Pattern Factory word 网盘 电子书 下载 全格式

展开

展开

展开

展开

展开

在线阅读地址：Pattern Factory在线阅读

在线听书地址：Pattern Factory在线收听

在线购买地址：Pattern Factory在线购买

PDF下载地址：Pattern FactoryPDF下载

展开

展开

展开

查看其它书籍精彩书评

• 致我喜爱的动漫人物—樱木花道

  作者：Alice Jin 发布时间：2014-11-24 16:06:18

  上周的自己很抑郁，所以想写一些正能量满满的人或物给自己打打气，“樱木花道”这四个字就是这样跃然在脑海中。

  樱木花道，日本经典漫画《灌篮高手》的主人公，一头红发，是湘北高中里的不良少年，樱木军团里的领袖人物，也是失恋50次，从哪里跌倒就从哪里出发，爱说“我是天才”的篮球手。该漫画当年的火爆程度之高，足足影响了一代青少年，当年的少男少女开始学习打篮球，大多是因为喜欢漫画中的某个人物。在《灌篮高手》的世界里，没有特定的坏人，各队成员都有大批量的fans，就连一些小角色的塑造都很讨喜，例如运动店的小胡子老板，每次都被樱木坑，坑着坑着也就习惯了，实在可爱。那时候“正能量”这个词还没有出现，樱木则是一个地道的正能量者，口头禅之一“我是天才”，自信自强中拥有无限的肯定，在篮球领域里，没有樱木花道做不到的事情，短短3个月的篮球学习和训练中，他穿破了两双球鞋，学会并熟练运用所有篮球技能，如运球、传球、卡位、灌篮、三分球等。樱木直白又简单，他喜欢篮球就会认真学习篮球，无论多累多苦，他始终坚持，他完成了赤木要求的全部特别训练，他也完成了一周内投球2万个的不可能任务，进步速度之快让所有人都刮目相看。他的篮球技能正是在一次次的练习、一次次的训练、以及一次次的比赛中迅速成长，俨然从最开始人人看不上眼的门外汉变成湘北高中篮球社不可或缺的重要成员。

  《灌篮高手》这部作品中有很多既精彩又经典的对白，安西教练曾对三井寿说过“如果现在放弃，就意味着比赛提前结束”，安西教练对湘北5人组说“你们是最强的”，以及樱木花道的那句“因为我是个篮球手”。诚然樱木花道选择打篮球的初衷并不是因为喜欢篮球，他只是想得到喜欢的女生—赤木晴子的关注和青睐。死乞白赖地加入篮球社，抢走流川枫的10号队服，对外对内都宣称自己是湘北高中篮球社的下一任队长。刚进入篮球社的他什么都不懂，不屑基础训练，不屑小人物上篮，只想出风头，只想灌篮，只想打败流川枫，也只想在晴子面前好好表现自己。樱木花道的改变源自于一场又一场的比赛，比赛中的他逐渐学会思考运用新的技能，比赛中的他会给对方带来强大的压迫感，比赛中的他会不自主地为自己的团队带动气氛打出士气，比赛中的他是个真正的篮球手。

