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• 这个世界没有父亲

  作者：nadja 发布时间：2006-03-24 12:20:29

  表露自己的情感,对我来说是件难事,也没有什么人在乎我的情绪反应.我的家人,会觉得我所说的一切纯属无聊.......他(历史老师)那看着我的眼神,就足以让我倾倒出从小关闭在心中的大大小小的问题.

  但是三个父亲都负了我,生父为我付出沉重代价,却只给我带来羞辱;养夫忍下耻辱,细心照料我长大,但从未亲近过我的心;历史老师,我情人般的父亲,只顾自己离去,把我当作一桩应该忘掉的艳遇.

  这个世界,本来就没有父亲.

  看完之后突然觉得生气,为什么那么多人要饿成那样?这个女儿自降生就缺失的太多.食物,房子,关怀,知识, 爱情......人没有了这些必需品,也就变得麻木和暗无天日.母亲为她拜了文殊菩萨,是因为她注定是想知道什么,会知道那些,为知道的那些而背负沉重的一生.

  她纠缠于父亲的问题不能自拔.年轻的孩子,为善良的人伤害,对邪恶的人付出一切,不屑于饯行正确的人生.对于那个颇理解她的历史老师,她实在是突撞着,只想要个结果.暧昧压抑的空气,医院对面的空等,她受不了.于是水到渠成的,她献身于那个人,义无反顾.所有人对她的忽略与漠视,这个无意间扮演了倾听者角色的男人,从开始似乎就只有单纯占有的愿望,总之叛离了她,叛逃了这个世界.

  当撕心裂肺的,那个不成型的胚胎从她身上取走之时,她一下子瘫倒了.过去的一切,青春,梦想,家庭,都没了,----她重回到精神饥饿的状态中.其实每个人,都是从钝性的物质饥饿走到了茫然的精神饥饿中,那饱和而富有光泽的生命,真的存在吗?

  我也是如此的,没有人关注地成长起来,从没有人问过我:你在想什么?你要做什么?为什么你成了这样而不是那样?孤独一人活着,......怎样的痛苦阿.这是于连在狱中的话,我始终铭记着.我从此拒绝童年,宁愿一夜成人.

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• 学会一点《小逻辑》，人生多点小曙光

  作者：秋叶 发布时间：2019-08-08 22:22:26

  对很多人而言，做出好的选择很难。

  对于选择困难症的人，我有一个很重要的经验。就是不要花费太多时间去思考“这件事这样做到底对不对”，而是给自己一个“这件事就请你这样操作”的清单，按照这个清单的指引，一步步去做，反而人就慢慢踏实了，慢慢看见解决问题的曙光。

  如果让普通人去思考未来，特别是一些重要的选择，人往往会陷入自己吓唬自己的局面中，在逻辑上这叫“滑坡推理”——如果我做了这件事，大家一定会这样想，然后这件可怕的事情一定会发生！太可怕了！

  其实这件事并不一定会发生呢，但我们内心的恐惧阻止了我们去进一步行动的勇气。要知道我们往往并非缺乏面对困难局面的勇气和能力，但是在面对之前，我们已经被自己内心的恐惧所击垮。

  绝大部分人喜欢确定性，讨厌不确定的预期。所以把一件关于未来不可确定的预期，变成当下可以救这样操作的清单，会让很多人慢慢面对现实，面对问题，面对困难，却有勇气一步步解决。

  在《小逻辑》这本书，谈到一个面试的案例。

  在英国，梅丽莎负责给失去工作的人登记填表找工作，过去她会让别人填表，然后等待机会。对求职者而言，这种虚无缥缈的希望其实是很煎熬的，往往因为对这种未知结果的期待，导致人放弃采取更多的行动，而是选择等一等，也许就被推荐找到工作了呢？这种幻觉其实往往让人错过了很多机会

  但是在 “行动倡议”项目指导下，梅丽莎学会了一种新的方法。她会鼓励求职者思考，你为什么来这里，为什么这件事很重要？然后她会鼓励求职者围绕自己的愿望设置一个现实的目标，然后她还会启发求职者把实现这个目标分解成几个步骤，比如写好自己的简历，回复招聘广告，请他的朋友们帮忙推荐，以及为他要从事的新工作准备新工具新技能。

  在这个过程中，梅丽莎帮求职者把“找一个好工作”这个选择，变成了一系列操作清单。

  1、 想清楚你的动机：你为什么来这里，为什么这件事很重要？

  2、 设置一个现实的目标：在多长时间，在哪个行业找一份怎样的工作？

  3、 写好自己的简历：针对求职岗位写一份针对性简历

  4、 回复招聘广告：去更多招聘网站提交自己的资料，并坚持查看回复消息

  5、 请他朋友帮忙推荐，获得各种潜在雇主内推的机会

  6、 学习新技能，增强求职竞争力

  你看，我们现在给求职者的不是一张表格，一碗鸡汤，而是一系列可操作的行动清单。当求职者开始专注于当下要完成的每一个步骤，反而能让求职者觉得找到一份他希望获得的工作不至于遥不可及。这份专注会让他看到依据这份操作清单完成一点一滴的进步，这种进步又会激发一个人继续完成更多清单上挑战的斗志，这就构成了一个良性循环。

