“陀思妥耶夫斯基已经取代了易卜生、尼采和托尔斯泰。”（韦勒克《陀思妥耶夫斯基评论史概述》）。 11年后，著名德国作家黑塞说：“欧洲的年轻人，特别是德国的年轻人不是把歌德，也不是把尼采，而是把陀思妥耶夫斯基看作是他们的伟大作家”。（黑塞《陀思妥耶夫斯基（1821—1881）》）。陀思妥耶夫斯基曾经预言上帝死后的荒谬，而今他的预言仿佛变成了现实，加之法国的存在主义与德国的表现主义都把陀思妥耶夫斯基作为他们的先驱和旗帜，所以西方的批评家也多从现代主义的角度来阐发陀思妥耶夫斯基的价值。他们看重的是陀思妥耶夫斯基笔下那些显示灵魂之深的恶魔式的人物，如“地下室人”、拉斯柯尔尼科夫、基里洛夫、斯塔夫罗金、伊凡等，并在这些人身上发掘具有预言性质的现代性。加缪在《西西弗斯的神话》中以基里洛夫来论证世界荒谬的观点，而在《反抗者》中他又以伊凡作为反抗荒谬的辩护人。表现主义画家马克斯•恩斯特甚至把他自己画成坐在陀思妥耶夫斯基的膝上，以示表现主义对陀思妥耶夫斯基的热情拥抱。美国学者考夫曼在他为存在主义写的一本导读性的小册子中，认为《地下室手记》的第一章是所有文献中最好的存在主义序曲，所以他把《地下室手记》的第一部分放在他的小册子的第一篇加以导读，并将他的小册子取名为《存在主义：从陀思妥耶夫斯基到萨特》（EXISTENTIALISM’ From Dostoevsky to Sartre）。但问题是，作为一个现代主义者就能够获得如此崇高的地位？如果仅仅因为陀思妥耶夫斯基在传统的现实主义理性叙事中嵌入了现代主义文学的因素就显得崇高伟大，那么，19世纪在创作总体上更与现代主义接轨的波德莱尔、马拉美、韩波、魏尔伦、爱伦•坡等诗人和作家，不是应该获得比陀思妥耶夫斯基更崇高的地位？事实上，现代主义是基督教文化没落的征象，它所表现的世界的偶然堆积和人生荒诞感，已经不能感动读者。从这个意义上说，人们没有理由认为詹姆斯•乔伊斯的《尤利西斯》、 T.S.艾略特的《荒原》、卡夫卡的《城堡》是比雨果的《悲惨世界》、哈代的《德伯家的苔丝》、托尔斯泰的《复活》更伟大的作品。而且从逻辑上看，表现一种文化的深度的代表性文本也不应该出现在这种文化已经没落的时候。

       从文化发生学的角度看，任何文化都有发生、发展、高潮和衰落的过程，这也是著名学者施宾格勒、汤因比的文化分析方法。基督教文化是由希腊的神学与希伯莱的神话、圣史和仪式组成的，是融合了希腊的科学理性与希伯莱的一神信仰的所谓“高级宗教”。在中世纪，二者是在一神信仰的主导下将希腊的科学理性与希伯莱的神话密切结合在一起的。中世纪前几个世纪的神学是由圣奥古斯丁主导的，是柏拉图式的；后几个世纪是由圣托马斯•阿奎那主导的，是亚里士多德式的。文艺复兴就好像歌德笔下的浮士德走出书斋一样，开始了学成运用，它标志着基督教文化已经告别了青少年的学习时代而步入了社会。基督教文化发展到这里，从希腊到中世纪的“为知识而知识”、“为真理而真理”（学习阶段）已经变成了培根的“知识就是力量”（以知识创业）。由无所为而为的纯知识学习走向实用，正是青少年步入社会的明证。而要更好地创业从而获得更多的财富，人们发现不仅要复兴希腊人的科学理性，而且要把科学运用到实践中去。从英国的工业革命和伽利略开始，爱智慧走向爱发明、理论科学走向实用技术的文化转折意义是非常明晰的。随着科学理性与工具理性的扩张，一神信仰的地盘却在逐渐缩小，甚至无神论也开始抬头。譬如要建立理性王国的启蒙学者伏尔泰、霍尔巴赫等人，就站在世俗文化的理性立场上将基督教的上帝和救世主耶稣挖苦得要死。而达尔文的进化论，又从科学的角度对上帝创世造人的神话进行了致命的摧毁。基督教文化面临着科学理性与一神信仰的巨大冲突，而且这种冲突的暴风似乎要将基督教文化之船在科学理性的海洋上整个儿掀翻。正是在这种文化语境下，陀思妥耶夫斯基以其惊人的才华表现了假如上帝不存在会发生什么，以基督教原罪的眼光深刻地透视了人的行为和意识的深层罪恶，并且以大慈悲大仁德的襟怀描绘了被侮辱被损害的芸芸众生的苦难，试图以基督教对他们加以拯救。而在陀思妥耶夫斯基身后，基督教文化果然没落了，他的作品就成为基督教文化的一个绝响，而且也许是最响亮的。