  安西教练的夫人曾对流川枫说“安西教练现在非常高兴，他喜欢看你们打篮球，尤其是你和樱木花道”。安西教练也在内心中自白“谷泽，你看见了么，超越你的篮球天才已经出现了，而且还是两个”。流川枫，安西教练口中的又一个篮球天才，看似对什么都不在乎，不在乎名气，不在乎学业，喜欢睡觉，独爱篮球，别人只知道流川枫的球技出色，胆色过人，殊不知他也是在无数次的训练中，无数汗水中慢慢打出了自己的风格，坚定自己的信念，成为全日本第一的篮球手。在湘北对决丰玉的那场全国大赛的首场比赛中，流川枫被对方球员恶意撞伤眼睛，依旧坚定自己的信念，依旧在比赛中准确无误地投篮，他的心中早已刻入球筐位置，眼睛受伤也无法打败他。樱木花道一直视流川枫为他的竞争对手，流川枫嘴上从没有承认樱木花道，但两人偶有几次的认真对话还是说明流川枫早已承认樱木花道的能力，流川枫对任何人都不理不睬，无视不屑，但他也是看着樱木花道日渐成长的一员，那次流川枫和樱木花道的一对一对决中，流川枫是集中注意力打败樱木花道。好像日本的竞技漫画中总会存在这样的终身对手，《棒球英豪》中的上杉达也和新田明男、《棋魂》中的进藤光和塔矢亮、《火影忍者》中的鸣人和佐助。他们多是亦敌亦友，相互竞争，互相追逐，共同进步。《灌篮高手》和其他体育类漫画的不同在于，积极向上的主旨中更添真实，湘北高中篮球队并不是从一开始就战无不胜，也不是快速成长后就无往不利，即使他们在全国大赛中打败了全国第一的山王工高后，仍然没有进入全国前八强，樱木的受伤，两场比赛中所有正式成员体力的大量消耗，未能走到最后。然而在读者的心中，在众多fans的心中，他们就如安西教练所说的那样“你们是最强的”。赤木、樱木、流川、三井、宫城这5人组成的团队是最强的。

  喜欢樱木花道的原因很多，喜欢他的可爱、搞笑、执着、坚定和正能量。因为喜欢《灌篮高手》喜欢樱木花道，也因为喜欢樱木花道更喜欢《灌篮高手》。

  展开

• 无可恋

  作者：湖绿鬼兮 发布时间：2013-06-07 23:40:20

  樱花，

  齿轮，

  宿命，

  守护，

  ……“特别”。

  时隔多少年，在我已经淡出ACG领域之后，在已经根本不知到现在先少女少男漫画究竟流行着什么的时候，补完了03年业已无限期停载的《X》。

  即使横眉冷对各种偶像剧和以中二为关键词的各种作品，在看《X》的时候，漫天的樱花偶尔引发两句吐槽，却莫名唤起了消失已久的少女心。果然记忆中的东西，即使再挫，时隔一久，还是会被时光镀上金箔。

  星史郎和昴流估计会是这辈子永远刻在我心里的那两个，对这两个人的感情，远超过了夜叉王和阿修罗，神威和封真，甚至超过了罗洁爱儿和肯达。《X》中这两人出场不多，出镜率乃至逊于各种爆炸倒塌震毁的建筑物，但却是《X》的灵魂。

  封真的愿望到底为何已经成了千古之谜，所以整18卷从头到尾在打哑谜的两个神威并不为我所待见，但是星史郎和昴流，从《东京巴比伦》到《X》，终于有了一个了结。

  大婶在作品里是极力避免用“喜欢”、“爱”一类确定性说法的词汇的，空太给岚无数次表白，说的都是“就决定是姐姐了”，但是作品中更常用的，还是“特别”。“特别”一词不带任何褒贬，彻底模糊了性别的概念，友情还是爱情，还是暧昧，任凭旁人踹度，但就是让人无法释怀。

  凡是涉及到宿命的论题，主角配角一切角色的心理矛盾便成了支撑整部漫画的线索与推动力。昴流的矛盾在东巴中还未表现的那么明显，最深也只点到他对星史郎杀掉北都的“恨”以及他对星史郎感觉“特别”这一浅层次的矛盾，到了X两人的宿命之战结束，星史郎死在昴流怀里，昴流在坦白自己的根本心愿其实一直不是外人所想象的“杀掉星史郎”，而是卑微到令人心疼的“获得被星史郎杀掉的资格”，他想得到的仅仅是如果能被他杀掉时让他看他一眼。

  星史郎是个更为复杂的个体，但这只是外围的看法，实际上在他心中，他应该是随心所欲至极，不会太过深入思考某些问题的。昴流之所以比星史郎痛苦，就是因为昴流想的太多，善良的人一般会考虑的更多。星史郎从与昴流相识、相处、杀北都，一直到最后的死，他的人生似乎都是一个个随性的赌串联起来的。被杀时，他无所谓的说“仔细想想，我没有做过被你或任何人杀死的心理准备”，即便这样，他没有惊诧，好像完全就是两人打着打着突发奇想“啊，我不如去死一死好了”然后就用了当初杀死北都的方法，也许他也是“刚好”突然忘记了北都死前下的诅咒就是若星史郎以后用同样的方法去杀昴流，招式会反弹。

