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• 《律师谈公司治理》公司问题的本质是治理缺陷

  作者：岑斌 发布时间：2019-10-26 12:41:00

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• 我的小理解

  作者：广宇 发布时间：2013-01-13 11:26:02

  由于交易费用不为零且任何一项产权都包括很多个方面（或者是属性）。所以，完全的界定一项产权的代价是奇高的，理性的经济人在界定的收益小于代价的时候，就不会去完全的界定产权，这样产权的一部分属性就会不会界定而落入公共领域。公共领域的产权属于公共物品，无主物品，这样必然有人会去争夺，就可能造成过度需求或者是过小供给的情况。而这样时候，就需要一定的限制，而限制是需要组织的，而组织是用合约来约束的，合约是用“实力”保证的，实力包括：自己保护产权的实力，他人夺取产权的实力和第三方的实力。当然，这是外话。所以，产权不是一成不变的，是演化的，伴随着各方“实力”而演化。从上分析，还可以知道，产权的价值越高，就越被证明争夺，而争夺的结果就是产权得到更多的界定。当某些没有被界定的产权的属性，随着社会的演化而价值增加时，就会引起纠纷，而纠纷是要靠各方“实力”来最终平息的，平息了产权就界定了。

  综上所述，由于交易费用的存在，产权不可能完全界定；既然不能完全界定，那么就不能断然说私有和公有的区别，私有产权又公共部分，公有产权也存在其私有主人，只要加以适当的限制，是可以达到经济效率的。

  作者是以例子来讲道理，这与大多数经济学家不同，他们都是先讲道理，再以例子来支持。所以，讲的很意思，平常中显出了不平常的道理，作者的观察力可谓牛逼。

  价格管制，不一定会有排队。因为价格管制低于均衡价格（就这样假定）就会有这部分的价值落入公共领域，消费者用货币+等候时间购买物品，而物品有很多属性不能界定，比如汽油的型号，商家就可以用以次充好的卖以配合其较低价格，或者用没有价格管制的物品打牌出售来“抵制‘价值管制，而对时间评价高的人，就不会去排队。所以，买房卖房都会行动，去减少总的成本并降到最低，达到经济效率和均衡。

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• 各种戏法

  作者：流光 发布时间：2012-05-04 17:14:09

  和那本快乐魔术不同，这本很综合。

  从简单的橡皮筋魔术到大型的需要动用道具的催眠魔术都有。

  讲解很明白很清晰。

  其实最喜欢的是小球魔术和“心灵控制”魔术，道具比较简单，效果也不错。

  一个靠手法，一个靠思维漏洞。

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• 春分日，他对创作有话要说

  作者：后浪漫 发布时间：2023-03-21 11:22:33

  《春分秋分》创作谈：创作的决心

  

  春分这天，宜读《春分秋分》。

  西里尔•佩德罗萨的《春分秋分》不只是一部图像小说，其中每一幅图画都带着一种气氛、情绪和故事。佩德罗萨花了四年，像精心打磨珠宝一样，酝酿创作这部三百余页的作品。

  它并没有讲述什么了不起的故事，都是你我的生活里可能发生的故事，因此我们跟故事里的人物有了亲近感，我们可以共享他们的痛苦、怀疑，以及欢乐。

  

  《春分秋分》的故事有别样的诗意，以及对时间流逝哀而不伤的情绪，令人不由自主好奇它是如何被创造出来的。

  创作需要突破舒适圈层（Comfort zone）、学习圈层（Learning zone），直到抵达痛苦圈层（Panic zone）。不用怕，这时可能就要体会到创作的决心所带来的力量了，需要复杂乃至不舒适才能使决心更有力量，这是《春分秋分》的作者佩德罗萨想要同我们分享的宝贵心得！

  

  

  佩德罗萨您的新作《春分秋分》在艺术水准上似乎又创新高了！

  -我想，首先是我选择的主题造就了这种叙述的密度，其次是表现形式。

  我喜欢花时间深入探讨一个主题，并不是因为我想直接创作大部头，我只是不知道如何以简洁、省略的方式处理这些微妙的主题。

  缓慢的叙述会让读者更好进入故事节奏，可以让读者更加专注于作品。否则，书中唤起的想法会过快地掠过脑海，像在生活中经历琐事那样很快被遗忘。

  