  书中把这个过程叫“从小处着手，完成远大目标”，不是说关注小事就不去完成大目标，而是学会把大目标变化成一系列小行动的技能，在项目管理领域，这不就是一个项目经理必须要学会的目标任务分解技能吗？

  《小逻辑》这本书其实谈的不是逻辑，而是提供了一个“设定目标——制定计划——投身其中——奖惩机制——共同分享——积极反馈——继续坚持”的方法框架，让我们这些选择困难的人，可以依据这些框架，找到自己问题解决之道。这个解决问题的框架，恰好和项目管理里面的框架异曲同工，让我这个老项目经理看到不同学科研究背后的触类旁通可能。

  带着项目经理的视角，我看了看“设定目标”这一节，作者建议我们如何设定目标？

  《小逻辑》提出几个关键规则：

  规则1：选择正确的目标

  规则2：聚焦某个单一的目标，并设定出清晰的目标量值和最后期限

  规则3：把你的目标分解成便于管控的各个步骤

  你看这不就是项目管理里面的项目目标管理Smart原则和任务的WBS分解技术么？不过真正的挑战不是知道这些规则，而是知道哪些目标才是对自己有益的，以及如何把自己的目标去分解为可管控的步骤。

  很多人以为奋斗目标就是赚钱，为此不惜过着“996”的生活，其实很多牛人都过着“7X12”的生活，但是他们的奋斗目标其实是为了:

  w 加强你的社会关系

  w 变得更加健康、积极

  w 学习新的东西

  w 更加好奇

  w 以及给予别人

  我是非常认同《小逻辑》这本书对正确目标的解读，好的目标是让自己变得更好，让身边的人变得更好，而不是只是为了满足自己的事业成就感或者消费欲望，这才是好的目标。

  有了好的目标，就需要了解自己的任务类型，时间使用习惯，工作挑战难度，外部环境配合，把这些因素都需求综合思考起来，才能让我们分解出靠谱的各个步骤。有意思的是我读到分解步骤时领悟到的是项目管理，但看到的全是有趣的，好懂的小故事和小方法，真的比干巴巴的项目管理书好看多了。

  如果你是选择困难症患者，不妨读一读这本《小逻辑》，与其说是一本《小逻辑》，不如说是给很多人《小曙光》。

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• 《乒乓》| 我的血有铁腥的味道

  作者：陶朗歌 发布时间：2022-06-03 14:26:48

  01.两个削球手

  2020年，日本乒坛顶级赛事“T联赛”传出了一个令人震惊的消息，创始人松下浩二宣布辞职。作为日本乒乓前国手，松下浩二此前曾是日本知名的削球选手，曾凭借拿手的削球技法在国际大赛上拿过奖牌，也曾来中国打过联赛，但在群星璀璨的中国乒坛，他的名字并不为国人所知。

  

  松下浩二

  但在日本本土，松下浩二的实力还是被广泛认可的，出生于1967年的他曾在欧洲乒坛磨砺多年，多次入选日本国家队出征世乒赛和奥运会，还曾在1999年世乒赛上战胜过当时正值上升期的王励勤。在20世纪90年代的日本乒坛上，松下浩二拥有着不容小觑的实力，影响力颇为不俗。

  因此，当漫画家松本大洋在1996年决意要创作一部乒乓题材的运动漫画时，便选择了松下浩二作为漫画主角之一“笑匠”的创作原型，在漫画中，笑匠正是以独特的“削球”技法而几近称霸乒乓球高中联赛。

  松本大洋并不是一个非常愿意向“主流”投诚的创作者，相比于商业规则的重重束缚，他更倾向于以自己的方式去进行创作，因此他的作品——即便本质上依然是商业作品——大多都有着非常独特的气质。

  《乒乓》也同样如此，尽管它是一部定位非常主流的“运动漫画”作品，但如果横向和同期其他作品相比，就会发现它有着完全不同的创作逻辑和美学气质，比如并不会花费很多的笔墨在运动场景的“无限拉长”上，也不会过多地讲述其角色间的化学反应，而是专注于乒乓球运动本身，以及被它所影响的少年们的成长上。

  

  松本大洋

  创作《乒乓》时，松本大洋已经出道8年，此前已经推出了《STRAIGHT》《点&面》《ZERO》《恶童》《花男》等多部作品，但这些作品大多没有取得预期的商业效果，处女作《STRAIGHT》虽然带奖出道，但匆匆两卷收尾，《恶童》连载时反响一般而还惨遭“腰斩”。或许正是由于前期作品“不太卖座”的缘故，因此松本大洋才在编辑的建议下决意创作一部更为主流的运动漫画，于是便选择了“乒乓球”作为创作题材。

  当然之所以选择乒乓球题材，还有一个更为现实的原因——松本大洋并不想去创作一部长篇作品，因此考虑到内容体量，他不想选择类似足球运动这种“群像式”的团队比赛项目，而是选择了更为强调“个人主义”的乒乓球运动。而当时现实中的日本乒坛，在经历了20世纪50年代的鼎盛和80年代的衰落之后，90年代正是日本乒坛“重新出发”的时代，也确实需要类似题材艺术作品的“加油鼓劲”。