  《X》外传中，雪华如同往常一样“工作”完回来，在庭院中微笑着对星史郎说：“所以你杀了我吧。”所以很难说星史郎这种对生命的不尊重不是来源于家庭的潜移默化，如果说雪华还算是他“母亲”。他分不出人与物的区别，也就是说他对生命的特别性没有起码的概念，这也就造成了他自己本身对自己生命的不执著。

  邓布利多把死亡形容成“一场冒险”，这种不畏惧来源于他的睿智，而星史郎的对死亡的无所谓则是来源于他的强大。在校长看来，死亡不可以选择，但是星史郎的死确实有几分无厘头的成分存在。封真事后跟昴流阐述星史郎的“愿望”时是这样说的：“……那只眼睛，似乎让樱冢护非常的不满意，在你身上留下了自己以外的人所施加的印记，樱冢护的愿望就是消除那个伤口。”这个说法如此之具体，已经没理由让人不相信昴流在星史郎心里的存在是“特别”的。

  但是，也仅仅是止于“特别”。不是“喜欢”，不是“爱”，昴流在他心目中的地位仅仅是从其他物件和生命中脱离出来而已，在他还没进一步思考“特别”在何处时，他就丧失了活下去的兴趣。

  这两人之间，没有“谁先爱上谁，谁就输了”的论调（如果有那大概真的是昴流输的比较惨），我其实也不为这一对感到特别可惜，昴流与星史郎的美，就在于其不可重复的随机性与悲剧性。

  有人说星史郎代表了大川的内心，而昴流则是外表。在编织了如此多绚丽、悲壮的故事之后，在游历如此多的世界之后，如果是我，确实也觉得生无可恋，因为都已体会过。

  展开

• 特朗斯特罗姆的“玻璃之书”

  作者：思郁 发布时间：2012-06-14 17:32:40

  2011年的诺贝尔文学奖的获得者，瑞典诗人托马斯•特朗斯特罗姆，是一位诗歌上的禁欲主义者。从实际意义上来说，这是因为特朗斯特罗姆从上个世纪九零年代中风后，诗歌写作已经变成了一种更具象征意味的沉默的言辞；从隐喻意义上来说，诗人的失语可以看作整个时代的写作语境中，诗歌写作已经逐渐被逼迫到了狭路相逢岌岌可危的境遇。

  特朗斯特罗姆获奖之前，诺贝尔奖上一次对诗人抛出橄榄枝还是在1996年，颁给了波兰女诗人辛波斯卡。这十几年中，诺奖评委更青睐的还是小说家，因为小说这种形式的写作似乎更能反映我们时代瞬息万变的全貌。译者李笠1987年第一次拜访这位诗人时，提到了这样一个小插曲。他问到了一位瑞典的知名小说家。特朗斯特罗姆回答说：“他去中国三个礼拜，回来写了一部长篇，假如我去中国三年，我会写一首短诗！”这个段子的含义当然是说明诗人是语言的炼金术师，他为了锤炼诗歌的意象可以浓缩所有的时间：“我站在一间容纳所有瞬间的屋里。”（《途中的秘密》）但是从另外一个角度审视，我们会用实用主义的眼光说，诗歌的重量显然不及小说的影响。小说的作用不但可以是文学的审美的，还可以是政治的国际的，这些年的诺贝尔奖总有争议之处，究其原因，很多人总觉得它已经脱离了一个文学奖项的存在意义，仿佛一个政治风向标。