   在上帝死后的当代西方，当神已隐退，魔鬼出笼，对感性现世的沉醉已经使得人欲横流的时候，所产生的文学文本也很难再与基督教传统中的伟大作品比肩。前几年一些国人经常以“后现代”为时髦，但是西方的“后现代主义”产生了什么象样的作品呢？正如著名美籍华人学者夏志清指出的：“目今西方社会已跨进了脱离基督教信仰（Post－christian）的阶段，大家信赖科学，上教堂做礼拜，对大半人来说，只是积习难改。”“今天西方文明也已变了质，今日的西方文艺也说不上有什么‘伟大’。”“曾在文学、绘画、音乐、建筑各种艺术方面充分透露精神之伟大的基督教文化，看样子不可能在下一个世纪（即21世纪）再有什么光辉的表现了。”（夏志清《新文学的传统》第44—47页，台北：时报文化出版事业有限公司1982年）。因此，基督教文化最优秀和最伟大的文学作品，都产生在从文艺复兴到现代主义这一发展过程之中。如果说文艺复兴是基督教文化中文学的春天，那么，现代主义则是基督教文化中文学的残冬。从春到冬，基督教文化是文学大师迭出，美不胜收，而秋收季节最辉煌的果实正是陀思妥耶夫斯基的作品。

       陀思妥耶夫斯基笔下的“地下室人”、拉斯柯尔尼科夫、基里洛夫、伊凡等人，在科学理性的作用下对上帝的存在进行了不容辩驳的置疑。也许，《卡拉马佐夫兄弟》第二部第二卷中的《叛逆》和《宗教大法官》是历来反对上帝、控诉基督教的文字中最有深度的。

       当然，在陀思妥耶夫斯基之前就有许多无神论作家，那么，陀思妥耶夫斯基比他们高明在那里呢？其实，萨特在《存在主义是一种人道主义》中已经讲得很清楚，即使在无神论的启蒙学者那里，也没有产生“存在先于本质”的观念，而是仍然沿用基督教“本质先于存在”的观念，只不过是以“理性”取代了上帝，而这一“理性”概念又容纳了上帝。诗人雪莱曾经因为宣扬“无神论的必然性”而吃尽了苦头，甚至被人称为“恶魔”；但是雪莱反对的仅仅是天启的上帝，并不反对爱和美的上帝，相反，雪莱对于在现象界之外的爱和美的理念世界和“一种精神”的永恒本体深信不疑。正如佩西神甫向阿辽沙所说的：“世间的科学集结成一股巨大的力量，特别是在最近的一世纪里，把圣经里给我们遗留下来的一切天国的事物分析得清清楚楚，经过这个世界的学者残酷的分析以后，以前一切神圣的东西都一扫而光了。……然而这整体仍象先前一样不可动摇地屹立在他们面前，连地狱的门都挡不住它。难道它不已经存在了十几个世纪，至今还存在于每个人的心灵里和民众的行动里么？甚至就在破坏一切的无神派自己的心灵里，它也仍旧不可动摇地存在着！因为即使是那些抛弃基督教反抗基督教的人们自己，实质上也仍然保持着他们过去一直保持的基督的面貌”（陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》第250页，北京：人民文学出版社1991年）。更重要的是，这些无神论者几乎都以为上帝的死去对于西方世界是无关紧要的事情，取而代之的将是一个光辉灿烂的更合理的世界。他们都没有看到，假如上帝死去，整个基督教文化也将随之崩溃。正如T. S. 艾略特在《基督教与文化》一书中所感受到的，如果没有基督教，那么，生长在基督教文化背景中的人就要等青草长高了，羊吃了青草长出羊毛来，然后用羊毛再编织一件文明的衣裳，而这样一来需要经过许多野蛮的世纪。而陀思妥耶夫斯基通过他的《群魔》和《卡拉马佐夫兄弟》等作品，已经深刻地表现了艾略特的这种现代感受。

       对上帝死后的怪诞世界与荒谬人生的表现，使得陀思妥耶夫斯基成为基督教文化中的先知，成为西方现代主义文学的先驱。上帝这一概念对于整个基督教文化来说，含义是极为丰富的，绝非像无神论想象的那样可有可无。没有上帝，耶稣基督的救赎和复活完全就是一堆骗人的谎言；没有上帝，基督教文化中的伦理道德观念与判断善恶是非的价值观念就失去了根基；没有上帝，所谓灵魂不死就失去了凭据，每个个人都要面对死后什么也没有的世界恐怖……陀思妥耶夫斯基的超前预见，就在于当其他人都忙于现世事务或者醉心于科学的时候，他深切地洞察到没有上帝整个基督教文化将要面临的巨大的价值危机；陀思妥耶夫斯基的大慈悲大仁德，就在于他感到没有上帝对于那些“超人”或许还可以忍受，可是对于那些受苦受难的芸芸众生还值得活下去吗？加缪认为，哲学最根本的问题是关于自杀的问题，探讨人是否值得活着比探讨世界有几个概念几对范畴要重要得多。但是，加缪的观点几乎是从陀思妥耶夫斯基笔下人物的话语中抄来的，伊凡就说：“当对自己为什么活着缺乏坚定的信念时，人是不愿意活着的，宁可自杀，也不愿意留在世上，尽管他的周围全是面包。”（陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》第381页）。