  是不是就跟陌生人间的交往一样，如果不花时间明确交往规则，就无法建立起对彼此的信任，或者无法完成彼此意图达成的交流？

  -没错，创造一种交流的密度需要时间，同时还要确保密度适当。

  如果信息量过大、感情浓度过高，读者进入故事的阻力就会变大大，从而导致无法进入核心。创作者应该营造一架类似于泳池边的下水梯，让读者能够一步一步缓慢进入被水包围的新环境。

  

  

  读者在阅读《春分秋分》时惊喜于故事按季节安排结构这个设置，每个季节都有与其相适应的图像风格，同时也在图画中穿插了纯文字页，这是想利用一种文学性的手法达到某种特定的效果吗？

  -哈哈，只是因为我感觉图画有时没有办法达到文字表达的特定效果。

  书中之所以出现纯文字页，是因为图画本身不足以表现我想表现的东西。同时，为了衔接图画和文字之间的切换，我创造了以薇薇安•迈尔为原型的女性摄影师的形象。她漫步在别人的生活里，但我也无法完全解释她为什么对他人的生活这么感兴趣。

  

  

  另一方面你又使用了没有对话的画格，只用图画表现……

  -是的，整体的场景我认为只能用图画呈现。

  这个问题牵涉到故事中人物内在和外在的问题，图像通常意义上是一种外在的呈现，而被呈现的又关联着未言明的和沉默的部分，因此导致了一种模棱两可的感觉，这一点正是生发创作可能的空间。如果要消除或者澄明这种模糊性，文字就是唯一的工具。也许其他的创作者有别的方式处理这个问题。

  

  通过拍照衔接图画和文字的想法是从何而来的？

  -首先，文字也不是为了整体性地描述一个人，而只是要表现在某一个特定时刻他们所感受到的东西。而照相定格的动作能强化时刻感，借由此，从外在进入内在。

  

  

  这是不是也能让读者能够更充分地理解故事中的不同人物？

  -没错。故事中的主要人物大致说来就三个：摄影师卡米耶、牙医樊尚，以及人到老年的路易。他们三人之间没有直接的关联，在故事中穿插着出现，此外还有许多其他的人物，在某种意义上这是一种便捷地深入表现人物，同时串联起故事的方法。

  

  这也关联着这部作品的主旨——我们应该怎样理解我们经历过、我们正在经历的和我们将来可能经历的生活？

  -这么概括一点不错。这部作品就萌芽于一些独白，最初甚至都不知道要怎样把它们放进一部作品里。因此，我更关注于人物的内心时刻，正是在我构思什么人物可能产生这些情绪的时候，我意识到其实它们都指向着同一个问题——存在的意义，我以此为准绳筛选了最初一批文字素材。

  

  

  筛选确实很重要，如果我们保留太多元素，可能会失去一种顺畅和精妙感。

  -没错。平衡是很难达到的。没有黑暗就看不到光明。如果意识不到人与人之间关系的龃龉之处，那么我们就无法理解不同个体是如何联结起来。我通过为故事注入一种复杂性，来有意悬置某些东西，希望以此抚慰到读者。

  

  也许可以谈一谈你选择的这个题目——日夜共存的转瞬一刻。

  -这个平衡点其实也是在描述我们每个人可能的时刻。但就像整本书很难简化为一个具体的情节，清晰地描述它的含义也很困难。这样的时刻对于每个人都是不同的。

  或许可以把标题理解为故事的基调：我本可以选择书中人物的不同时刻，但我想在光明和黑暗之间找到一种平衡，以及我们是如何在这两者之间不断跨越的。

  

  

