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• 终于出实体了

  作者：精彩aaron 发布时间：2013-05-23 11:41:41

  好喜欢安迪可可，文字一贯的清丽，内容一贯的凄美，剧情真的好虐心啊，还好结局很温暖。终于等到可可的实体书了，太开心了！喜欢这个封面和书签，很漂亮！支持支持！继续支持可可，希望日后能多出点书！好喜欢安迪可可，文字一贯的清丽，内容一贯的凄美，剧情真的好虐心啊，还好结局很温暖。终于等到可可的实体书了，太开心了！喜欢这个封面和书签，很漂亮！支持支持！继续支持可可，希望日后能多出点书！

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• 提醒大家注意一本伪书《中国健康调查报告》[转]

  作者：望尘莫及 发布时间：2014-03-31 13:19:21

  偶尔看到一位中医粉丝在自己的博客里转载一本书的内容，这本书的中文名叫做《中国健康调查报告》，原版为英文，作者T. Colin Campbell，是康奈尔大学的营养学教授。因为这位中医粉丝转载的大多是对现代医学局限性的渲染之词，因此特意从网上检索了这本书的情况，包括中文和英文，同时还对原作者的专业文章进行了初步的检索。以下是检索的结果：

  首先，中文版的书籍宣传存在着严重的夸大虚假内容。举例如下：

  第一、宣传将Colin Campbell称作“营养学界的爱因斯坦”，提出这种说法的中文网页无一例外是这本书的宣传，英文网页的检索中唯一出现作者名和Einstein的只有作者现场演讲的DVD销售宣传页面，并且即便是这个页面也没有直接把Campbell称作Einstein。

  第二、宣传中提到《纽约时报 》对这本书丝毫不亚于大陆媒体宣传领导的褒奖，经过对New York Times网站的搜索，提到Colin Campbell的只有短短一句话，没有任何表扬的意思，不知道是不是在广告版面上有，我不知道。

  第三、宣传中提到的诺贝尔奖得主康奈尔大学的理查森教授，为诺贝尔物理学奖得主之一，中文宣传中说理查森给这本书给出了高度评价，但经过搜索，英文网页中将Richardson和Campbell放在一个页面上的网页几乎查不到，偶尔有显示的也丝毫没有提到前者对后者的评价。

  我没有亲眼看过这本书，所以对书中的观点还无法评价，但牛奶对人体有害，动物蛋白可以致癌这类结论恐怕都用不着专业人士来批评，动物食品厂商的愤怒就足够了。这似乎是地瓜博士的祖师爷了，经过回顾地瓜博士也确实经常引用这位康奈尔大学教授的理论。

  这本书的作者还是发表了不少专业文章的，在Pubmed检索可以查到很多， 但是对这本书的批评倒是找得到，其中有一点引起我的注意，尽管题为《The China Study》，但书中只有不到四分之一的篇幅和中国有关。比较全面的可见这一网页，有兴趣的可以全文翻译出来，本人没有时间，还请读者见谅：

  http://www.cholesterol-and-health.com/China-Study.html

  疯和尚 Says:

  2008年6月24日 at 1:09 am

  hohu送给我过这本书，并且帮我查过作者发表的研究论文，可惜这段时间忙着打酱油打醋没有细看。

  因为作者是曾发现二恶英的学者，所以我没有对其数据有任何怀疑。我比较怀疑的是书中转述几篇文章，都是动物实验统计证明酪蛋白有促癌作用，没有机制方面的描述，而假如酪蛋白真有那样明显的生物学效应，搞清楚作用机制会是非常有趣也非常有意义的事情—–想想看，逃过胃肠消化仍然起效并且到达某个剂量后是100%起效的小肽段或蛋白或氨基酸衍生物！！不过我没来得及细看hohu发给我的原文，不敢说那几篇文章都是同一水平的重复而没有深入研究机制，但书中的转述的确给我这种感觉。