       陀思妥耶夫斯基确实是预见到了尼采所能预见到的一切，然而与尼采不同的是，他没有为此欢呼雀跃，而是为上帝死亡的事实压得喘不过气来；他个人也许曾经是拉斯柯尔尼科夫、斯塔夫罗金、基里洛夫、伊凡等恶魔式的人物，或者至少为这种思想所吸引，但是陀思妥耶夫斯基同时也在思考，那些不能在思想和艺术中陶醉，那些仅仅以劳动为谋生手段的被侮辱被损害的穷人、庄稼人等小人物失去上帝该怎么办呢？《卡拉马佐夫兄弟》中的伊凡对阿辽沙说：“你要知道，修士，这大地上太需要荒诞了。世界就建立在荒诞上面，没有它世上也许就会一无所有了。”但是，当伊凡为失去上帝而导致的荒诞欢呼的时候，《罪与罚》中身陷火坑的索尼娅就感到没有上帝无法生活而不能忍受，而《卡拉马佐夫兄弟》中的那个喜欢酒色而穷困潦倒的德米特里对阿辽沙说：“伊凡弟弟是狮身人面的怪物，他默不作声，永远默不作声。但是我却被上帝问题折磨着。老是被他折磨着。假如没有上帝，那可怎么办？……要是没有上帝，人就成了地上的主宰，宇宙的主宰。妙极了！但是如果没有上帝，他还能有善吗？问题就在这里！我一直想着这个。因为那时候叫他——人——去爱谁呢？叫他去感谢谁？对谁唱赞美诗呢？拉基金笑了。他说，没有上帝也可以爱人类。只有流鼻涕的傻子才能这样说，我是简直没法理解。”（《卡拉马佐夫兄弟》第364页，第896页）。陀思妥耶夫斯基之所以比尼采更伟大，就在于尼采仅仅执着于一端，而陀思妥耶夫斯基则同时并写两面。事实上，在上帝死了的文化背景下产生的现代主义作品，正是对伊凡和德米特里这两种不同的文化倾向的扩展。萨特、加缪的作品似乎是从对伊凡的道路走来的，卡夫卡、艾略特仿佛是对从德米特里的道路走来的，而阿辽沙则是永远地死去了。他们都在陀思妥耶夫斯基的身后，痛苦地正视着上帝死后的偶然堆积和荒诞世界，在没有价值依凭的荒原上走着孤独的路，或者焦虑地“等待戈多”。

       陀思妥耶夫斯基对基督教文化的深刻呈现及其心灵的内在冲突，令人想到被施宾格勒作为西方文化的高峰来推崇的康德。康德无意摧毁上帝，他认为如果没有上帝，自由、不朽等生命要义都不能保证，所以他就把上帝留给了信仰；但是，康德却摧毁了关于上帝存在的目的论的、本体论的和宇宙论的所有理性证明。于是，在嗜好科学实证与理性事实的现代，上帝观念的衰落也就成了必然。与此相似，陀思妥耶夫斯基给上帝留下的位子也仅仅是信仰，只是由于他处于比康德的时代上帝的位子更摇摇欲坠的危局，所以才借助佐西马长老、阿辽沙等人比康德更加强烈地希望上帝的存在，以保证靠基督教的上帝保证了将近两千年的自由、不朽等伦理价值，否则，整个基督教文化就存在大厦倾覆的危险。问题是，尽管陀思妥耶夫斯基让拉斯柯尔尼科夫走上忏悔罪恶的道路，让基里洛夫为证明自己最高的自由意志而自杀，让伊凡在诱导斯麦尔佳科夫弑父之后在巨大的内心冲突中发疯，换句话说，陀思妥耶夫斯基的作品已经雄辩地表明，从科学知识上，从认知理性上，从理论论辩上，恶魔已经彻底击败了上帝，上帝的存在仅仅是靠一种传统和人们的向善之心的纯粹信仰，而真理已经为恶魔所掌握。难怪对法国存在主义产生过巨大影响的舍斯托夫在考察《罪与罚》中的“超人”思想时写道：“如果拉斯柯尔尼科夫的思想标新立异得除了他的塑造者之外，谁也没有想到，那么陀思妥耶夫斯基为什么又要反对这一思想呢？为什么要争吵呢？又是同谁争吵？回答是：同自己，仅仅是同自己争吵而已。”从这个意义上说，陀思妥耶夫斯基既是伟大的救赎者，同时又是伟大的恶魔。尽管他本人对于上帝恋恋不舍，甚至以为是未来天国的必要保证，但是他的理智又告诉他，上帝无可挽回地死去了！从真理的意义上讲，上帝确乎是死去了！但是，每当走到这个思想的边缘上，陀思妥耶夫斯基立刻就又回到基督教的救赎立场，因为他感到随着上帝死去的将是整个基督教文化的崩溃。可是他又找不出任何能够让上帝活下去的理由和证据，只是绝望地执着于神的救赎。于是他的思想就在这两个极端之间激烈地循环性地震颤，而正是这种循环性的震颤，成就了其艺术无与伦比的伟大。

