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• 谨记演化心理学的前提缺陷

  作者：格列柯南 发布时间：2020-05-07 01:02:17

  每个研究、学科都有其假设条件，只有设置了这样的条件，研究才得以进行。数学几何中称之为公理（公设），不管一个研究有没有告诉你他的前提假设，但都可以推论出来。当一个学科发展越成熟，其假设条件就会变得越隐形，成了该领域研究者们默认的前提。

  然而，前提条件总会出错，最知名的就是欧几里得几何学中的第五公设：若两条直线都与第三条直线相交，并且在同一边的内角之和小于两个直角，则这两条直线在这一边必定相交。这条并不简介的假设争论长达数千年，并且最终在19世纪诞生非欧几何。

  同样，经济学的假设：即理性人（或经济人），在18世纪由亚当·斯密所奠定，虽然斯密本人并未把人当作完全理性的，这一点在其《道德情操论》中可以看出来。然而，这项假设却一直以来被当作经济学的基础，甚至是其他社会科学也使用了理性人的假设。

  比起欧几里得几何，在经济学诞生不到200年，在20世纪便出现了对其假设前提的批判，例如西蒙有限理性，马斯洛的需求层次等。到了1970年代，心理学发生了认知革命之后，直接对这个假设前提进行了大量研究，并诞生了一门叫做“行为经济学”的学科。

  学科中假设前提的转换，可以用库恩的“范式转换”来解释。使用以前经济人假说，的确诞生了很多经济学理论和模型，有些有用，有些并不与现实相符，对此的批判可以参阅塔勒布系列著作。

  我们回到演化心理学上，这门学科诞生的更晚，同样在1970年代左右，由哈密尔顿、威廉姆斯、特里弗斯奠定了理论基础之后，在后来由E.O.威尔逊、D.西蒙斯、托比和科斯米德斯从社会生物学转化为演化心理学，当今最知名的学者就要数斯蒂芬·平克了。

  演化心理学的确提出了很多有趣和有用的研究，然而这样正在建设的大厦，并未将其建在牢固的基础上。并不是其前提达：尔文的演化论出错了，而错在了第二层中级理论。

  以戴维·巴斯这本更新了四版的演化心理学教科书《进化心理学》为例，巴斯将达尔文的一般进化理论作为基础，这点是没错的，然而在中级水平的理论中，几项理论基础都在学术界争议很大，尤其是以汉密尔顿亲缘选择理论为核心多奠定的演化心理学基础：广义适应度（inclusive fitness）。

  

  来自戴维·巴斯《进化心理学》第四版

  亲缘选择理论（

  Kin selection

  ）的核心就是指汉密尔顿规则，简单来说，就是生物具有辨识亲属的能力，通常是帮助离自己血缘最近的亲属，依照遗传度降低，帮助程度也降低。例如，你对于自己亲兄弟姐妹的帮助，就超过了对于表堂兄弟姐妹的帮助。

  以此为基础，巴斯等人做过一跨文化调查，并被不同研究者所验证，那就是帮助与亲属关系密切程度成反比。

  

  出处同上

  对于遗产分配、祖母帮助等研究也证实了这样的情况。

  然而，这种研究犯了典型的统计学错误，研究只调查了人类或者具有亲属选择倾向的特例，而对于大多数动物并没有帮助亲属的情况视而不见。

  的确，很多动物都能够识别亲属，但并不意味着这些动物都会帮助亲属。来自动物学的研究发现，大多数动物中，极少会有和亲属分享食物的情况发生。人类也只是其中极为特殊的例子。

  而且，在亲属间进行合作或分享，并不代表广义适度，或证明亲缘选择理论的正确。如果把合作看作更为广义上的，例如细胞和细胞之间，DNA和线粒体之间都会合作，人类之间的合作也是出于“本性”，亲属互惠只是其中的一个较小部分。

  再回到经济学中来，亚当·斯密以及随后的经济学也早就指出了，专业化和互相交换，能够提高彼此之间的合作。只要有一种机制，解决“搭便车”者，那么自发的合作就会产生。

  群体所产生的文化，包括制度、惩罚措施和流言蜚语等其他手段，能够将“搭便车”者排除，这种文化就奖励合作者，而群体中“自私的基因”就难以拥有立足之地。

  从汉密尔顿到道金斯以及其他基因作用于个体的研究者，潜在的支持了经济学和哲学领域里的自由主义观点，自私会导致公利。这种观点在西方尤其盛行，而支持群体选择的人，就容易变成社群主义，就会变成集体主义，最后专制主义。