  而且用中国的大规模社会调查数据与国外比对，偏向于或仅仅用饮食结构来解释二者的差别，也觉得至少是考虑得不够周全。

  书中转述其研究论文中有研究摄入的酪蛋白与某些抑癌因子（或促癌因子？？癌基因？？记不太清楚了）的活性有明显对应关系——-但我觉得这不叫机制研究—–倘若能分析到底是酪蛋白中哪些成分或结构，通过哪种途径影响到了体内的这些因子，这才是有意义的机制研究。

  下面是其网站上登载的落三基时报的报道，比较客观公正：

  http://www.thechinastudy.com/la-timesarticle.html

  该书作者似乎走向了素质主义阵营，跑嘴冒泡有点多，进一步查证中。

  来源：新语丝

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• 论“势”

  作者：安痕儿 发布时间：2024-03-28 20:19:57

  时势，在近千年甚至更久的历史中扮演者一只无形的手，推动着朝代的变更和历史的变迁。

  之前读大明王朝覆灭的时候，崇祯力挽狂澜也阻挡不住国家的灭亡，使女真族以外邦人的身份占领并统治汉人近300年，这是势，有大势已去也有顺势而为。现如今在读清朝灭国时，又感受到了势的力量。

  论历史，若不是晚清政府为了还债动了商办铁路收归国有的主意，就不会有四川保路运动的爆发，保路运动的镇压让武昌革命军揭竿而起，南方省城纷纷独立，促进了中华民国临时政府的成立，就不会有袁世凯逼宫清朝覆灭。

  论人物，若汪精卫的刺杀没有被深夜出恭的人偶然发现，若坐镇武昌的湖广总督瑞澄没有选择按照名单诛杀并弃城而逃，如果炸弹之下死于非命的不是良弼而是袁世凯，历史的走向兴许又是新的样子。

  但势，不可挡，历史车轮滚动起来时，每个人都有自己的定数和命数，那些撬动历史的人扮演着车轮转动时的轴，历史中存在的无名的百姓们成为车轮转动下的土。

  历史也总在重演，车轮又将转向何方。

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• 露西亚·伯林的幻痛

  作者：R. 发布时间：2021-09-15 13:48:23

  “那不过是幻肢痛。”

  “是真痛吗？”

  “所有的痛都是真的。”

  在一篇名为《幻痛》小说中，女主人公露西亚在医院里照看她失忆的父亲——父亲以为自己生活在那些自己曾生活过的地方：爱达荷州，亚利桑那州，科罗拉多州，玻利维亚，智利……并且以为死去的人还活着，以为露西亚还是小女孩。与此同时，隔壁病床上，一个失去腿的病人不时地大喊腿痛。这时，露西亚和护士佛罗里达有这样一段关于“痛感”的对话。

  一种真实的幻痛——这是露西亚·伯林的故事带给人的感受。很大程度上，这是由于露西亚·伯林的语言，生动、迅疾、轻快，仿佛直接作用于读者的感官。只需一个句子就能让人卷入生活的暴风骤雨。小说《逝水年华》是这样开头的：

  “我如今已在医院工作多年，要说我从中学到了些什么，那就是病人病得越重，就越安静。”

  我们仿佛能够听见一些挣扎的生命之声：安静的，嘈杂的。读者首先从听觉进入了小说中的世界。接着，我们发现自己置身于一种陌生而强烈的生活经验里。

  难以想象，谁能够同时体会过这些迥异的生活： 被孤立的学龄女孩，圣地亚哥的社交宠儿，错过流产的年轻母亲，清洁女工的生活路线，病房管理员的痴恋，每天与死亡擦肩而过的急诊室护士，陪妹妹一起面对癌症的中年女人，依靠氧气瓶生活的独居老妇人……而这些故事的矿脉，是露西亚·伯林的真实人生。

  这确实是一份令人眩晕的人生清单：持续了一生的迁徙（比她患时空错乱症的父亲程度更甚），离过三次婚，独自养育过四个儿子，经历过酗酒与戒酒，抵抗过癌症……她的职业履历也是个谜，除了写作之外，她的工作总是和某种奇特的人生体验有关，就好像她为了写作素材而潜入人世最脆弱的那些角落，近距离接触生命中不可承受之重：离别、疾病、死亡。