       人们或许会问，基督教文化最辉煌的金秋果实为什么不是产生在天主教和新教的英国、法国、德国等国家，而是产生在东正教的俄罗斯呢？这个问题涉及到俄国形式主义批评推崇的陌生化技巧。如果把陌生化作为一种艺术视野，那么它确实是许多作家成功的奥秘。英国的萧伯纳、詹姆斯•乔伊斯、叶芝等文学巨匠，其实都是爱尔兰人，他们到了英国所产生的陌生化的艺术视野成就了这些艺术天才。与英国、法国、德国等国相比，俄罗斯是一个后起的具有东方色彩的国家，从普希金开始才真正与西方文学接轨。一方面是西欧的科学理性与文艺思潮的涌入，一方面是俄罗斯民众仍然像许多世纪之前那样生活，改革的结果是更增加了民众的苦难，使他们只能在东正教的未来天国中寻找一丝情感的抚慰。于是，科学理性与基督教信仰在俄罗斯的对立比在西欧各国更加令人触目惊心，这正是陀思妥耶夫斯基成就其伟大的艺术天才的文化土壤。

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  别尔嘉耶夫和陀思妥耶夫斯基

  尼采反对人道主义，认为人是卑鄙的，耻辱的，是应该被超越的，结果导致超人理论，直接反对基督教的人学和上帝观。陀思妥耶夫斯基和别尔嘉耶夫也都反对近代人道主义，也指出了人性的弱点，人的叛逆等，但他们最终都走向了基督教的世界观，走向了神人。然而，别尔嘉耶夫认为，陀思妥耶夫斯基站在基督教立场上反对人道主义，但他并没有直接返回到历史上的基督教关于人的真理那里去，也没有返回到教父们关于人的真理那里去，这些关于人的真理只知道人的本性的罪恶，但还不懂得经历自由之后的人精神本性，或者说，传统的基督教人学没有经历自由的诱惑，而这个诱惑是必须经历，然后才能被克服的。这样的诱惑是不能简单地忽略，或视而不见的。因此，可以说，陀思妥耶夫斯基的基督教人学是一种独特的基督教人学，他所理解的基督教因此也是一种独特的基督教。别尔嘉耶夫从这里获得了一个新的启示：新基督教意识。这是别尔嘉耶夫及其同时代人，如梅烈日科夫斯基、罗赞诺夫等人，不懈追求的宗教意识，这就是所谓的新宗教意识运动。

  　　　　到底新基督教意识是什么？关于这个问题，新宗教意识的主要代表们意见并不一致。别尔嘉耶夫关于这个问题最终也没有一个系统的观念。但是，他承认，他所接受的就是《宗教大法官》里的基督。这就是别尔嘉耶夫宗教思想的根源。像别尔嘉耶夫这样的大哲学家，不可能老老实实地返回到历史上的基督教之中去，他不可能安于这样的基督教。而陀思妥耶夫斯基对待基督教的态度，无疑对别尔嘉耶夫的基督教世界观富有极大的启发意义。

  在俄国走上工业化，真正开始近代之路的时候，梅思金在俄国的土地上消失了。在人类历史向近代迈进，理性的曙光将要照耀整个大地的时候，那位爱人的、救助人的上帝在赛维利亚的广场上消失了，在黑灯瞎火的夜晚，他永远走出了人类的视线。宗教大法官在接受了基督这一吻后，他的内心在瞬间泛起了一股热流，但这一光亮的火花马上又在他心间黯淡了，他决心接受诱惑，承受自身虚无的痛苦而修正基督的行为。现代人也真正感觉到他们脚下不是坚实的地板而是虚无的深渊，但那位爱人的、仁善的、让生存获得意义的基督已经消失在了黑暗无边的广场之上。就在那广场上，第二天又要燃起熊熊的火焰，将不服从他"黑暗统治"的异端全部透进这大火之中。

  　　陀思妥耶夫斯基，这个患着癫痫、身材矮小、伛偻着背的先知，站在火堆之前，感受着广场之上无边的恐怖，他那痛苦、绝望的眼神观望着这熊熊的火焰，他听到了在火焰深处发出异端撕心裂肺的惨叫。他终于用颤抖的手为我们现代人写下了这不朽的诗篇，向这个基督离去后的世界发出他最有力的呼告！为什么我们非但没有感谢这位终身颠沛流离、衣食无着的先知，还要以最流言恶语加以诽谤，加以伤害？难道我们真的看不见就在眼前燃烧的熊熊大火，真的已听不见来自我们内心的撕心裂肺的呼告，我们真是如此地麻木？不独有偶，几乎在同一时间，德国思想家尼采也发现了这一惊人的秘密。我们来看一下这个惊人寓言：

  　　"你们没有听说过一位疯子的故事吗？他在天光亮的早上，点起一盏灯笼，跑到市场上去，不停地大叫着：'我要找上帝！我要找上帝！"