  虽然道金斯等学者并不大会承认自己这种理论的政治倾向，但非常显然的，他们致力于批判E.O.威尔逊等人群体选择的观点(见我的文章

  《道威争霸之战》

  )，威尔逊是研究蚂蚁的真社会性的，这种论点很容易垮向集权主义的理论中去。

  对于德国和苏联等社会的担忧，然这些学者有所倾向也可以理解，但这种倾向变成了一种理论坚持就不再是科学家应有的观点了。

  因此，承认人等灵长类动物具有遗传上的等级观念，并不等于说我们一定要活在具有严格等级观念的社会中，我们毕竟超越了黑猩猩成为人，我们也能够建设更加平等的社会，我们比起他们，还有一层文化属性，这种文化的建制若无法为自己的社会在与其他社会竞争中胜出，自会改变这种建制。

  当然，这并非为了现有制度的合理性进行辩护，我们还可以做的更好。

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• 积累财富的秘密

  作者：靜 发布时间：2007-01-26 15:51:01

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• 日历也可以赏心悦目

  作者：辰辰 发布时间：2022-01-04 20:12:05

  在年末的最后一天收到即将到来新的一年的日历，是非常开心的。虽然现在看日期的工具已经很多，但有一本日历会有一种仪式感，新的一年新的开始。这本《笺谱日历》是非常漂亮的，编者从《萝轩变古笺谱》、《十竹斋笺谱》、《百花诗笺谱》、等。笺谱中选取了不同题材的笺纸，每一页上都有花笺的标注，它的时代以及制作者。每一页有着传统日历上基础的阴历阳历日期，以及节假日的标注，在这一张上有着大量的留白供我们记录事情，与它对应的是简纸，每一章有着出处，很漂亮，赏心悦目。

  

  关于笺纸，差不多每一页都有着相关对笺谱的解析，或是图画的来源，或是图画的作者，也有笺谱种类以及其他内容的解析。一年有三百六十五天，而日历却不只是三百六十五页。在这厚厚的一本书中，是我们年复一年的期待，对新的一年的美好愿望，对旧的一年的一丝留恋。《笺谱日历》是一本普通的日历，却也有些让我们可以去欣赏的笺谱。这是一种美的享受。关于笺谱内容，编者用心选择的，在这之前，我也只知道薛涛笺，并且只看到过一小部分，而笺纸的内容是非常广泛的，花鸟鱼兽，山川河流都可以跃然纸上，给我们绘画欣赏。

  

  书信已经好久不见，人们习惯了快捷的沟通，提笔甚至忘字。但在很长的一段时间里人们是用书信来传递信息的，笺纸就是在这种需求下产生的。我们最熟悉的可能就是薛涛笺了，似乎那是一个关于爱情的故事。后来我们知道笺纸是有很多种的，因为它们的存在，书信不再是生硬的文字，而是一种情绪的体验。

  

  《笺谱日历》带给你美的享受。每一章笺纸有着不同的色彩，也是不同的心情。在书信已经不常用的今天，笺纸给我们带来不同的视觉感受。所谓纸短情长也应该如此吧。新的一年，新的开始。每一天都用心的去拥有，用心的去感受，为有限的生命中体会无限的快乐。笺谱是中国历史文化的产物，在今天依旧被多数人所喜欢，它不仅是信纸，是绘画，更是人们的一种精神寄托，寄情于山水，寄情于书信，寄情于这世间一切美好的产物。《笺谱日历》更新的是日期，也是我们的人生。

  

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• 豆瓣书评：《纹饰之美》—— 解读陶瓷背后的文化精髓

  作者：好名字更易友记 发布时间：2023-09-06 18:41:14

  陶瓷艺术，是一门源远流长的古老工艺，蕴含着无穷的文化底蕴和艺术魅力。而《纹饰之美》这本书，则如一场引人入胜的探索之旅，深入剖析了陶瓷纹饰的各个层面，将读者带入了一个充满奇妙和启发的艺术领域。

  这本书是“从纹饰出发的陶瓷入门课”书中以精美的图片和详实的文字，展现了陶瓷纹饰的多样性。每一幅图像都像是一幅精心雕琢的艺术品，从传统的花鸟图案到现代的抽象元素，无不彰显出纹饰在陶瓷中的独特之美。这些图像不仅展现了艺术家的巧思和创造力，更将陶瓷的历史和文化内涵展现得淋漓尽致。这种视觉的享受，让读者仿佛置身于一个个陶瓷工坊，亲历纹饰的创作过程。