  对于松本大洋而言，对运动题材其实并不陌生，甚至可以说“非常熟悉”。早在他成为漫画家之前，他曾在很长一段时间内都以成为足球运动员为梦想，一直都是学校足球社团成员，但这个梦想最终随着年龄的增长而破灭。但运动的精神终归还是在他心中留下了火种，而这火种得以在他的漫画生涯中继续燃烧，他的出道作品《STRAIGHT》就是一部棒球漫画，而《ZERO》则是一部拳击漫画，因此《乒乓》事实上已经是他第三次尝试运动题材的创作。

  但与前作不同的是，棒球漫画、拳击漫画一直都是日本运动漫画题材中的“大类”，早已有很多名作珠玉在前，比如棒球漫画有安达充的《棒球英豪》（1981~1986年）、梶原一骑和川崎伸的《巨人之星》（1966~1971年）等，拳击漫画则有梶原一骑和千叶彻弥的《明日之丈》，这些都是难以逾越的同类型作品经典。而乒乓球漫画却是鲜有人涉足的领域，当然这不是没有原因的，节奏快、场地小、技术门槛高等诸多因素极大地限制了此类漫画的创作，而松本大洋却偏偏挑中了这块“硬骨头”。

  为了尽可能准确地展现出乒乓球运动的竞技精髓，松本大洋也做了尽可能详备的准备，除了钻研大量的比赛录像、聘请专业的乒乓球杂志编辑做顾问之外，他还亲自参与到现实中的高中联赛中去感受比赛氛围.......《乒乓》最终取得了不错的成绩，连续两年入围手冢治虫文化奖，并分别在2002年和2014年被改编为真人电影和动画剧集，至今都被认为是松本大洋最好的作品之一。

  而松本大洋本人显然也对这部作品钟爱有加，在中文版的封套上赫然印着他“志得意满”的自我评价——“我非常喜欢《乒乓》这部作品，连自己都厚脸皮地觉得：竟然能画出这么好的漫画啊。”

  

  简中版《乒乓》

  02.乒乓少年们

  《乒乓》是一部典型的“双雄”作品——以青梅竹马的好友“笑匠”月本诚和“阿扁”星野裕两人为主角，采用双线结构分别呈现两人的成长历程，讲述他们的人生履迹如何因乒乓球而发生改变。笑匠胆小腼腆，在学校受人欺侮，但却遇到了仗义相助的“乒乓球天才”阿扁，从此将其视为自己的“英雄”，并在阿扁的影响下开始练习乒乓球。

  

  阿扁和笑匠

  但对于他们而言，同样的乒乓球，意义却大不相同。阿扁自诩是“乒乓球星”来的天才球手，自认为天下无敌，即便不参加训练，也是校队的绝对王牌，他奔波于各种比赛间，用一座座奖杯筑起自信的高台，捍卫自己的“无敌”；笑匠则从不把乒乓球当做是竞技运动，他只是将其作为自己逃避现实的一种手段，他不在乎输赢，只是用乒乓球筑起隔绝现实的高墙，然后躲在其中寻求平静。

  对于阿扁，乒乓如矛，攻无不取，战无不胜；对于笑匠，乒乓如铠，隔绝外力，护佑内心。

  但乒乓球终究是以竞技为目的的运动，在高中联赛的赛场上，笑匠和阿扁迎来了强大对手的挑战，比如两人共同的发小“小恶魔”佐久间学、传统强校海王学园王牌风间龙一、辻堂学院的中国留学生孔文革......除此之外，他们还要面对各自的“心魔”——一直以为胜利唾手可得的阿扁，当他被昔日手下败将战胜时，他内心自信的高台轰然崩塌，英雄跌落神台；而一直躲在“英雄”身后的笑匠，却发现自己远比自己想象中的更强大，他犹豫要不要推倒自闭的高墙，加持“胜负心”的利刃，去为“英雄”复仇。

  

  强大的海王学园乒乓军团

  随后他们走向了完全不同的道路——在“伯乐”小泉教练的耐心教导下，笑匠的球技有了突飞猛进的进步，逐渐取代了阿扁成为了校队主力，被“大魔王”风间龙一视为是下届联赛冠军最有力的竞争者；而阿扁却因为败给发小“小恶魔”而被击溃，同时在看到笑匠的不断成长之后，他心生退意，疏于训练，荒废天赋，甚至一度彻底放弃了乒乓球。曾经站在“英雄”身后的笑匠走上舞台，而曾经的“英雄”阿扁却隐退于江湖。

  但热爱又岂是说放开就放开的，曾经如此深爱，如何轻言离开。沉沦良久的阿扁最终在发小的刺激下重拾信心，他回到从小打球的球馆，正视自己的缺点，放下不可一世的孤傲，千山万壑从头再来。而在另一边，削球技术愈发精进的笑匠、亟需用胜利证明自己的孔文革、誓死卫冕联赛冠军的风间龙一等人也从未懈怠，各自以自己的方式谋求更大的进步，去往离梦想更近的地方，而他们最终将在联赛赛场上再度相遇......