  　　"上帝到哪去了！"他叫道，"让我来告诉你们。我们已经把他杀死了--是你们和我，把他杀死了。我们大家都是谋杀他的人。"

  　　"世界所有的一切当中最神圣最强大的东西，已在我们的刀下流血至死。谁来把我们身上的血清洗掉呢？我们有什么水可以洗净自身呢？我们得发明一些什么赎罪的节目，发明一些什么神圣的游戏呢？这个行动的巨大性，对我们难道不是太大了？难道我们自己不是必须变成神明，看起来才配得上这种行为？[36]

  　　上帝被我们杀死了，这听少去好象就是宗教大法官的结论。西方世界的近代历史也正印证了这两位预言家的寓言。近代的一个世纪是迷惘，混乱而又疯狂的一个世纪。如伊万所言：没有上帝，人类就可以无所不可了！这确乎是一个无所不可的世纪。何以拯救，只能回到坚守非等级人格主义的对上帝的爱！

  　　在听完了这个痛苦的诗篇之后，虔诚的弟弟痛心地指责他的哥哥：

  　　"你不信上帝！" [37]

  　　伊万跟着宗教大法官走了，他把黏糊糊的叶片、昂贵的坟墓、碧蓝的天空、心爱的女人、美好的幻想全都抛弃了。他不再热爱生活，他想沉湎于酒色，把灵魂扼杀在腐化堕落之中，以卡拉马佐夫式的下流的力量去承受这个世界。失去了上帝以后的世界将是"无所不可"的世界！

  　　"阿辽沙站起来，走到走到他跟前，一言不发，在他嘴唇上轻轻吻了一下。"[38]

  　　酒楼上的对话到此全部结束，而阿辽沙急匆匆地要赶去见他的佐西马长老，这个圣者已经恹恹一息，也将离开尘世。

  　　到此，或许在思维上不能适应"复调小说"的读者还要追问这个问题：陀思妥耶夫斯基的"上帝"离去了吗？我可以很直接的告诉他，陀思妥耶夫斯基的"上帝"并未离去！但并不完全是通过《卡拉马左夫兄弟》得到这一结论，陀思妥耶夫斯基在此书中要证明的是上帝还活着，上帝仍然活在人类的崇高道德里，活在左西马长老的生平记略里。这个结论体现在这部著作的结局里。米嘉作为错案的无辜受害者拒绝了逃跑的建议，而是坚决地去西伯利亚受苦受难以赎清心中的罪恶；阿辽沙毅然离开修道院去远行接受这个世界的考验；而自以为能以自身的卡拉马佐夫式的下流力量来承受这个没有上帝的世界伊万，却最终不能承受自己的力量，精神错乱了！

  　　精神错乱--这就是陀思妥耶夫斯基所有反叛者中最伟大的一个的最终末路！伊万点燃了焚烧异端的熊熊之火，却没能逃避火光不到处的黑暗。

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  看陀思妥耶夫斯基的时候不禁有些悲哀。在我们这个时代，是否还有这样的导师，来抓紧我们千疮百孔的灵魂。

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• 工作压力大，出不了爆款，该如何解决？这是我见过的最好方法

  作者：爱金子的丸子妈 发布时间：2020-03-30 11:18:59

  相传有一天，鲁班和他的徒弟们接受了一项建造皇家宫殿的任务，这个宫殿要求建造的雄伟壮观，因此需要采伐大量木材。

  开始的时候，鲁班率领徒弟们带上斧头，到山上砍伐树木，在面对又高又粗的参天大树，仅用手中的斧头去砍，费时费力，几天下来，树没砍几颗，师徒却都累坏了。

  鲁班心里焦急的不行，但是又没好的方法去解决，直到有一天，鲁班上山的时候，不小心滑倒了，慌乱中抓住的野草竟然把手给割破了，鲁班仔细一看，这叶子两边长着许多小细齿。

  他若有所思，如果把砍伐木头的工具做成锯齿状，不是同样会很锋利吗？于是，他就请铁匠师傅打制了几十根边缘上有锋利的小锯齿的铁片，拿到山上去做实验，他和徒弟各拉一端，在一棵树上来来回回的锯了起来，果然好使，很快就把树木锯断了，于是鲁班给这个新工具取名叫“锯”，这就是锯的由来。

  在肯尼亚的首都内罗毕，有一个小男孩理查德负责看管家里的奶牛，但是他的牛群总会时不时的受到狮子的攻击，因此产生很大的损失，很多人为了保护牛群而不得不像保护动物狮子开枪。

  这种问题在非洲大陆非常普遍，畜牧主和狮子的关系一直处于紧张的状态，理查德为了保护牛群和狮子，想了很多办法，都收效甚微，直到有一天，理查德拿着手电筒在牛圈周围巡逻时，发现狮子只是在远处徘徊并不敢靠近。

