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• 《汉字书法之虚无缥缈》

  作者：晓行夜宿 发布时间：2010-05-23 01:41:05

  汉字书法之虚无缥缈

   

  李黎

   

  蒋勋在《汉字书法之美》一书的序言里，带着就要滴落下来的情感写到：

  名字的汉字书写，使学龄儿童学习了“不可抖” 的慎重，学习了“不可歪”的端正，学习了自己作为自己的“不可取代”的自信……

  他还宣布：（书写）是我与自己相处最真实的一种仪式。许多年来，汉字书写，对于我，像一种修行。

  看到这我不禁郁闷。刚温习了《走向共和》，翁同龢书法在当时算首屈一指，李光昭投其所好，将他的字集结成册，翁同龢果然缴械投降，主动说“订购南洋木材你估摸着需要多少两银子……”练了一辈子书法，修行了数十年，再修行几十个几十年就成仙了，脑子还是这么乱。

  翁同龢算是书法史上的配角，“史上三大奸臣书法家”蔡京、秦桧和严嵩，才是狠角色。我调侃过曹寇，要把字练好，做“小说家里字写得最好的，书法家里小说写得最好的”，而“三大奸臣书法家”的狠在于：在奸臣里，他们是首屈一指的；在书法家里，他们更是首屈一指的。中国传统的书道、书品被他们彻底颠覆。我们悲哀地发现，艺术禀赋和人品几乎无关。甚至，越是飞扬跋扈、肆无忌惮的货色，字就写得越好，起码比原来好。

  上述三个混球中，秦桧的字我最喜欢，难得看到几张，感觉无懈可击，恨不得咬上一口。当然他也是被书法史遮蔽得最彻底的，我们今天运用最多的“宋体”，原由秦桧所创，理应叫“秦体”。活该了。

  书法史上出了几个奸臣混蛋，不足以让我看《汉字书法之美》时感到郁闷。真正让人郁闷的，还是今天的书法。

  一是名家题字。南京满眼都是某书法家的题字，据说此公少年贫寒，发奋苦读，老来功成名就，但依旧爱钱。给钱就题字。该名家确实是名家，他背后还有一个“书法界”，里面拥堵着无数的名家、准名家和非名家，之间的厮杀和博弈和演艺界、中国足球界没有两样。该书法家的名称不便说，但我愿意称他为“神笔马良”。

  二是领导题字，这一点只说一句：由书法家变为领导难，由领导变成书法家易。

  三是小孩练字。工作关系，我看过几千张学生书法作品。作品（照片）背后，依稀看到指导老师的职称、特色学校创建和小作者的不快乐，甚至苦不堪言。孙晓云说过，古人学书法和是识字同步的，这说明其中有着巨大的强迫性：你要安身立命，就得识字，要识字，就得练字。练字和身家性命相关。而现在的书法学习充斥着扭曲的外在的强制性，家长老师和周遭环境的胁迫成了练字的最大理由。连强迫都那么无力，怎么指望把书法练好？孩子练书法，是指望成名成家呢，还是指望陶冶情操汇聚灵气，还是考试加分？似乎都不是，既然都不是为什么还要练？要练！

  冷静想想，这一切对书法本身是好事。在毛笔宣纸时代，书法是文化和生活的基石，是脚下的大地。现在，书法是头顶的星空。

  书法原本就不畏惧虚无缥缈。书法浩浩荡荡几千年，现在被剥离了一切实用，高度纯粹，也愈发抽象，就是星空的一部分。有人头顶始终乌云密布，看不见它，无所谓；有人惊鸿一瞥，也挺好。它只对有冲动的人敞开。

  所以，《汉字书法之美》这本书是一颗流星，自说自话阐述一个简要的道理：有一道闪亮总比没有好；一点点做事（挽留、继承或再造），总比缴枪或自宫要好。

   