  松本大洋在人物刻画上无疑下了不小的功夫，几个主要角色的性格特质随着故事的演进而不断被挖掘，在乒乓球的影响下，他们的命运不再是单独的一条线，而是彼此交织成一张命运之网，相互牵扯着彼此的生命进程。而值得注意的是，松本大洋在刻画人物时，为每个人物都绑定了一个“精神映射”，折射出他们各自的命运写照——

  “飞机”是中国留学生孔文革的精神映射，他最早正是伴随着一架飞机的徐徐降落而登场的，而在他比赛失利后，意象化的飞机再次出现。孔文革在国内没能进入省队，“被迫”前往海外寻求发展，本想前往欧洲但却流落日本，他对于自身发展十分迷茫，难以直面“虎落平阳”的人生落差。他的人生就如飞机一般，漂泊于高空，却不知所终。而他最终才认清了自己与现实，从万丈高空中降落人间，用脚步去丈量新的道路。很多事情，站在云端高处往往看不清，落在尘土间才搞得懂。

  

  孔文革的“飞机”

  “厕所”是海王主将风间龙一的精神映射，他生猛凶悍的打法也如他的名字一般，具有巨龙一般的压迫感，作为作品前半部分的“最强者”，他一度扮演着“大魔王”的角色。作为高中联赛的蝉联冠军，他被众人寄予厚望，他身上也承载着巨大的压力与负荷。但对胜利过于迫切的渴求，和对自己及队友过于严苛的要求，让他精神紧绷、压力陡增，乒乓球带给他的不再是快乐而是痛苦。这个别人眼中的魔王，在比赛前却必须将自己关在厕所里，只有在这个“只有自己”的空间里，他才能放空自己，放下利益的纠缠，找回些许初心和纯粹。

  

  风间龙一的“厕所”

  与风间龙一相似，笑匠的精神映射同样是一个“空间”，那是童年教室中的一处杂物柜。他自幼遭受校园霸凌，每次都躲在杂物柜内以躲避他人的欺侮。而这也成为了他打乒乓球的内在原因——乒乓球成为了另一种意义上的“杂物柜”，成为他在教室之外躲避现实的处所。但这处庇护所最终却成为一种“牢笼”，在隔绝外界负面影响的同时，也隔绝了笑匠自身的正向发展，这也是为何小泉教练说他缺乏“胜负心”，他总是止步于保护自己，却从没有想过战胜自己。而笑匠真正意义上的成长，正是始于他走出心里的那间“杂物柜”，他不再躲避，而是选择迎头痛击。

  

  笑匠的“柜子”

  阿扁无疑是着墨最多的角色，他的精神映射是一只“海鸥”。阿扁是作品中“天赋”最高的人物，他拥有他人难以企及的先天天赋，这使得他相比于其他勤奋型选手（比如佐久间）有能力达到更高的高度，即便曾在低谷徘徊，但英雄总有归来时。他总是说“我要飞”，即便是在人生最低谷时，他依然心有不甘地表示自己“也曾飞上过天空”，见过天空的飞鸟怎会甘心在陆地上徘徊？他的翅膀依然渴望飞翔，于是他从大桥上一跃而起，像鸟一样飞起，因为在他心底，他始终相信自己属于更高的天空。最终他还是走出了低谷，重新出发，就像一只高飞的海鸥，短暂的低空盘旋，为的是冲向更高的天空。

  

  阿扁的“飞鸟”

  海鸥的意向，还有另外一层寓意是“跨海越洋”，这是与当时现实中的日本乒坛的状况息息相关的。彼时的日本乒坛刚刚从20世纪80年代的全面衰落中走出来，一方面积极引进外国优秀球员（比如故事中的孔文革），另一方面本土球员纷纷出海磨砺，阿扁的人物原型松下浩二就曾长期在瑞典参赛。

  而故事的结尾，阿扁也同样踏上了出海的征途，前往德国继续磨砺，力求飞向更高的天空。而在中文典藏版第三册的封底上，也画有一只高飞的海鸥，它似乎预示着以阿扁为代表的日本新生代球员们，正努力飞向更高的天空，而这正是松本大洋对日本乒坛的祝福与期待。

  

  海鸥

  03.暴走的点线面

  事实上，相比于故事讲述和人物刻画，《乒乓》更为值得关注的，是松本大洋在其中所展现出来的独特美学气质，从人物造型到动作线条，从画格分镜到视觉节奏，都颇为令人印象深刻。

  松本大洋早年并没有系统性地学习过绘画，他甚至是直到高中时，才在母亲的影响下，因接触了大友克洋的漫画作品才对漫画产生兴趣，大学时选择了美术系，但却中途辍学，此后才逐步踏上漫画创作的道路。这多少会让人联想到《乒乓》中的“天才”阿扁，不用怎么费力，单纯是靠着天赋就可以达到很多人无论怎么努力都达不到的高度，尽管道路可能曲折，但未来总是光明。

  或许正是由于没有进行过系统性的规训，松本大洋的作品最终呈现出一种“质拙”的状态，而愈是他后期的作品，这种质感就愈为强烈。这或许是由于，在他早期的创作中，他还曾试图让自己去“靠近”主流的创作风格，比如出道作品《STRAIGHT》，人物造型、动作设计、网点背景等都与当时的主流作品无异，而到了他创作的中后期，他已经不再刻意去靠拢主流，反而开始保持距离，坚持自己独特的审美风格，因此后期的《SUNNY》《竹光侍》等作品就展现出了松本大洋非常鲜明的个人风格标签——质拙、灵动、飘逸、不拘成法、自成一家。