  后来，理查德又做了好几次实验，在排除了其它干扰因素之后，终于确定移动的光源可以驱散狮子，因为狮子会以为人类还在巡视，而不敢贸然进攻。

  理查德的“狮子灯”保护了他家的牛群也保护了狮子，效果非常好，现在已经广泛应用于肯尼亚。

  对于这些小的发明创造，很多人可能会嗤之以鼻，说要是我在那样的环境里，我也能想出来，但真的是这样吗？

  生活中的小发明，比如：标签、路标、杯架、指甲钳、吸管、便利贴、核桃夹等，都是在我们身边却被我们忽略的东西，我们很容易就会放弃了这些太过显而易见的成功创意，却每天还在嚷嚷自己为什么不能像别人一样有独特的想法。

  其实，深挖下去，就会发现想要成为有独特创意的人还是有迹可循的，伯纳黛特·吉娃在《爆款的套路》中进行的详细的解读，总结出了简单到不可思议的爆款创意生成公式，利用3重心智和4大步骤就绘制出了创意掘金路线图。

  

  作者伯纳黛特·吉娃是商业创新和品牌营销领域的世界权威，曾出版5本关于营销和品牌故事的图书，蝉联畅销的排行榜。

  1、好奇心激励着我们去解决问题并创造性地思考

  好奇心是创造中最重要的特质，没有好奇就不会去探索，没有探索就不会思考，没有思考就不会有创意产生。

  《爆款的套路》中提出：“好奇心有三种类型，对不同事物的好奇心指的是我们对新事物的渴望，同理心层面的好奇心是想要看到他人所处的世界从而理解他人，认知层面的好奇是我们对更深、更直接的理解的追求，它促使我们探索、提出问题并建立联系。”

  那么如何培养好奇心呢？

  首先是观察，比如你在排队买奶茶，你可以观察周围都是什么年龄段的人、男人多还是女人多、喜欢买什么口味的、为什么结账还要排这么长的队，等待的时候大家都是在干嘛，看手机还是聊天？

  其次是领悟，为什么会发生这样或那样的现象？有什么好的方法去解决吗？它跟之前的解决方法有什么不同？我能做些什么呢？

  最后就是练习，不同的场景，不同的人群，不同的问题，我们要时刻提示自己去思考，为什么会发生这些现象，像个小孩子一样不停的问问题，好奇心就会被激发出来了。

  爱因斯坦也说过：“我并没有什么特殊的天才，我有的不过是强烈的好奇心。”

  培养好奇心的练习可能不会立马见效，但是这个练习的真正价值在于能改变我们看待事物的方式，这是最重要的。

  2、同理心是我们的人际关系、家庭、社区和文化的支柱

  无论我们是想要说服别人还是推销物品，成功的关键就是要有同理心，站在对方的角度设身处地的去思考，才能戳住对方的痛点，达到事半功倍的效果。

  《爆款的套路》中提出：“同理心是一种高阶技能，它发生于大脑深处的脑岛，那里是感觉和情绪转化为意图和行动的地方。”

  伯纳黛特·吉娃在书中讲述了一个这样的例子：莎拉想要穿白色紧身裤，但是这条裤子会透出内裤，尤其是内裤的边线，特别让人讨厌，穿上传统的塑身衣之后，又会勒出一圈肉。

  她在镜子前面反复的看，不经意看到了躺在衣柜里的丝袜，于是她灵机一动，就把丝袜的脚剪掉了，穿在白色长裤里，问题迎刃而解。

  于是萨拉就开始思索，自己和很多女性都有这样的需求，为什么市面上却没有这样的产品，于是她开始申请专利，下手开始干，后来被《福布斯》评为全球最年轻的白手起家的女性亿万富翁。

  丹尼尔·平克也说过：“同理心就是站在他人的角度思考，用他人的心灵去感受，用他人的眼睛去观察。”

  很多产品，之所以成功，很大一部分原因是运用了同理心，我们不是在推销东西，我们是在帮别人解决问题，这样一来，产品怎么能不受大家欢迎呢，受大家欢迎的产品不就是爆款产品了嘛。

  3、想象力让我们看到生活中的各种可能性

  小时候我们裹上毯子就认为自己是条美人鱼，套个纸箱就认为自己是铠甲战士，妈妈的晾衣架上会出现我们的小熊饼干，以前认为这是犯傻，现在才知道这是想象力啊。

  但是随着长大，我们的想象力却好像消失不见了，因为我们不再进行“愚蠢”的探索，学会了在正确的时候说出正确的话，学会了剔除看似不切实际或无关紧要的选项。

  《爆款的套路》中提出：“我们有时可以做到充满好奇又善解人意，但是我们却拒绝相信自己拥有想象的能力。”

  如何找回我们丢失的想象力，迫在眉捷。

  伯纳黛特·吉娃的4大步骤可以帮助我们，那就是灵感、领悟、创意和实施，把这4个步骤规划到一张白纸上，分4个区域把它们写出来，监督自己实行，最简单的办法反而最有效。

  J.k.罗琳说过：“想象力是人类设想尚不存在的事物的独特能力，因此是所有发明和创新的基础。”

  当我们停下来从不同的角度看问题时，常常会取得意想不到的突破，就像苹果公司发现手机按键占据了整个手机的40%，在很多时候都是多余的，于是iPhone就应运而生。

  在这个世界上，我们是独一无二的，没有人与我们拥有相同的经历、思想、心灵和看待事物的方式，不同的问题和背景带给我们的领悟也不同，我们要有勇气去尝试，去校验，才能取得成功。