  笔者最爱的是牡丹画图，不仅是对雍容华贵牡丹的欣赏，还有她背后的强大女性气质。

  

  此碗盛饭定有食欲

  

  披着这个花样的披肩一定是人群中最靓的仔

  牡丹之所以代表富贵，大概要归功于宋代周敦颐的名篇--虽然写的不是牡丹--《爱莲说》，《爱莲说》主角当然是莲花，但是为了要衬托莲花，他举了两个侧面的例子:“予谓菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也。”为什么花代表富贵，他没有解释。

  唐人说牡丹国色天香，说牡丹百花之王，都没有说到富贵。有倾国倾城之色未必是富贵;王者虽有富贵，但富贵大概是王者最不重要的特征，秦皇汉武唐宗宋祖，哪个让人联想到的是富贵?

  更为流行的一句诗叫“牡丹花下死，做鬼也风流”，出自汤显祖的《牡丹亭》。这里的牡丹花，又是指美人。以花喻美人，中国外国东方西方，不知道有多久的历史，以至于王尔德说:第一个用花比喻女人的是天才，第二个用花来比喻女人的是庸才，第三个用花来比喻女人的是蠢材。不过，不同的花，比喻不同的女人，比得好，还是会被当作天才。牡丹花下死，做鬼也风流。就算不是天才，也差不太多吧。

  有趣的是，富贵和美人其实很少发生关联，如果一定要 把女人和财富联系在一起，首先想到的词，是富婆--这恐怕算不上是在赞美。

  作为花中之王，牡丹的地位当然尊贵非凡。宫廷瓷器中，经常和牡丹搭配的，是凤凰(参见《凤穿花》)。一个百花之王，一个百鸟之王。不过花中真正和凤凰相配的，应该是宝相花(参见《花中龙凤》)，两者都是想象的产物，各自都是集合了种种鸟与花的特点，经过漫长的历史创造、丰富、完善起来的。不过宝相花和佛教走得太近，而凤凰却很世俗，所以要和世俗的牡丹花相配。

  而另一个重要的原因，是两者同样具备的女性气质，所以不管是百花之王，还是百鸟之王。

  说的，都是女王。

  然而，《纹饰之美》不仅仅是一本画册，更是一部富有深度的艺术探索。在书中，作者对于不同纹饰背后的文化意义和历史渊源进行了详尽的阐述。从东方到西方，从古代到现代，每一种纹饰都蕴含着独特的文化符号和审美情趣。例如，书中对于中国青花瓷的解读，不仅仅是对其美的赞美，更是对其背后的中国传统文化和艺术精神的诠释。这种对于纹饰的深入剖析，让读者更加深刻地理解了陶瓷艺术的独特魅力。

  值得称赞的是，作者在书中将艺术与工艺相结合，对于陶瓷花样的制作过程和技术进行了深入的探讨。他不仅介绍了陶瓷的烧制工艺，更深入解析了釉色的配比、纹饰的绘制技巧等方面的内容。这使得读者不仅能够欣赏陶瓷的艺术之美，还能够更好地理解艺术家们的创作意图和技术追求。这种将艺术与工艺相结合的探讨方式，为陶瓷艺术赋予了更多的内涵和厚重感。

  总体而言，《纹饰之美》是一本极具深度的艺术读物，不仅仅是一本关于陶瓷的介绍性书籍，更是一次关于文化、历史、技术和创意的综合性探索。它不仅能够满足陶瓷爱好者的审美欣赏，更能够激发读者对于艺术的思考和感悟。通过这本书，我深切感受到陶瓷纹饰的美妙与无限可能，也对陶瓷艺术有了更加深入的认识。

  最后，我强烈推荐《纹饰之美》给所有对于艺术和陶瓷感兴趣的读者。这本书将带领你进入一个充满灵感和启发的世界，让你对于纹饰、陶瓷和艺术有一个全新的认识。无论你是艺术从业者还是艺术爱好者，这本书都会成为你不可多得的珍贵之作。

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• 读文艺对话集后感

  作者：熹微 发布时间：2014-10-23 23:01:26

  《柏拉图文艺对话集》，此乃一本记录苏格拉底生活中与他人的对话的书籍，从苏格拉底的语句中可略窥这位哲学家的思维方法与思想深度。

  本书以文艺理论题材为主，选收《伊安篇》、《理想国》（卷2-卷3）、《理想国》（卷10）、《斐德若篇》、《大希庇阿斯篇》、《会饮篇》、《斐利布斯篇》和《法律篇》八篇对话构成“文艺对话集”。 书中运用“苏格拉底式的论辩法”，把各方观点都提出来，把其中矛盾剥茧抽丝般地逐层揭露，从而引向比较有说服力的结论。从日常具体事例出发，以浅喻深，由近及远，去伪存真，层层深入，不但把人自然而然地引到结论，而且使人看到活的思想进程，激发自己的思考。