  在每一个季节开头，都有同一个小男孩的故事出现。你是为了强化章节的节奏感，在长文字页之后给读者呼吸的空间吗？

  -我是希望故事发生在一年的时间里，这是我们人类创造的一种完整的时间单位。我很快就想到从春天开始，到秋天结束，因为故事也是一步步朝向光明更多。我很在意故事的密度和质地，因此一直在思考在哪些部分以及如何插入这些可以放松呼吸的部分，以一种自然的方式，因此在文字页的内容上也下了一番功夫，希望尽可能让读者觉得舒服。

  

  

  除了故事本身的主题之外，你有什么实验性的想法吗？

  -我自己很害怕重复，或者一直完成一些没有难度的东西。在从事一种职业超过15年之后，我习得了一些技巧和手段，因此很容易停止探索新的可能。

  我没有毕加索那种非凡的创造力，我不太有实验性。我只是借助一些手法，希望发现一些新的表达形式，既利用好惯性带来的精确，也能弥补它的不足。但老实说，我不太能恰当把握新的表达形式的复杂度，或者说读者阅读的舒适程度。

  

  我的表达并不是毕加索那种实验性的，因为我所有的尝试都是服务于我想表达的东西。我创作的永恒命题是：“什么是讲述这一点的最佳方式？”我有时候能找到，有时候失败。但始终都是实质和内在的主旨决定着我选择的形式。

  

  除了运用不同的画法之外，你还变换了人和景通常的表现手法，比如封面上，背景是比人物更实在的，人物几乎都是半透明的，你为什么会这么处理呢？

  -就像每一章开始前的无字故事一样，这实际上也是在讲人留下的痕迹。我把它叫做“过去的幽灵”，在我们之前离去的人们会以某一种方式继续存在，他们也在我们之中。

  我们看到的这个世界其实是在我们之先的生命生活于其中并将之改造后所呈现的样子。创作时这是常常触动我的一点，而我们常常会忽略掉。因此我想通过我的创作抛给读者这个问题：你真的听到和看到了这个世界吗？

  

  

  其实书里的主要人物们也总是常常想到那些离开他们的人，他们之间的联结也通过图画表现出来了，比如那个史前时期的小男孩留下的脚印。

  -我们都能感觉到我们和身边逝去之人的联系，以及它是如何参与我们的生活。但我们有时也会忽略一些东西，而他们的命运跟我们密切地联系在一起，所有在我们周围展开的都是我们不断建设自身的结果。

  

  你讲到了我们跟过去的联系，比如生活在一个特别现代的房子里的樊尚但仍然热衷于一些年轻的事物，比如花衬衫、摇滚乐等等。

  -这是我们每个人都会体验到的情绪，年轻意味着生活还可能朝意想不到的方向展开。我把我自己身上的某些东西也放到了书中的一些人物身上，也是希望避免他们显得空洞或者不真实。这本书是为我自己而创作的，为了思考我一直问自己的一些问题。但我也不只是为了我自己，我创作他们也是因为我意识到他们也跟我周围的其他人相关，我们共同分享着很多东西。

  

  

  你好像并没有批判错误，而是强调去经历和体验。

  -因为成功还是失败并不重要，重要的是想要去完成什么的动作。我创作不是为了说服读者，我给出一些可能的路径，每个人都可以选择与自己发生共鸣的那一条。尽管我可能涉及到了社会阶级、政治斗争或者代际冲突，但这并不是重点。我只是为了让人物多样化，呈现多样背后的共性。

  

  你有其他的创作计划吗？

  -有两部正在同时创作中，带着哲学和政治意味的《黄金年代》（L'âge d'or）和关于逃离生活寻找自我的故事《保罗》（Paul），我喜欢这种同时创作的状态。

  采访摘选自ActuaBD网站

  后浪漫译

  Photo by Boxiii（上海春天）aqua（北京春天）

  