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• 传奇

  作者：熊猫爱旅行 发布时间：2010-03-17 08:55:55

  敦煌是一部传奇，一种梦想，一些感动。

  敦煌，它北临蒙古高原，西按新疆塔克拉玛干沙漠，南邻青藏高原。十几个世纪以来，这里曾经汇集着来自欧洲的货物和文化，来自中亚的语言和文字，来自印度的艺术和宗教，他们就在这里与中华文化全面交融。

  对艺术家而言，敦煌是一条沙漠上的大画廊，一个千年绘画史博物馆，一座世界上最浩大的美术宫殿；

  对学者而言，敦煌是那汗牛充栋、包罗万象的中古历史、敦煌文献，以及壁画、彩塑、建筑所蕴含的博大精深的古代文明。

  无可否认,，每个人心中都有一个属于自己的敦煌。但对于大多数普通人而言，敦煌就是令人神往和憧憬的地方，是中华民族的精神家园。

  1、“探险者”来了

  2、千年的营造

  3、藏经洞之谜

  4、无名的大师

  5、敦煌彩塑

  6、家住敦煌

  7、天涯商旅

  8、舞梦敦煌

  9、敦煌的召唤

  10、守望敦煌

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• 编辑是什么？

  作者：星腾 发布时间：2013-05-28 11:34:20

  编辑是什么？作者在第一章就抛出了这个问题，你的答案呢？如果没有做过编辑，估计不会回答出一个满意的答案，当然，每个人也会从所处的角度出发，产生不一样的回答。

  第一部分最让人感触深刻的是引自A·斯科特·伯格（A.Scott Berg）的一段话：

  编辑最需要注意的是，不能为作品添加任何东西。编辑能做的，最多只是充当作家的手脚，为作家服务而已。编辑绝对不能认为自己身负重任。编辑不是创造，只是投注心力。

  一句”投注心力“，其实也是了我对于编辑的一部分理解，一本书上市之后，少则被上千人看到，多的有机会被十万、百万人阅读。这何尝不是一种压力，而编辑在其中则需要以将一本书从策划、编加、审校、营销等过程中投入自己的心力，如果你不热爱这个行业，或者不喜欢这本书的话，那么你一定不能让书可以有更好的呈现。

  而编辑在一定程度上也是很受人尊重的，这与编辑作为知识生产者的角色不无关系，而且编辑也算是生产创意的人。因此作为一名优秀的编辑工作者，自然会有一些要求，作者在第一章”编辑是什么中“做了叙述，而我对一些条目也有自己的看法。

  ★编辑是优秀的创意人

  ★编辑也像打杂总管

  ★编辑需要有商业意识

  ★编辑必须乐在工作，有为社会工作的志向

  ★编辑需要有适应性，完整的人格面对形形色色的作者。

  ★编辑有旺盛的好奇心，对所有事物都有兴趣

  ★编辑不是熟知一切，而是要视野开阔，编辑是外行人的代表

  ★编辑需要勤快

  ★编辑工作以和为贵，常常需要道歉

  ★编辑是一种，需要”人“才能做下去的职业

  ★持续怀抱梦想是编辑必要的资质

  ★编辑也要关心社会、时代和文化的动向

  ★编辑喝酒要比不喝酒好

  ★编辑健谈要比沉默寡言好

  这些就是对于编辑的一些要求，而事实上，作者在书中的叙述过程中，也是潜在中将这些内容融入一个个故事案例之中。在其中的几点中，我最认同的有”好奇心“、”外行人“，因为很多时候，对于未知世界的好奇，则是一位读者阅读一本书的开始。而编辑工作中，由于由于会接触不同领域的图书，因此以一个”外行人“做的专业就十分有挑战，不过我也一直有这样的心态，如果做某一个领域的编辑，至少需要有一个领域内知识的积累过程，如果能够将此领域内的所有图书都读过，然后拥有基本的知识框架就最好不过了。

  有时，自己也会思考，如果我去招聘一名编辑，那么我希望他有什么特点？希望会是一名拥有编辑出版背景，教育背景以外语及相关专业知识领域背景的人。当然很多时候也不能缺少对于书的热爱和理解，明白书最终为读者呈现的是知识，明白书的价值所在。

  作者在书中也用一章来介绍了自己的编辑从业经历，有趣的是作者是从”一般“行业转到出版社的，不过作者对于年轻时候的事情没有叙述过多，基本上作者是从三十五六成为总编辑之后，才有大量的故事，当然这也与当作者在这个年龄的时候才有更多的专业积累，能够做出更多的好书。作者在此章节中也介绍了让他记忆犹新的那些作品。作者在2003年退休，而此书也是在此时间之后。

  接下来的一章，作者回顾了日本的出版简史以及出版情况，当然也不免提及目前书店减少、读书人口减少的现象，还有书的发行量与报纸无法相比的事实。从日本出版业成立起经历的各重大阶段，作者也都进行了介绍，教育制度的改革、电灯的普及、一册一日元、圆本、电视台及周刊创刊、漫画时代等事件或现象也影响了整个日本出版的进程。