  我们的时代变化太快，这种迅疾的速度需要一种更为贴近现实的表述方式，那种不假思索，信手拈来，洋洋洒洒，就能下笔千言的情绪性书写更为符合这个时代的精神质地。诗人注定会落后于时代的步伐——当然，从另外一个角度看，其实是超越时代更为合适。诗人在他的诗歌写作中发出的声音，虽然单调、刺耳，甚至伴随咆哮般的呐喊，但往往更更穿透人的心灵。那些简短的言辞所具有的力量，直指人心，拷问人的灵魂，走到了时代的前沿：“风暴推着风车疯狂旋转/在夜的黑暗里碾磨虚无——你/因同样的法则失眠。”（《激愤的冥思》）

  我们生活中不需要诗人，他不合时宜的声响，总会让人觉得是个异类存在。在我们的国度中，当各种文化的虚假繁荣蒸蒸日上的时候，诗歌写作反而走向了地下，变成了一种单纯的自我呢喃。帕斯所言的诗歌是介于宗教与革命之间的另一种声音，在我们耳边响起的时候仿佛是一个遥远的神话。诗歌的作用仅存于小圈子，小团体，成了一种专业化写作方式。但在瑞典，特朗斯特罗姆的诗歌家喻户晓，足球运动员、工程师、家庭妇女、走在街上的普通人都能复述他的诗歌。特朗斯特罗姆全部的诗歌只有二百多首，但如果每首都能被人吟诵，这才是对一个诗人最大的荣耀吧。特朗斯特罗姆的诗歌永远大于诺贝尔奖。

  “我听见我们扔出的石头/跌落，玻璃般透明地穿过岁月。山谷里/瞬息迷惘的举动/叫喊着从树梢飞向树梢”。（《石头》）这样的石头，是言辞的石头，它的重量需要的是时间的秤砣。小说家穆齐尔在他的诗人札记中，把诗人定义为“最强烈地意识到自我在世界上以及在人与人之间是个无可救药的孤独者”。这种存在的孤独感如此强烈，以至于“他在友谊和爱情中都能感觉到厌恶的气息，这一气息使每一个生物与其他生物疏离，构成了个体的那种痛苦虚无的秘密”。诗人与这个浮躁的时代格格不入的原因就在于，他没法与人们交流和沟通，失语似乎是诗人的常态，而特朗斯特罗姆的病症只不过凑巧迎合了这种时代失语的精神隐喻。

  诗人总会感觉到孤独：“我长时间在/冰冻的东哥特原野上行走/半天不见人影/而在世界其他地方/人在拥挤中/出生，活着死去。”所以诗人只能生活在精神的荒原中：“我必须孤独/早晨十分钟/晚上十分钟/——无所作为。”（《孤独》）我们似乎能从最后的句子中察觉到一种自我嘲讽，当孤独成为了一种姿态，而不是必须，它的存在也就失去了意义。特朗斯特罗姆似乎有一种特质，总能从自我中观照自我，像照一面有些变形的镜子。换句话说，他似乎有种抽身而退的“特异功能”，当自我感觉到孤独时，又能从这种精神中抽离出来一个自我观看那个孤独的身影。当孤独与对孤独的审视合为一体时，对这种孤独进行的诗歌写作才不会凝练成一种抒情性的表达，反而具有了一种冰冷的意味。正如他在《自1947年冬》中写的：“我读玻璃之书，看到的却是别的/穿过墙纸的污点/那是活着的死人/他们想要自己的肖像！”

  特朗斯特罗姆在他的自传性文本中提到过一次自我的迷失，记忆中中的精神创伤。小时候的很多记忆都消散了，但是那次在斯德哥尔摩不小心与母亲的走散，成了他难以忘怀的记忆。一个四五岁的孩子在参加学校的音乐会过程中，与母亲走散了。因为太小没有被发现，直到黑暗降临。他站在音乐厅外的草垛广场，失去了所有安全感，“我周围有人，但是都在忙自己的事。我无依无靠，那是我第一次的死亡经验”。

  他暗示自己，走回家是可能，绝对可能。他上了公共汽车，像往常一样贵在座位上看窗外的风景，一条条街道从眼前飘过。他说他要做的事情很简单，顺着原路一站一站走回去。我们能从中察觉到孩子的心理，他要像往常一样，就像自己没有跟妈妈走失一样，他需要这种秩序的安全感指引他寻找到原有的秩序。他的生活没有破裂，没有出轨，没有迷失，一切都像原来一样。他走回了家，一切都那样安全自然。