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• 书以言道，文以载物

  作者：浪里白条 发布时间：2019-07-15 21:51:57

  京极夏彦是个有魔力的作家。

  看过他的姑获鸟系列、百鬼夜行系列、百物语系列以及一些零散的非系列，京极夏彦的作者风格如夜空皓月般鲜明，每部作品都打上了浓浓的个人印记。他的书可以称为京极夏彦宇宙，作者不惜用长篇累牍营造出一个京极夏彦的世界，读者可能在初读时抱怨这是什么鬼扯，但慢慢读下去都会或多或少被京极夏彦那有魔力的文字拉入他的世界，从刚开始的不屑到逐渐沉浸于书中营造的氛围，到完全被京极夏彦蛊惑，把自己的身心调整到京极夏彦的波长，接受他的思想辐射。

  于是，不喜欢的人可能会觉得无趣，但一旦接受京极夏彦的设定，喜欢的人不由得叩首拜服，投入京极夏彦教，追看京极夏彦的每一本书，体验在阅读中被洗脑的快感。记得有人评论倪匡说即使他写的书是无字白纸大卖，套用同样的评论，我相信即使京极夏彦灌了1000页的纯水，也一样能大卖。

  那么，是什么特质让京极夏彦的书有如此魔力。个人觉得有如下几方面：首先悬念的设计，比如姑获鸟系列。其中不少作品即使放到纯本格推理中也是不可多得的精品。其次是妖怪文化的广征博引，比如百鬼夜行系列，每篇拿出来看都体现了作者渊博的知识。除了这些之外，我觉得还有一点也很重要，那就是几乎每本书都有的思辨精神。

  从读者的角度来看，京极夏彦是个很有思想的作家，他笔下的人物个性鲜明，经常会说出一些有见地的话，而这些可以看做是作者借笔下人物之口表达自己对世界对人生的一些看法，构建自己的理论体系。

  《炎昼》这本书，就是作者思辨精神的集中体现。这是一本非典型的小说，京极夏彦几乎完全摒弃了自己赖以成名的故事的悬念、布局和妖怪理论，转而把重心放在思辨上。每一篇都是塔子、书店老板和松冈国男三个主要人物，每一篇的故事走向都雷同：塔子来书店的路上遇到客人，松冈国男来书店，客人找书，然后就是大段的对话。所有情节都是为对话做铺垫，更确切说是为对话中的思辨精神做铺垫。这几乎已经不能算作小说了，而是披着小说外衣的议论文。

  这种写法剑走偏锋，也很挑读者。不喜欢这种风格的读者估计读不到一半就放弃了，而喜欢京极夏彦的读者可能会觉得别有风味，大呼过瘾。

  在看这本之前，我没有看过前一本《破晓》，甚至为了保留神秘感，没有看任何关于书楼吊堂的介绍，完全不知道这系列是什么风格的。读第一个故事时，我仍然保留着对于妖怪传说和神秘事件的期待，以为在书楼中会发生什么灵异事件，抑或书楼本身就是超越凡间的存在。读完第一个故事，什么也没发生，而且对人物关系一头雾水，不免有些失望。但第二个故事中讨论的文人与社会的关系话题一下子吸引了我，自此完全陷入书楼吊堂的世界。

  在这个系列中，京极夏彦通过睿智的书店老板之口，抒发了他自己对于自由平等、社会进步以及文人的社会责任等一干话题。本书设定的年代正是日本由旧社会向新社会转型时期，是日本腾飞前的准备期，新旧思想在次年代不断冲突。人们看到外面世界的进步，但又不愿直面自身的问题，内心充满矛盾与彷徨。正是在这种背景下，书店里的一个个顾客看似是要来买书，实际是来解惑，来探求内心的方向。书店老板可能是本书中唯一一个带有一些灵异色彩的要素，仿佛一眼就能看穿客人的内心，通过言语的诱导为客人解开心结，指引方向。客人在离开书店后人生都有了不同程度的改变，而这些人的际遇也在不同程度上影响了历史，推动了社会前进。历史与未来在这个书店里相遇，现实与虚构在这本书中交织。这本书表面上是写给爱书人的小说，实际是从另一个角度来记述日本的近现代史。这种写法，也只有京极夏彦能信手拈来。

  书以言道，文以载物。这是一本写给读书人的书，也是京极夏彦写给日本上个时代的备忘录。

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