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• 北京专业心理咨询中心

  作者：会明心理咨询 发布时间：2016-02-28 11:12:55

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• 终于破案了！她在意大利一见钟情的是意大利人

  作者：一个人的微微醺 发布时间：2024-02-05 12:13:20

  

  

  

  

  

  

  “我不知道为什么人们要这么努力地工作。我就是不喜欢。我喜欢在意大利，只有在意大利我才觉得自己是活着的，人们在过日子。”

  其实，就算努力地工作，我们也未必能得到一个满意的结果，甚至还会成为被抛弃、被辜负、被利用……的那一个。既然不幸福，那么何不好好考虑，如何才能真正地活着、真正地过日子。

  想不到，在这本《一个人的意大利》漫画里，我被一个叫艾瑞克的外国人给治愈了。尽管，他会把馄饨错叫成“混蛋”。其实也没错，把生活中的“混蛋事”全部干掉，把开心的自己还给自己。

  在作者须臾的画笔下，我起初并不理解，为什么一切都是倾斜的，甚至强迫症发作想要把那些倾斜的建筑摆正。可是，习惯了，又劝自己，这有什么关系呢？因为露琪亚（作者的外国名）的文字里，满满都是好奇、温暖和活力。

  “美好的事情果然都是有感染力的。”

  就如她在《海边婚礼》的感悟，就在她犹如流水账的留学日常中，哪怕是遭遇“黑”房东，也能感受她的乐观和满怀期待。那种细腻、敏感和小确幸，也会在不经意间，揭秘她在异国他乡遭遇了怦然心动的爱情。

  我就一直好奇，如她，可以幸福地到意大利追求插画的梦想，走过那么多地方、见过那么多人、体会过那么的孤独……最终又会遇见怎样的人呢？看来，露琪亚果然很懂我们，没有让我们失望，在《飞蛾扑火》中，男主角卡布里终于登场，那种纯粹的恋爱，令人感叹青春真好。

  只是，也有一点隐隐的不安，“飞蛾扑火”的结局呢？也许，露琪亚只是在用隐晦的方式告诉自己以及所有人：活在当下！

  此外，书中大量作者的插画作品还有学校作业，真的美伦美伦，爱不释手中，也能看见一个漫画作家的成长！也许，我们每个人都把生命中的六年如此记录，也将是一本精彩绝伦的一个人的独白！

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• 叶锦天是个大巫师

  作者：偏心 发布时间：2009-12-23 10:43:42

  其实之前手里拿过一本台湾版的本书，繁体字，竖版，看着很享受，却很慢。我看的时候，感觉他像个大巫师，我随着字里行间的情绪，感觉与我们的世界脱离了关系，如果这时接个电话，有点时空错乱。头疼。

  这繁体字的我看得慢，看得也少，本来想把这本书窃为己有，但未果。后来就等着简体字，肯定会出简体字的，他之前的许多书基本上都有了简体字版。

  终于在时尚廊看到了简体字的书，买了一本，不便宜，但比繁体字的价格，还是低了不少。由于看过两个不同的版本，心里有点落差，繁体字版很精美，无论是封面还是内文，都很有设计感。简体字与原版没法儿比，但在国内出版的图书中，也算是精品。至少，比之前国内出版的叶锦添的书要好。

  还是看简体字顺溜，尤其过了那段让我灵魂出窍的段落，后面看得很快。虽然如此，前面那段让我魂不守舍的文字，给我留下了深刻的印象。叶锦添就是一个大巫，他能够沟通过去和未来，找到了让我们惊叹的华丽与神韵。

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• 中华文化瑰宝——石窟艺术

  作者：荒芜拾色 发布时间：2022-10-30 22:04:41

  中国佛教石窟大约始凿于公元3世纪，盛行于5—8世纪，16世纪以后开凿的数量就较少了。现存石窟主要分布在新疆地区（古代的西域）、甘肃西部（古代河西地区）、黄河流域和长江流域地区，在南方也有一些零星分布。从规模或艺术成就而论，敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟和麦积山石窟堪称中国四大石窟，是中国古代汉族传统文化艺术的历史瑰宝。