  在当代文学史上，与露西亚·伯林最接近的作家似乎是她的同时代人：雷蒙德·卡佛。两者拥有相似的生活经验，都以写作短篇小说为主，并在写作中遵循着相同的原则：故事的真实性。不过，相似性也就到此为止了。雷蒙德·卡佛被视为二十世纪美国短篇小说大师，复兴了被美国文学市场冷落已久的短篇小说文体，掀起了短篇小说写作潮流。露西亚·伯林的读者却少得多，几乎接近被遗忘的程度。她的小说中确有一些看似不合常规的成分：诗歌般的跳跃，散文般的抒情段落，以及叙述者那明显的自传色彩——这个迷人而多变的叙述者出现在露西亚·伯林的大多数小说中，把异质的生命碎片连缀成完整的人生。然而，只要读过露西亚·伯林的小说，谁还能遗忘它们？

  《妈妈》中，叙述者这样回忆母亲生前的性格：“她讨厌孩子。又一次我去机场接她。当时我四个孩子都还小。她叫道：叫他们走开！’好像她们是群杜宾犬一样。” 《别情依依》则以一位酗酒的母亲为主人公，“世界各地都有母亲与儿子共进早餐，目送他们出门。她们能否体会到我站在门口挥手道别时的那份感激之情？那种如获缓刑的感觉。”《B.F.与我》中，叙述者这样描述一位修理工给人留下的印象，“他身上的异味对我如同玛德琳小蛋糕，一开始就唤起我对外公和约翰舅舅的记忆。”

  她的比喻令人惊奇，陌生的事物通过奇特的并置在句子中相遇，焕发出盎然的生机。时而天真烂漫，时而幽默冷峻。

  《清洁女工手册》中这一段是典型的露西亚·伯林风格：

  “……他爱我，是因为我像圣巴勃罗大道。而他像伯克利垃圾场。我真希望有去垃圾场的车。我们对新墨西哥思乡心切的时候，就到那里去。那地方一片荒凉，老是刮风，海鸥翱翔着，如同沙漠上的夜鹰。放眼望去，四周、头顶尽是天空，垃圾车雷鸣般轰隆隆地穿过灰尘汹涌的土路，仿佛灰色的恐龙。”

  多么奇妙的感官想象力：“恋人像伯克利垃圾场”。叙述者在他的恋人身上，寄托了一种空间上的乡愁。——只有热恋中的人才懂得这种私密难言的感受。而露西亚·伯林的视野，能在一个句子里，从城市荒凉的郊区直奔侏罗纪。

  露西亚将最深刻的情感体验转化成文字，令她的读者也好像陷入一场深沉的热恋，或遭遇一场致命的疾病。智利作家罗贝托·波拉尼奥在访谈里说：“真正的文字应当来自血水、泪水和汗水”，这适合用来描述露西亚·伯林的文学世界：她像疯子一样投入或毁掉自己的生活，像杀手或濒死者一样满怀激情地写作。而她笔下的人物，总是过着一种强烈的精神生活——即使场景平常，也扣人心弦。

  小说《安杰尔自助洗衣店》中，叙述者“我”是一位母亲，每个星期四，我会在自己喜爱的自助洗衣店遇见一个印第安老头。这是一个安静的场景，似乎只有洗衣机的轰鸣、等待、陌生人之间的礼貌的寂静。然而，在镜子的空间里，我注意到印第安老人正透过一面脏乎乎的镜子看我的手，这使我觉察到了自己的手——“我在自己的手上看到了男人、孩子和花园。”

  这是平淡生活里的奇迹时刻。句子偏移小说情境，以诗歌的加速度，打开了另一个隐藏的空间。这个空间指向女性的生命经验，也指向隐秘的生命之苦，但这个空间并不是封闭的，而是建立起与他人的隐秘联系。当主人公看见自己生命的构成，也就看见了他者的一生。酗酒的印第安老酋长，勾起了“我”曾经问阿里·汗亲王借火的记忆。露西亚·伯林使破旧的自助洗衣店，变成一则旧日神话的舞台。