  

  松本大洋《竹光侍》

  坊间还流传一个说法，据说因为松本大洋的画风过于独特（后期更是多用毛笔作画），一般人难以模仿，因此他很难找到助手，长期以来都是一个人“单打独斗”，这也从侧面说明，松本大洋的画风的确是独树一帜。而需要注意的一点是，松本大洋画风的形成也是有演进过程的，是逐渐从“模仿主流”发展到“坚守自我”的，而在这其间起到分水岭作用的作品正是《乒乓》，正是在《乒乓》之后，松本大洋的个人美术风格才越来越鲜明，最终自成一派。

  在《乒乓》之前的《恶童》中，虽然在人物造型上已经有了背离主流风格的趋势，但在线条、分镜、网点的处理上都还留有主流的印记，而到了《乒乓》时，松本大洋风格陡变，彻底抛弃了主流日漫中常用的诸多沿习——比如切割相对整齐的矩形分镜、边界分明且流畅连贯的勾勒线条甚至随处可见的大量网点背景，所有这些在《乒乓》中几乎全部消失，取而代之的则是松本大洋独特的个人风格。

  松本大洋在《乒乓》中展现了令人讶异的画面掌控力，尤其是画格分镜堪称大师级。不同于篮球、足球、棒球等户外运动，乒乓球比赛场地极为有限、对阵人数少、运动节奏极快，这非常考验创作者的图像展现力，即如何在有限的空间中展现这种快速切换、高速对抗的运动节奏。为了更好地还原比赛场景，松本大洋摈弃了常规的矩形分镜法，而是采用了极具压迫感的细密化不规则分镜——一方面加大分镜格数，取消画格间隙，以凌厉分明的画面切割体现选手的高速运动；另一方面突破矩形画格设计，大胆采用扇形、角形、弧形等异型画格，实现场景和人物视角的快速转换，牵引读者视线，渲染紧张对抗气氛，把节奏感拉升到极致。

  

  《乒乓》独特的分镜设计

  除了独特的分镜设计之外，《乒乓》的人物造型也非常独特。松本大洋画风精绝奇诡，笔下人物外型不追求美型俊朗，形体动作也不局限于透视比例，这与当时日本运动漫画追求“真实再现”的写实主义画风大相径庭。在松本大洋看来，画面的表现力不应该被比例和结构所拘束，比物理真实更为重要的是精神气势，所以他笔下的人物往往造型比例夸张、线条笔走龙蛇、动作浑然天成，重表现力而轻再现力，更偏向表现主义而非写实主义。

  一个典型的例子，出现在阿扁与风间的对抗中，进入兴奋状态的风间被点燃了久违的斗志，在对抗中找回了迷失已久的“快感”，他的身形因快速移动而变成了“龙形”，身体像巨蟒一般向前突进（中文版第三册P233），完全突破了比例与造型的限制，将风间激昂的斗志刻画得淋漓尽致。其实这里与前面一处画格形成了呼应（中文版第三册P213），那一格中将风间的击球幻化为一条向前突进的巨龙。在这两处画格里，风间龙一人如其名，人球合一，迅猛如龙。

  

  

  风间龙一人龙合一

  人物造型独特的另一个例子是配角“小恶魔”佐久间学独特的“上斜眼”设计，他的两只眼睛夸张地斜向上指，酷似“10点10分”，人物造型令人过目难忘。而有趣的是，这种“放飞自我”的造型设计风格此后一直存续在松本大洋的创作中，“小恶魔”的上斜眼后来出现在了《竹光侍》中，主角濑能宗一郎也长了这样一双“10点10分”的眼睛，甚至更为夸张的是，宗一郎的两只眼睛可以“浮现”在脸庞外侧，或者同时出现在同一侧，完全无视造型规则。

  

  “上斜眼”佐久间学

  

  濑能宗一郎

  松本大洋的线条在《乒乓》中也有了显著的变化。在《乒乓》之前，松本大洋的线条纤细、简洁、圆润、匀称，但在《乒乓》中，他的线条变得粗犷、狂放、硬朗起来，当然这是为了营造紧张刺激的竞技氛围而做出的改变。比如为了表现人物在比赛过程中下意识的快速移动，松本大洋会突然插入潦草绘制的变形人物造型（中文版第三册P155），线条风格的突然改变让人猝不及防，也呼应了赛场上局势的瞬息万变；再比如“断点速度线”的绘制，即将原本连续的速度线切分为不连续的短线段，体现高速运动过程中突然定格的某个瞬间，就好似快速跳动的心脏骤然停止，将赛场的紧张气氛提升到顶点。

  

  突如其来的“潦草”

  极具运动感的分镜设计、富有表现力的动作运镜以及狂放恣肆的线条，再搭配夸张变形的造型刻画，使得《乒乓》最终呈现出了令人血脉喷张、过目难忘的竞技场景，给人留下极为深刻的印象。2014年，由《乒乓》同名动画项目启动，导演是汤浅政明，但汤浅政明最初其实是不太想接这个项目的，他说，“松本先生的作品完成度已经很好了，没有特意动画化的理由。”而在最终的动画版中，他甚至将很多漫画原稿，甚至连分镜都没有改就直接搬上了荧幕，足见他对于松本大洋原作的推崇，也从侧面反映了漫画原作画面的表现力有多精彩。