  石窟即开凿于山体旁侧崖面上的洞窟，通常毗邻于佛教寺院，并与其存在密切的联系，是佛教寺院的辅助与补充，也是佛教寺院的特殊形式，更是僧人禅修的重要场地。宗教是人类对肉身的一种超越，石窟艺术就是一种产生于人类灵魂深处的艺术与宗教物化的融合。今天笔者就佛教及其文化思想、石窟造像艺术兴起的原因，以及石窟艺术与佛教文化的关系进行分析研究。

  

  须达拏太子本生故事（局部）莫高窟第419窟，隋代。此经变依照西秦圣坚译《太子须达拏经》绘制。此图绘于窟前部人字披上，画面分上下三层，以「之」字形构图方式组成长卷连环画，隋代共3幅。

  一、佛教及其文化思想

  由印度传入我国的佛教可分为汉传佛教和藏传佛教，这两部分在长期发展中形成了非常鲜明的文化特色。汉传佛教与我国文化融合紧密，是中华文化的重要构成部门，因此其发展相对较独立。石窟艺术在巨大的宗教文化潮流中应运而生，四大石窟则正代表着佛教在我国的发展。

  佛教最初并无偶像崇拜，印度僧徒最早以佛塔为信仰崇拜中心，公元一世纪，随着佛教徒对佛陀的不断神化，印度佛教在吸收希腊和波斯宗教文化的基础上，才逐渐有佛像的制作和崇拜。

  十六国时期，战乱不休，阶级矛盾尖锐，人民倍受煎熬，统治者朝不保夕，这种社会条件，成为佛教滋长蔓延的最佳时机，于是出现了传播佛法的热潮。佛教教导人们修善、清心、忍受痛苦，以求来世得到好报。

  

  佛陀的宗教道德学说认为人从初生开始，求生存的一切欲望都是苦难，认为苦难的根深植于自我意识中，而不在社会制度中，因此，要消除苦难只能求助于「自我净化」，而不能述诸改造社会的努力和斗争。

  佛教与传统的儒学大相径庭，佛教引导人们回避现实，向往来世。儒学教导人们正视现实，面对人生。佛教否定人的一切欲望，儒学却肯定伦理道德，允许人的欲望。佛教以来世的美妙说教人们安于命运、维系社会关系。儒学以人伦为核心，要求人务必恪守本分、协调社会关系。

  简言之，佛教能满足当时国人的精神需要，但仍有许多不适应的地方，因此就有了儒释之争，释道之难辩，因此，佛教慢慢开始与儒道相融。「依周孔以养民，味佛法以养神。」「孔、老，如来，虽三训殊途，而行善共彻也。」等说法都体现出两者之间的融合。

  

  二、我国石窟造像艺术兴起的原因

  石窟艺术融合了佛教文化及我国传统文化。四大石窟都属于佛教艺术，石窟艺术的产生和发展与佛教艺术联系紧密。在石窟艺术的内涵与佛教文化的关系上，两者是互动、互补、互融与互进的关系。

  魏晋南北朝是一个民族大融合的时代，也是文学艺术不依附于权势而进入自觉发展的时代，亦是宗教与迷信大泛滥的时代。文明与愚昧交织、科学与迷信结合、理智与狂热互动、善良与残暴相容。在如此复杂的时代背景下，佛教传入我国后，石窟艺术便在魏晋南北朝时期大为盛行起来，这与此时的阶级矛盾激化不无关系。

  三国以后，战乱不休，而受难最深重的无疑是劳苦大众。东汉末年和魏晋南北朝时期，统治阶层政治上残酷压迫、经济上无限剥削，使得民众饥寒交迫，贫病交加。面对生死无常、祸福交替，最能给大众以精神安慰的就是佛教编织的善恶有报、人生苦海、舍欲修行、超脱轮回的故事。百姓在现实生活中看不到希望，于是便把精神寄托于死后的极乐世界，从而使得佛教逐渐盛行。