  露西亚·伯林不可思议的观察方式，在一瞥之下，就能将肉身的沉重化为跳跃的诗意。另一些时候，这种诗意的时刻纷至沓来，形成一阵狂暴的旋风。

  小说《我的赛马骑手》只有千余字。在这篇短短的小说中，叙述者是一位急诊室护士，小说是这样开头的：“我喜爱在急诊室工作，因为在这里可以遇见真正的男人。英雄。”接着，“我”描述赛马骑手经常骨折的X光片：“他们的骨骼看起来像树，像修复的雷龙。圣塞巴斯蒂安的X光片。”而当“我”为受伤的赛马骑手脱掉繁琐的衣服，“如同身在三岛由纪夫的作品里，要用三页篇幅才能褪去一位女郎的和服。”

  叙述者的观察，使这个简短的段落显得意味绵长。小说开头，叙述者天真地展示自己的“喜好”，给人一种近乎娇憨的印象。接着，运用一个奇绝的想象力，表达一种近乎荒唐的抒情；之后，用一个冷峻的幽默比喻，揭开现实——骑手静止的、垂死的生命，在“我”充满欲望的书写中无限延长了，承载着一段曲折而荒凉的爱意。

  如果小说风格是作者人格的一面镜子。那么我们正是通过那迷人的叙述语气，与露西亚·伯林相认。这个叙述者好像一面敏捷的透镜，不仅照出了脆弱而易于流逝的生命的表象，也照见了心的每一次隐秘的颤抖和跳动。因此，在她的观察之下，生活最阴暗的角落，也能折射出文学的微光：落魄的印第安老人，监狱中的浪荡儿，乱伦的酒鬼情侣，母亲苍凉的一生……所有故事中的人都像小说家本人一样，平等地体验生命，像圣徒，也像罪人。

  小说《归巢》是露西亚·伯林在晚年独居时写下的。由于脊柱侧凸导致的肺穿孔，露西亚·柏林在晚年生活离不开便携式氧气瓶。《归巢》的叙述者也是一样，由于需要借助便携式氧气瓶活动——“我”更多时候坐在房屋的后廊，当“我”发现差点错过了前廊枫树上乌鸦归巢的壮观景象，开始了对一生的回顾：

  “我还错过了什么？也就是说，我一生中有多少次是在后廊，而不是在前廊。有哪些说给我的话我没有听到？有怎样的爱是我没有感受到的？这些都是毫无意义的问题。我活了这么久。只因为我放下了过去，将悲伤将遗憾将懊悔关在门外。假如我把它们放进来，哪怕只打开意思自我沉溺的裂缝，砰，门就会轰然洞开痛苦的狂风会在我心中撕扯羞愧会眯瞎我的双眼杯子瓶子倒了窗户碎了我血淋淋东倒西歪踩在撒出的糖与破碎的玻璃上惊恐窒息直到伴着最后一下战栗一声呜咽我关上沉重的门。”

  我们很少在露西亚·伯林的小说中看见这样的长句。死亡悄无声息等候在前廊，随时可能走近。而在熟悉的后廊上，过往的生活如同一阵森冷的狂风，敲击着急促的鼓点。然而，由于对生命的眷恋之情，叙述者转身打开了通往过去的那扇门，迎面撞上了无数个“假如”的时刻。当未来的生活渐渐失去掌控，过去的生活无法重来，至少在文学世界里，我们还可以重新体验失去的时间。

  而露西亚·伯林的小说艺术，不仅仅是讲述一个虚构的故事——而是生命之风的真实吹息。当我们开始阅读，那阵风就渐渐吹起了她一生中的糖和玻璃。一阵甜蜜的幻痛，延续了小说家的生命。

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• 你是哪棵葱？

  作者：钱多多 发布时间：2018-11-30 21:10:15

  不得不说，人以群分，真是再正确没有的。自从我放弃做微商，改码字以来，朋友圈一下子变得没那么激情澎湃了，再没有早晚打鸡血的口号了，也没有晒单夸货的截图了。

  当然，我并没有要贬低微商的意思，说实在的，做微商还真要有强大的心理和韧性，一般人还真做不来。

  我想表达的意思是，自从我重拾码字这个爱好后，圈里基本上变成了文字交流地。所进入的群基本也都是写作交流群什么的。日常逛的平台也都变成了豆瓣、简书。仿佛自己妥妥地是谈笑有文人，往来皆作家的人了。