  正是在《乒乓》之后，松本大洋才更为坚定地走上独具个人美学标签的创作之路，之后推出的诸多作品大多具有鲜明的个人印记，这其中又尤以《SUNNY》和《竹光侍》最为典型，当然那就是后话了，这里暂且按下不表。

  04.“天才”与“天才”

  《乒乓》可以被视为是关于“天才”的故事，故事中被重点刻画的几个“乒乓少年”中，最终只有深受上天恩宠的阿扁登上了更高的舞台，而其他的人，不管如何努力与拼搏，最终也不得不止步于天赋为他们划定的“高墙”前。即便是强如风间，在有天赋和努力双重加持的阿扁面前，最终也只能泯然众人矣。尽管极其残酷，但这无疑是极其真实的，竞技体育的世界之巅，只会留给既有天赋又无比努力的“天才”。

  

  此后各人将走向不同的命运

  网络上有一篇关于《乒乓》的感想，来自一位国内的前乒乓球运动员，他自小训练乒乓球，曾进过省队，拿过全省第一——某种意义上要比故事中的孔文革更有实力——但在全国比赛中，他并没有取得好成绩，在见识了真正的“天才”之后，他不无感慨地认识到，“有些人根本就不是给你超越的，他们是上天的恩宠”，频频失利的他也如故事中的阿扁一样，颓废荒芜，疏于训练，训练成绩自此一落千丈。

  在面对“天才”时，平凡人的努力和拼搏往往显得不堪一击，他们意识到，有很多东西是无论多么刻苦勤奋的训练都无法弥补的，曾经高高在上的梦想骤然落下被摔得粉碎。我们必须要清楚一件事，在职业赛场的前半段，努力与刻苦或许可以弥补天赋的不足，但在职业赛场的下半场，当天才选手们也同样努力时，天赋的高低就显得尤为重要了，天赋平平的“凡人”们往往已无容身之地。

  当然，我们同样要看清另一件事——对于运动员而言，大多数的人都没有机会踏上最顶级的赛场，但对他们来说，人生并不是只有职业赛场，他们还有更多赛场外的人生。比“战胜对手”更重要的是“认清自己”，搞清楚自己究竟想在这赛场上得到什么。故事中的“小恶魔”也曾无比执着于“战胜对手”，为此他付出比别人多百倍的努力，但最终他还是看清了自己的极限，及时抽身而去也不失为一种策略，毕竟对乒乓球的爱，不一定要站在球台上才行，不做职业球员也一样可以保持热爱。

  风间选择了另一条路，尽管他或许也看清了自己的极限，但他依然选择继续坚持。他可能永远也无法站上顶级赛场的领奖台，永远都只能在报纸新闻上被一句话一笔带过，但或许支撑他继续走下去的动力，也并非来自那遥远得可望不可即的至高荣誉，而仅仅是来自于乒乓球运动带给他的“力量”。这样的选择同样值得尊敬，对于竞技体育而言，胜负输赢至关重要，但绝非是唯一的意义，对于个人而言，找到自己为之拼搏的价值要远比胜负更重要。

  刚才提到的那位前乒乓球运动员也做出了和风间同样的选择——他并没有被彻底击垮，后来他从低谷中走出，重新振作起来，在一位良师的训练下逐步恢复状态。然而，他的故事最终没有发生“神迹”般的转折，他始终都没能站上更高的赛场，在参加训练后的第14个年头，他选择了退役。他十分清楚自己的天赋，也知道自己的极限，但他并不为自己的选择后悔，他写道：

  “直到失败让他们意识到，原来我只是想打球啊。于是，有人放下了球，有人捡起了球。无所谓天赋，时刻认清自己是谁，自己在干什么，这才是最重要的。像我等天资平庸之辈，凭着努力达到自己的上限，就够了。”

  松本大洋同样是背负“天才”之名的，但他的天才之路其实并不顺畅。他18岁发表处女作时即受到业内关注，于是沾沾自喜地以为自己是受上天眷顾的“天才”，毅然从大学辍学正式出道。但没过多久，他便发现自己在高手林立的日本漫坛难以立足，实际上，他在《乒乓》之前创作的五部作品基本都以“商业上”的失败告终——当然这些作品的价值在后来又被重新发掘和评估。

  真正成就他“天才”之名的，正是《乒乓》这部作品，就像《海贼王》作者尾田荣一郎在一次和松本大洋的对谈中所说——

  “我一直认为这世上没有天才，而且认为不管是哪个成功的人，都是因为比别人更加努力的关系。但是在看到《乒乓》这部作品时，很吃惊地感觉到这个世上有天才，而且还觉得光靠努力是无法画出那种作品呢。”

  

  松本大洋文库版全集

  毫无疑问，阿扁和松本大洋都是各自领域的“天才”，但他们的天才其实都并不足以支撑他们后来所取得的成绩，比天才更重要的其实是他们的努力，阿扁挥汗如雨地在山上不停奔跑，松本则不断地从失败中站起来。在通往梦想的道路上，他们的道路同样布满崎岖，他们也都经历过失败与低谷，但好在他们都没有放弃。