  这时的十六国、南北朝统治阶级的内部矛盾十分激烈。而佛教提出的众生皆苦、天道轮回、躲避现实等思想，正符合当时人们的想法，也促使统治者自身同样信仰佛教。作为统治阶级不仅把佛教作为新的统治工具；也作为填补他们在胜败无常的野蛮战争中精神空虚的良药，从而加大扶持，因此佛教找到了它得以滋长兴盛的广泛社会基础，普及到社会的各个阶层。这就是中原石窟艺术在魏晋南北朝时期盛行的主要原因。

  同时在艺术创造和欣赏的审美过程中，也产生了许多人性化的石窟艺术。开凿石窟的第一目的便是为了修禅，为了宣传佛教之义，为佛徒及信奉者提供崇拜对象和场所，历代统治阶级不惜花费巨大的人力物力，营建石窟，雕凿佛像，绘制壁画，如闻名于世的大同云冈、洛阳龙门两大石窟，都是在北魏政府的保护和提倡下由国家主持开凿的，所以它们规模巨大，空前绝后，显示出非同凡响的宏伟气势。

  

  三、石窟艺术与佛教文化的关系

  1、石窟艺术与佛教文化发展的关系

  佛教与艺术有共通的方面，即都主张悟性、意境、超脱，同为人类认识世界的方式之一。佛教与艺术的关系实际上是相互影响、相互贯通、相互渗透与相互转化的。

  佛教既是一种与艺术紧密相连的宗教，同时又是一种新的艺术形式在我国广泛传播。佛教利用石窟艺术表现佛教教义，石窟艺术在发展过程中也离不开佛教，佛教为石窟艺术提供题材的同时也成为石窟艺术表现的对象。石窟艺术首先具有宗教性，再才是艺术性，它必先服从于佛教经典、仪式与规程，否则佛像就会失去「佛」味。

  佛教使人们相信世界以外有超自然的力量与环境，从而让人们拥有精神寄托，石窟艺术就是其具体形象的反映，并以此来宣传佛教、感动信徒。它那丰富的造型、深刻的内涵、独特的形式，可以提高人的审美意识，并活跃精神文化生活，所以石窟艺术与佛教文化的关系十分密切。

  石窟艺术为当时的信徒服务，因信仰佛教的各阶层、各阶级人物不同，其各自的审美心理不同，因而在造像与壁画的题材上，也要依据人们的审美取向、审美理想造像或绘制壁画。石窟艺术走向人性化实属必然，同时它也强化了佛教文化的感召力。

  

  2、石窟艺术与佛教文化相融合

  佛教的主要艺术呈现方式之一即是石窟，石窟艺术随着佛教的传播而逐渐兴起。佛教在自身的传播和发展中，自觉或不自觉地运用石窟这一艺术形式来为自己服务。这一情况正如黑格尔所说：

  「为使我们更好地感到宗教真理，或是用图像说明宗教真理以便想象，在这种情形之下，艺术确实在为和它不同的一个部门服务。」

  佛教在我国的传播和发展，造就了我国石窟艺术的辉煌。当你走进一座石窟，仰望窟内的佛像，凝视窟内的壁画，这时石窟艺术已经不是抽象的艺术，而是佛教的具体化，佛教也不是抽象中的佛教，而是彰显在具体艺术形象之中的实物，所以你面对的既是佛教、又是艺术。

  石窟艺术以直观、可感、生动的形象来宣扬佛教教义。其形象性，可以将佛教教义、佛教人物、佛教故事融为一身，成为一种特有的宗教艺术。佛教文化与石窟艺术在发展过程中，产生了相互渗透，相互融合的现象，使佛教文化中融入了石窟艺术因素，石窟艺术中也存在着佛教文化因素。

  