  接下来的部分，作者从图书的策划、约稿、催稿、校稿、封面设计、销售和宣传来介绍几乎图书出版的全流程。

  在策划中，作者介绍了判定策划价值的三角形。价值（意义、影响力），销路（核算盈亏），实现可能性，三者构成的三角形越大越好，由于作者策划的书以日本本土作者为主，因此策划及约稿的重要性就更加提升，作者分享了一些做策划时的技巧：

  ★变形、变通、加工。比如SARS发生时候，做出相关的图书。

  ★极大化、极小化、系列化、限定。

  ★汇整。各类选集、主题合集。

  ★发掘人才。写书的人更重要。

  ★翻译。主要与引进书有关。

  对于编辑会议，作者觉得这是一个可以过滤、打磨策划的过程，它的作用犹如整流器。而选书方面，作者分享了以前的很多经历和经验，作者认为”逛书店和了解出版史一样重要“”编辑需要在出书前，想到书会被放到书店的哪个位置“，甚至作者在逛书店时，看到杂志上的一篇文章，然后就策划进而促成了一本书的形成，作者也认为编辑要和可能成为作者的人多接触，并且多看一些论文摘要、学会期刊、宣传杂志等。

  在”约稿和构思“这一章，虽然作者讲到了过去的时候，通过写信赖约稿，但我认为现在更多的是当面拜访和电话沟通。而且作者认为在成书的过程中，编辑和书的作者搭建全书的大纲骨架就很重要。而且图书作者写书过程中，要必须参与到构思中去，如果放手让图书作者去写，内容可能会变得过于专业而狭窄。

  而到了催稿这一章，则可以看到编辑在催稿中的无所不用其极，上门、写信、和他们的配合搞好关系、关在旅馆中。编辑也是书的第一个读者，编辑在阅读原稿时需要注意很多相关的问题，刚完成的手稿就像是未经加工的生鲜材料，需要考虑如何更好地加工。作者提醒编辑在对书稿判断时，需要审核以下重点：

  ★写得通顺吗？能吸引读者进入书中世界吗？

  ★容易阅读吗？能够让人了解吗？

  ★是否适度穿插小故事，不让读者感到无聊乏味吗？

  ★字里行间透露作者的心声和真实的一面吗？

  事实上，编辑在编加稿件时，如果能够以上述的要求去修改稿件，那么稿件最终一定会呈现较好的面貌。

  到了校稿和出清的阶段，编辑需要对包装书有较多的把控，一般在中国应当属于策划编辑的工作。需要对书的目标读者、销路设定、书的期望、版型、封面、上架等进行设定。也会对目录和标题进行一定的调整，同时也要考虑到相关的插图的著作权和来源问题。

  编辑在审稿、润色之后，会经历发排→一校→作者校订→二校→作者二校→三校→出清→蓝图等程序进展。当然，国内的出版社相关流程，可能与书中作者提到的不完全相同，当然目前的出版流程也是在不断的变化之中。

  封面设计、书名与书腰则是一部分对外展示最重要的部分，很多读者会在第一眼就看到的东西，作者在书中讲到了和许多知名设计师的合作，以及相关的作品，也有拿了一大袋资料去设计事务所，但是一些设计师看了一眼就说不能用，然后作者又只能拿着纸袋回公司，并且每个月都会出现。而书腰所起的广告作用，也是需要去仔细推敲书腰的设计，并且能够促成读者拿起书以及购买书。

  销售和宣传的部分，作者希望编辑不能是”只要做出书来就没事“，需要考虑书的销售还有回收投资。书通过出版社到经销商再到书店，最终走向读者的顺序进行流通，而且书在商店中也会通过POS系统，让一些书通过开始卖的好，然后让各家店都将其放在重要位置，增加读者的购买。同时作者也讲述了日本的再贩售价格维持契约和委托发书制，当然说到营销，作者的时代，会更注重报纸、杂志上的广告，现今的理念已经有了很大的不同。

  最后就是有关编辑的人际交往还有图书作者的提携作用，包括有作者在赶往机场的路上写稿子，还有与一些名家的趣闻轶事。其实在我理解看来，这便是出版社 与作者关系的维护，以及各类资源的不断收集和升级，这样编辑就能够获得从作者、专家、营销、书店、媒体等各类资源，而且编辑也可以建立人脉网络，来为大家创造新的生意。作者在两部分之间还对书的未来进行反思，而我认为书永远不会消失，消失的只是形式。

  因为毕竟是一本日文书翻译过来，很多的作者还有书籍都不了解，不然也会有更多的共鸣。书中还有一些耳熟能详，如《窗边的小豆豆》、《哈利·波特》、《谁动了我的奶酪》、《穷爸爸富爸爸》等。遗憾的是，上边基本都没有读过。

  全书对于出版业的新人来说，可以很好的建立起全局的概念，非常值得一读，当然书中的部分内容还是以比较早的理念去做，其中有一些部分还可以展开来谈到更多。

   

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