  好哒，这都是表象啦。实际上我们这群人都还没什么成就，都在默默地写写写，都是属于那种没什么大期望的，相互间鼓励的也是：不管什么结果了，先默默写起来吧。

  偶尔也听说谁谁谁又出书，谁谁谁在北上广签售了，谁谁谁的公号文写出十万+……

  不可否认，即使是写文章这样一个传统的较为含蓄的创作类型，也并不都是埋头笔耕、不问世事的。有许多写作的人强烈希望自己能够感染众人的情绪，得到大众赞美与尊崇，其中部分人还醉心名利，开讲座、设课程等等。比如咪蒙们。

  还有一些写作人，情感充沛，对情感的感知与挖掘是他们作品中的精髓。创作能慰藉他们自己的孤寂，甚至能慰藉读者。像三毛们。

  还有一些写作人，他们的理想更为宏大，希望通过自己的作品来改变世界，他们干劲十足，致力于消除贫困、推进民权、结束战争等等，为此，他们不惜赌上自己的声誉甚至是生命。像鲁迅、崔永元们。

  还有一种非主流的写作人，他们也专注于自身，但他们会奋起领导一场运动，与陈腐的艺术决裂，从而为后人的持续探索奠定基础。譬如从前的“朦胧派”，当代的马原等，这一类作家因为走在时代前端，人数不是很多。

  啊，那我们拉拉杂杂地说这么大一堆是为了干什么呢？给作家分类？

  这也不太准确，只能说是给进行文学创作的人大致分了下类别吧。毕竟，这其中在进行创作的许多人都还不是作家呢，比如我，以及周围这一圈还在默默码字的人。

  那么，给这些人分类有什么意义呢？好吧，这个分类说还真不是我自己想出来的，我是在梅塔·瓦格纳女士所著的《发现你的创造力类型》一书里借鉴的。

  在《发现你的创造力类型》一书里，梅塔·瓦格纳女士把创作型人格分为五大类：明星型、工匠型、先锋型、感知型、激进型。她眼中的创作，当然不止是码字这一项，她在这里是指一切艺术创作。

  那为什么要分出这么些创作型人格呢？这对我们写作有什么帮助呢？

  有的，梅塔·瓦格纳认为，创作型人格是指基于你的创作动因来划分的，找到你自己的创作型人格，有助于开启你在艺术上的自我发现之旅，从中找到乐趣与启发。

  拿我们正在进行的写作来说，我们这群默默埋头码字的人，在这个阶段，或许可称作工匠型人格，之所以限定于这个阶段，是因为创作型人格的类型并不是一成不变的，不同阶段，不同场合，有可能相互掺杂。

  好，说回工匠型。这类人确信，无论是否能从中获取报酬，无论世人是否能知晓他们的存在，他们都会坚持自己的喜欢而写作。这类人拥有真正的创作激情和完成作品的坚强意志。往往倾向于过程，对结果并不是那么在乎。

  但是，梅塔·瓦格纳也恳切地告诫这类写作者：工匠型也是要吃饭的。

  作为一个工匠型写作者，如果没有他人的支持，那某种程度上是会陷入困境的——没有保证生活的钱财，会让你四处奔波谋生，没有时间创作，也有可能让你无视俗世人际关系，变得孤独，更有可能为了生存，“被迫”向自己不喜欢的商业化转变。

  因此，梅塔·瓦格纳建议工匠型：可以从事一份与你的创作类型相关的职业，适度“向钱看”可能会让你的创作生涯走得更远。

  毋庸置疑，梅塔·瓦格纳是冷静的，她把创造力这么一个看上去很感性的东西细分缕析，一一归类，并针对不同的创作型人格提出了具体的鼓励和建议。也许，她的条分缕析真的能够帮助我们灯光下走下去，而不是凭着一头热情扎进“创作”中，浑忘了自我。

  你属于哪个类型，是哪棵葱？来对照下吧，这可以让你更清晰地知道自己的内心，并据此发挥或改变。

  
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