  无论在哪个国家、哪个地区、哪个时代，只要是人为创造的东西就必然带有人性化的因素，只不过表现方式和形态不同罢了。石窟艺术是灿烂辉煌的艺术，也是内容博大的艺术。石窟艺术是经由吸纳、消化后的一种文化融合体；是外来佛教艺术和我国传统艺术相融合的结晶，也是石窟艺术与佛教文化相融合的产物。

  印度佛教由历史上的真实人物创立，因此它具有人性化的内涵，只不过印度佛教在刚传入我国之后，没能够体现出人性化的因素，后来佛教文化与我国传统文化冲击与融合的过程中，逐渐体现出石窟艺术的人性化内涵。比如佛造像的面貌特征由原来北方鲜卑族的面貌特征向中原的汉族面貌特征转变，形成了具有民族特色和地方特色的时代风格，它充分体现了中国式石窟艺术的内涵。

  

  3、石窟艺术是人类灵魂艺术与佛教物化的融合

  石窟艺术是佛教文化与我国传统文化融合的结果。佛教传入中国后，经历了与传统优秀民族文化融合的过程。其目的是把人们引向超现实的极乐世界，而石窟艺术家生活在特定社会条件下，并受着时代社会生活的影响与制约，他们的宗教艺术创作必然与当时社会相关联，更何况中国人是一个重视现实生活、务实的民族，外来文化要想在我国安家落户，只有融入中国才能走的更远、走的更好。

  佛教引入了石窟艺术，石窟艺术传播了佛教文化，我国石窟艺术在不断吸收、扬弃并改造印度石窟艺术基础上，最终形成了符合本国审美情趣与理想的石窟艺术。佛教即是一种信仰，也是具有一定内含的文化现象，是中华传统文化的重要内容，石窟艺术极大影响了广大群众的审美心理。

  石窟艺术通常以虚幻佛教故事为题材，但创造艺术的人借助艺术手法表达出故事中的各种情景时，就会不自觉的借用当时各阶层人物的真实生活状态来创作。石窟艺术作为佛教教义的形象体现，具有浓厚的人间气息。石窟艺术形象展示了人性化中的「神性」，以及逐渐转化为神性的「人性化」过程。

  

  石窟艺术创作于中华民族阶级矛盾激化的动乱之世，充分显示了统治阶级的政治需要而产生。它作为统治阶级压迫人民的一种工具及宜扬佛教的主题思想方面是不足取的。但佛教艺术作为一种象征艺术，固然需要一种可视的形象，要使人意识到的不是形象本身，而是掩藏在它身后的暗寓意。

  佛教形象与生活原形明显有区别，但又不可能与现实生活完全无关。佛教艺术往往通过石窟雕刻、寺庙塑像、壁画彩绘，将佛教人物形象及故事内容，生动有趣地展现出来，逐步形成完美的艺术造像群体。

  我们从四大石窟的佛教艺术中，可以间接了解当时社会的一些生活。如敦煌石窟有一幅壁画，表现旅行者赶着马驴走了一段路，人困马乏，在他们前面出现了一座美丽的城市。壁画的原意是讲修行者要有必达目的信心，只要继续前进，美景就在眼前。这幅画的主题显然在为宗教服务。

  

  四、中国四大石窟鉴赏

  1.甘肃敦煌莫高窟

  敦煌莫高窟是甘肃省敦煌市境内的莫高窟、千佛洞的总称，位于甘肃省敦煌市东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。前秦符坚建元二年(公元366年)有沙门乐尊者行至此处，见鸣沙山上金光万道，状有千佛，于是萌发开凿之心，后历建不断，遂成佛门圣地。

  上面讲到了，中国石窟艺术起源于印度，印度传统石窟造像以石雕为主，因莫高窟岩质不适雕刻，故造像以泥塑壁画为主。整个洞窟一般前为圆塑，而后逐渐淡化为高塑、影塑、壁塑，最后则以壁画为背景，把塑、画两种艺术融为一体。