  生为天才是一种幸运，而成为天才其实更需要坚持。

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• bucuo

  作者：Spyker 发布时间：2007-07-19 14:30:06

  　　每一个成功的案例都闪耀着创意的光芒

  　　

  　　每一页文字都足以燃烧广告人的光荣与梦想

  　　

  　　令人惊奇的是，霍普金斯是个害羞、胆小如鼠的人，身材矮小不说，讲话还口齿不清，换在今日之中国，不要说是4A公司，就算是只有三五杆枪的本土小广告公司，他去求职的话也铁定过不了面试这一关

  　　

  　　奥格威也好不到哪去，一个没有取得大学学位的人在38岁的时候突然决定投身广告事业，不要说面试，单单网申这一关他就得被鄙视掉

  　　

  　　至于路易斯，我只能说他真是个疯子，他居然不参加任何广告奖比赛！要知道这年头，广告人跳槽涨薪升职全指望金灿灿的奖杯了，一个从没拿过奖的人在中国是永远没有出头之日的，更别指望什么出书，当评委，当客座教授之类的美事了

  　　

  　　所以说，他们真TMD走运

  　　

  　　身处动乱的年代，百业待兴，遍地是黄金

  　　

  　　不用参加高考，找工作不需要什么一面、二面、三面，更不需要参加那些叽叽歪歪的笔试

  　　

  　　乱世出英雄啊，真令人向往

  　　

  　　他们的行事风格大不相同，但是他们至少有三个共同之处

  　　

  　　都是男人

  　　

  　　都是干广告的男人

  　　

  　　都是干广告的坏男人

  　　

  　　霍普金斯的坏，来源于他对人性弱点的了解

  　　

  　　他总是打着为别人服务的旗号，在广告中从不请求人们购买，而是对他们略施小恩小惠，然后消费者就心甘情愿地掏钱买他的产品，因为他知道，人都是自私的，他们并不关心别人的利益，他们只为自己寻求服务。他就像一个情场老手，一束鲜花，一盒巧克力或是一场烛光晚餐都可以成为他的“七种武器”

  　　

  　　在自传的最后，他说最快乐的人是那些与大自然最接近的人，而自然正是广告成功的一个必要条件

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• 话家常般的认清你，看清这个世界，过自己的一生，不全依赖周围的人和条件。。（附经典句）

  作者：***石子 发布时间：2017-03-11 14:03:37

  书小巧，每天放在大衣口袋，带在身上，有时间就翻看。五天就看完了。先说说感想。

  在这本书里你能看到被拆穿的人生，残忍的真相，冷酷的现实和一些伤怀的感悟。其实并不觉得他们是那种令人厌恶的负能量。厌恶才是会让你产生负能量。

  成功只是一小部分人，失败往往更多，我们大多数普通人所经历的，不需要说都知道。能成功的人，即使失败了也可以作为成功之母。没有意志和自我认知的人，失败就只有更失败。

  他说，是咸鱼了就别翻身了。在铁板上烤，你不动，也许还只是里面烤焦，外面一面还是光鲜亮丽的，供人观赏。如果你蹦哒着翻了个边，没有翻出铁板，那就是双面焦了。我想也许这还可以置之死地而后生。一黑一白，一生一熟毫无用处，要是两边煎烤后，便可去掉外面那层烧焦的壳，里面的肉是鲜嫩美味的。你可以变着法子成功。

  你想成功就得武装自己，得让自己首先是个合格品出厂。还没有做好准备，只是一丝丝空想就开始大步向前，没有基础，你拿什么作为奠基一栋成功大厦的基石呢。思想饱满，能力空虚，请先努力成就和充实自己吧。

  事实的伤感，生活的无奈。

  关于失而复得，关于时间流逝。很多美好的感觉，只是当下。强求执着于找回当时的想象，她告诉我是不行的。

  比如曾经你很在乎的某件重要意义的东西，突然失去了，你会尽力想找到跟原来一模一样的。但是找遍所有以后，发现即使手上拿的是一模一样的，却再也没有原来那种重视的感觉了，只有最初的那个，才是你想纪念的。

  更多的时候，还有对于当下的追求。

  比如你追一个女孩好多年，最后在一起了，却在之后短短几个月又分手了。是现实的无奈？还是在一起后发现不合适？其实你也许追寻的并不是真正的那个人，而是遵循你想象中的当时美好的感觉。多年之后实现了你的执着，她却与想象不相符，便会觉得这不是你想要的。或者说，嗯，你想要在一起的是曾经的那个她，经历多年，时间改变了很多，你的想法也许没变，人在环境下却变了。这种条件下的在一起，不再是当初的纯粹。