  迷失与孤独，秩序与安全，黑暗与太阳，死亡与囚徒构成了特朗斯特罗姆写作中特有的诗歌意象。瑞典的文学批评家爱莎•贝克曼曾列举了阅读特朗斯特罗姆作品的十大理由，主要有大自然、太阳、梦境、世界、死亡、音乐等等。其中的太阳常常出现在特朗斯特罗姆的作品中，黑暗和夜晚可能看似更常见，但如果你细细品味，那金色的太阳正照耀着人们的生活。他的太阳是温暖而仁慈的，但有时也令人恐惧，它发热、发光、发亮。“我不写上帝，而写太阳。”特朗斯特罗姆曾这样说道。在他的笔端，有“一只非鸟在星星的空虚里叫喊/患白化病的太阳站在翻滚的黑暗湖上”；有“一道立正的闪电看见散发兽味的太阳”；有“冰像天一样蓝，在阳光下破裂/而阳光也在冰被下的一只麦克风里低语”；还有“阳光里的鹿/苍蝇不停地缝着/地上的影子”……

  在中译本《特朗斯特罗姆诗歌全集》中，按照年份收录他的诗集与散文的一个好处，我们能从中窥探出一种悄然的变化。比如他早期的作品，尤其是他在1954年，23岁出版的第一部诗集《十七首》中，梦境是一种强烈的意象：“醒，是梦中往外跳伞/摆脱令人窒息的漩涡/漫游者向早晨绿色的地带降落”。（《序曲》）我们中的大多数人都会宣称自己最难忘的经历是在清醒时发生的。特朗斯特罗姆则不然。对他而言，梦境是同样丰富而重要的。他打破常规，使得我们从梦中跳下，跌落到醒来的生活中，我们的生活似乎是颠倒过来！年复一年，他把梦境融入到所有诗集中。而随着年龄见长，他诗歌中的黑暗与死亡的意象似乎愈来愈多，正如爱莎所言，在特朗斯特罗姆的作品中，死亡常常是鬼鬼祟祟、令人不快的。我们人类在生活，而死亡却在吞噬生命的时间。就像在诗作《黑色明信片》中，他所写的句子：“生活中，死亡有时会登门/丈量人体。拜访被遗忘/生活依然在继续。但尸衣在无声中做成。”《音响》中开篇的诗句，十分惊艳：“乌鸫用自己的歌声吹奏私人的骨头/我们站在树下，感到时间在下沉，下沉。”

  还有《自1990年7月》：“这是一次葬礼/我感到死者/比我更好地/在读我的思想。”我们会注意到这个特殊的日期，特朗斯特罗姆正是在这一年因为中风而半身不遂，从此陷入了失语症，写作停滞，他积聚着沉默的言辞。这个时期愈多的死亡意象的出现绝不是偶然，而且也正是在这个沉思代替写作的变化中，他开始关注词语的本质。当然，诗歌写作离不开对词语的关注，某种程度上说，诗歌即词语。诗人会关注词语的变形、陌生、新异的变化和搭配。但是词语并非诗人关注的根本。如果没有经验的所指意义，词语的能指只是一种空壳。他后期的诗歌很多都是俳句，用词愈加简单，意象也很常见，入诗的都是一些日常事物。但是所描绘的意境却与日本的俳句大相径庭，就连那些平素温暖的物体在他的笔端也是带有几分的冰冷。冷冷的海，冷冷的月光，就像那些用餐时的刀叉一样泛着冰冷的光。“死神弯腰，在/海面上书写。教堂/呼吸着黄金。（《俳句》）”“剧场空空。这是午夜/文字在墙上焚烧/未回复的书信之谜/沉入冰冷的月光。（《表层》）”这已经不是冰冷了，仿佛在看一部恐怖电影的场景。