  莫高窟唐时有窟千余洞，现存石窟492洞，隋唐为莫高窟全盛时期，莫高窟最大塑像皆塑于唐，第96窟大佛是莫高窟中最大的塑像。唐代壁画是多种经变图，其规模极为宏伟，表现出天国的壮丽图景。莫高窟是我国著名的四大石窟之一，也是世界上现存规模最宏大，保存最完好的佛教艺术宝库。

  

  

  

  

  2.山西大同云岗石窟

  云冈石窟位于山西省大同市西郊武周山北崖，石窟依山开凿，东西绵延1000米，现存主要洞窟53个，大小窟龛252个，大小造像五万一千多个，是我国规模最大的古代石窟群之一。

  云岗石窟创建于公元450年，魏孝文帝令沙门统昙曜开凿5个大石窟（第16-20窟），后人称为昙曜五窟。最大的是第6窟，由地面到窟顶高达20公尺，中央直立一个宽约60平方米的大塔柱，上连窟顶，整个塔柱和洞壁嵌满了大小佛龛和多种装饰，找不出一块没有雕刻的空隙。

  云岗石窟大部分是魏孝文帝迁都洛阳以前的作品。佛像的形状一般是厚唇、高鼻、长目、宽肩，有雄健的气概，体貌表现了少数民族的特征。第五、六窟和五华洞内容丰富多采, 富丽瑰奇,是云冈艺术的精华。云冈石窟雕刻在吸收和借鉴印度犍陀罗佛教艺术的同时，有机地融合了中国传统艺术风格，在世界雕塑艺术史上有十分重要的地位。

  

  

  

  

  3.河南龙门石窟

  龙门石窟位于河南省洛阳市城南12公里处的伊水两岸的山崖间。龙门石窟开凿于北魏太和年间(477～499年)，直至北宋。大大小小的窟龛，像蜂窝一样密布在伊河两岸的山壁上，长达650米。

  据统计，东西两山现存窟龛2345个，碑刻题记2800余品。佛塔40余座，造像10万多尊，窟龛二千三百多个。其中最大的造像卢舍那大佛高达17.14米，最小的仅有2厘米。1961年被国务院列为国家重点文物保护单位。

  北朝开凿的魏窟在龙门山，最著名的是石阳洞和宾阳洞。武则天执政时期开凿的石窟占唐窟的多数，奉先寺是最具有代表性的唐窟，规模之大在龙门石窟中称第一，武则天出钱二万贯。龙门二十品是珍贵的魏碑体书法艺术的精品，字形端正大方，气势刚健有力，是隶书向楷体过渡中的一种字体。

  

  

  

  4.甘肃麦积山石窟

  麦积山石窟位于甘肃省天水市东南，因该山形似麦堆而得名。始凿于十六国时期的后秦，后又经历代开凿修建，共有洞窟194个。现存历代泥塑、石雕像7200余件，壁画1300余平方米。其中最有价值的洞窟有牛儿堂、万佛堂、天堂洞、123窟、84窟等。

  麦积山石窟的一个显著特点是洞窟所处位置极其惊险，大都开凿在悬崖峭壁之上，洞窟之间全靠架设在崖面上的凌空栈道通达。麦积山石质不宜于雕刻，佛像一般都是泥塑。

  自隋至明清，历朝都有塑像，大塑像高达15米，小塑像高仅20多公分。麦积山石窟以其精美的泥塑艺术闻名中外。这里的雕像，大的高达15米多，小的仅20多厘米，体现了千余年来各个时代塑像的特点，系统地反映了我国泥塑艺术发展和演变过程。

  

  

  

  五、结语

  石窟文化艺术是历史时代的记录，也反映出我国古代社会阶层的精神生活，是佛教艺术的展示形式。石窟艺术既是外来佛教艺术和我国传统艺术相融合的结晶，也是石窟艺术与佛教文化相融合的产物。可以说，佛教引入了石窟艺术、石窟艺术也传播了佛教文化。

  

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