  时间，是最让人错过的事情。

  生活中有很多的无奈。

  成年人没有愤怒的权利。其实对也不对。只是说小时候不谙世事，可以肆无忌惮。人长大以后，可能会成熟，可能会考虑顾及更多的东西，需要考虑周围环境。你不再是一个单纯的小孩，你是有上下老小的家人，有朋友有同学，有同事，你是父母是孩子，是员工是领导，各种社会关系需要不同的方式妥善处理。你在家，必须是睿智的家长，在领导面前必须是能干的员工，在下属面前又必须是技艺超群。只有在陪你经历过的朋友面前，你才可以肆无忌惮的表达你的感受，但不是周围所有的人都会是你朋友，也不是你所有的朋友，你都可以全盘托出。在外，你必须表现出你最好的一面，而不可避免，当你狼狈时，想要发泄愤怒时，已经没有权利了。

  很多时候，在某一阶段，你会遇上那个时候的朋友，也可能失去另一时期的朋友，你只有一个人的时候最真实，一个人的时候做你想做的，但仅限于做一个人能做的事。

  每个人都要对自己的行为负自己的责！人的一生是过自己的一生，而不是全依赖周围的人和条件。

  人生的无奈，或许就是那种，你经过努力苦苦追寻最终找到了，但是结果却不再是你当下想要的，徒留伤感。所以，哲学家说，要珍惜当下，活在当下。

  书评：

  客观上，主题的契合度，文字编辑和驾驭能力有待提高（我本人写文能力很差，但对阅读已出版的文章要求可能有些高）。从文字的编辑程度来看，就像家常散文式的，整体顺畅，想到什么就写什么，更多的是白话，没有过多润色或者加工，叙事简单直奔目的，都是身边同学，同事，朋友的经历。有代入感，因为其实每个人周围都有类似的，甚至通过这些案例，我觉得自己就是和作者一类人，但文字的说服感不够，甚至有时候觉得我自己的感触比书中描述更深。

  主观上，个人阅读的认可感和共鸣，因人而异。看到标题也许你的第一反应便是成功励志鸡汤文。或者说毒鸡汤类的也是那种警醒世人，特别失败的案例。怀着这样的一种观点，然后通读全书，并没有感觉到特别需要表达的某种需要拯救的思想。更多的时候便是针对于某一个话题进行了一个阐述论证，然后最后来一个画龙点睛结尾，和其他励志鸡汤文并没有太大区别。

  很欣赏某些其他畅销书作家的构思，比如把重点风轻云淡交代了，却又不容忽视，把细节着重描绘了，却又不会觉得累赘，重点是一件普通是事，阐述的观点另辟蹊跷，耳目一新，让人共情却又出乎意料的觉得不同的人经历就会是不一样。本书的感觉似乎只是围绕单个话题而平铺的事例，刚起个头，我就能猜到故事的结尾，没有太多惊喜，而且作为一本书的章节，案例独立，连续性不强，最终并没有感觉到回到书的主题。或者励志和反毒的感觉没那么强，最多也就让我们只是更看清这事情的趋势，然后反推认识自己。

  推荐点和不足点。都是寻常事的思考和提示，能与大众共鸣，但不足点就是仅仅只能共鸣，不能作为更深一步的思考。

  希望作家继续加油，写出更多更好值得收藏的文章来。

  顺便附上，部分个人觉得比较经典的句子。

  1.

  狼狈就是让人手足无措，还只能独自默默面对的局面。

  2.

  一件物品，一个人，一段时光，很可能仅仅因为那一刻它们恰巧出现在那里，才占据了我们的回忆，让我们在失去后总想着追寻，然而，世界上并不存在真正的失而复得。

  3.

  最好的都是想象，得到的都不过如此。太期待的都会失望，不抱希望往往有惊喜。处心积虑想拥有的，最后都只是在和自己较劲。

  5.

  但我们在相同的状态中时是很好的朋友，可没有人会永远处于相同的状态。总有人走得快有人走得慢，有人会变有人不会变，有人会这样变，有人会那样变。要接受当我们不再相同，于是就渐渐疏远这种事。

  6.

  世界上有很多爱最后都会落到一句值不值得上，有很多爱都需要回应，有很多爱都需要靠近。

  8.

  不想当暴露软肋的弱者，又讨厌虚张声势的逞强。

  9.

  不要指望神经大条或者繁忙充实有自己的事要忙的人，能猜到你那些乱七八糟的小心思。

  10.

  只有空虚无聊，弱爆的人，才有时间想太多，成为玻璃心患者。

  11.

  不是困境都跟你过不去，是你太弱了，不是没人关心你，是你太作了。

  12.

  本来就是有求于人，当然要做好被拒绝的准备，只要对方拒绝就受到伤害，你是哪来的自信觉得自己会被全世界宠爱？

  13.

  承认自己并不是什么世界中心，承认自己根本没有想象中那么被重视，承认自己只是一个平凡又普通的人，只要承认了，就不会每被戳穿一次都被伤害一次。

  14.

  所有的玻璃心啊，只因为无法认清普通又平凡的现实，却偏偏想要过那种众万千宠爱的生活。

  15.

  有时社会把人生成功的意义定义的太狭窄，学习好是成功，挣钱多是成功，努力拼搏是成功，难道好好享受人生就不成功了吗？不要太计较世俗意义的成功啦。

  16.

  我们羡慕那些有底气说不就不，有底气说撂挑子就撂挑子，有底气说走就走的人，因为我们顾虑太多，隐忍太多。

  17.

  为什么忍耐？是因为我们还不够强大啊！

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