  特朗斯特罗姆的诗歌最早是由北岛翻译成中文。1983年，汉学家马悦然叫北岛把特朗斯特罗姆的新诗集《野蛮的广场》翻译成中文。北岛成了他的第一个中译者。后来的北岛回忆起与特朗斯特罗姆的诗歌相遇的情景：“我译的9首诗来自他1983年刚出版的诗集《野蛮的广场》，当然是从英文转译的。当时我的英文很差，主要靠字典，我被那些奇特的意象和深层的神秘感震住了。当时我们也读了不少当代外国诗歌，而他的风格是独一无二的。我意识到我正和一位大师相遇。”北岛并非翻译家，特朗斯特罗姆的中文译者主要有两位：李笠和董继平，前者译自从瑞典文，后者转自英文版本。分析比较两位译者的译文，撇开准确性不谈，从语感的角度来看，李笠的译文要比董继平的好太多了。当然从翻译的角度来说，尽管译文上有参差不齐的水平，但是我们希望有更多的译本出现，对诗人来说，译本的丰富方能更好地从多方面诠释诗人的情感与诗歌的语感。

  思郁

  2012-6-2书

  特朗斯特罗姆诗歌全集，【瑞典】托马斯•特朗斯特罗姆著，李笠译，四川文艺出版社2012年3月第一版，定价：45.00元

  展开

• 欧亚草原，王者天下

  作者：Hao 发布时间：2022-08-29 21:32:00

  成吉思汗的发迹史，是一部野蛮与文明交织的历史，是人类历史上最惊心动魄的历史。

  这本书是我 2004 年的时候读的，快离开中国去美国了，当时手里已经有 offer 了，并且办好了转学手续，所以有闲工夫读课外书了。

  很多年以后我去参观了匈奴历史博物馆，更好的了解了草原的历史。

  成吉思汗当年的征战史和国际战略形势值得我们今天认真思考。后发国家如何打败先发国家，或者换个角度，军事弱国如何抵御军事强国，是一直到今天我们都应该认真考虑的问题。

  展开

• 你，怕老吗？

  作者：Chole_Ma 发布时间：2019-03-25 10:13:50

  我们这个时代的《月亮与六便士》——中文版抢先试读本。

  看到上面的这个介绍，我一直在努力的寻找这个故事里，关于梦想和自我实现的蛛丝马迹，我看到了尼克，一个喜欢音乐的人，他是如此的热爱音乐，丝毫没有跟现实妥协，独居，喝很多酒，怀揣梦想，对于自己乐队的前任成员充满了悲悯之心，并且在50岁的时候，失踪了……他用他骄傲的姿态，向这个世界发声，尽管这声音最终是他的侄女帮他建立的，那个闪光碎片一样的纪录片，那个网页……

  然而，仿佛拨开水面上的层层水藻一般，我看到阳光偶尔能够照耀到的水底的石头，沉默的丹妮丝。这个丹妮丝，好像有未来我的影子，好像又没有，这个温暖的又自怜自抑的丹妮丝。

  她的爱情，那种稳重平静的爱情，或者说是陪伴，这其中蕴含的情感在年轻人的眼中貌似可笑，不过就是电影周末，做爱，然后分开，这也算是爱情，然而对于我来说，一个47岁的女子，可以有这样平静的周末，已然是上天的恩赐。

  丹妮丝喜欢看新闻，仿佛人生仍然熙熙攘攘的热闹，这是我们作为母亲身份多年之后，那种不可言说的无所适从，曾经我们也是放荡不羁的人儿，变成母亲，规定了一种身份多年之后，你将如何自处，那牙牙学语的女儿早已不把你当作人生中的唯一，你只能拾起自己仅存的一些人生的碎片，那些细腻美好的感情，如何继续……

  这本书看到这里，仿佛是一本中年的慰藉，又好像是一个警钟，告诉我，我现在愧疚挣扎的保有自己的，那仅有的一点点自己，是多么的可贵，是等待有一天，我如何优雅的跟孩子情感分离，那就是，引导我从黑洞中走出的唯一光源。

  这是这本书带给我的唯一意义。

  展开