  《伊安篇》讨论的主题是：诗歌的创作是凭专门技艺知识还是凭灵感，结论是仅凭灵感，“诗人不靠技艺，也不能传播技艺”，所以诗歌创作仅凭灵感。这是一篇最古的谈艺术灵感的文献。灵感说在希腊并不通行，当时通行的是摹仿说，以为文艺世界是现实世界的仿本。灵感说无疑夹杂有原始社会的迷信，它的心理活动不是通常的理智，来源不是技艺知识。篇中用磁石吸铁比喻诗人，来表述诗人和群众的关系。同时，灵感的“迷狂状态”也可以说是艺术创造时的潜意识的酝酿。柏拉图认识到了这些现象的重要性，可他的解释却不够科学，有一丝被“神化”了的色彩。当时神话的势力还很大，所以灵感说便成了诗神信仰的一个必然结果。

  《理想国》（卷2-卷3）讨论的主题是理想国的制度和理想公民的性格。此篇中讨论了保卫者的幼年教育，各种课程应适合年龄和性格的发展。“大概地说，十七八岁以前应只有音乐和文学；由十七八岁到二十岁应专重体育与身体的锻炼；由二十岁到三十岁就要转到理智的发展，学习各种科学，同时受军事训练；由三十岁至三十五岁，就到了柏拉图所最看重的集大成的学问，辨证属，以及一般哲学；三十五岁开始从政，实际经验也还是教育。”（p289）依此说法，音乐和文学就是教育的起点。现如今我们把音乐和文学看成两回事，柏拉图把文学看作音乐的一部分，因为文学在古代及原始社会中主要是诗歌，和音乐分不开。而同时，希腊文学和神话及宗教又是分不开的。首先，他探讨了文学的内容，在柏拉图看来，保卫者的精神应当是真诚、勇敢、镇静、有节制，他认为希腊文学大部分都不含健康的道德教训，是无益的。其次，他讨论文学的形式，并分成单纯叙述，摹仿徐庶和混合徐庶，并否定了后两种。最后，柏拉图谈到了音乐本身，把它分析成歌词、乐调和节奏三个部分，歌词就是文学，节奏和乐调应当听命于歌词。由音乐节奏，柏拉图推广到一般艺术的美丑。美与不美，就要看这音乐节奏是否和谐匀称，是否和谐匀称，就要看它所表现的心灵品质如何。所以，艺术既能表现人格，又能影响人格，所以在理想国应当受到最认真的考虑。

  《理想国》（卷十）讨论的主题是控诉诗人。此篇中指出，诗诗希腊教育中的重要部分，所以对诗作合理的决定，是建立理想国的基础。从本质上说，诗只是一种摹仿，诗画尽管有创造性，它还是取现象世界中的形形色色加以剪裁配合，就还是摹仿“现实世界”，摹仿说奠定了艺术原理的一个基本原则，就是艺术以现象世界为对象，是具体的不是抽象的，是要写出实人实境，不是凭空谈道理的。回到主题，柏拉图认为诗人有两大罪状，第一是从哲学立场上看诗的本质所提出的（摹仿说），第二罪状则从政治教育的立场看诗的效果所提出的（悲剧利用人性中的哀怜癖和感伤癖）。柏拉图的基本观点是诗和艺术应服务于政治，它们的好坏就应从政治教育的影响来看。

  《斐德若篇》的讨论主题是修辞术怎样才是艺术，是否要从探讨真理出发。此篇中，苏格拉底把自己脱口而出的两篇文章归之于神灵的凭附。在公元前5世纪，诡辩家风起云涌，诡辩家大半是修辞家，徘徊于文学和哲学之间。此篇中提到，文章必须表现真理，因此诡辩派从头便错，他们所谓“修辞”是迎合听众的成见，强词夺理，混淆是非，在小技俩上显聪明，来博得观众的赞赏。此篇中明确指出，无论讨论什么题目，首先要定义正名，把所讨论的事物本质揭开，使参加者和听众都有一个明确的目标，“不是甲指的是马而乙指的是驴”，第二步便是分析，这才是真正的修辞术。文章是人格的表现，一个作者永远比他的作品要伟大。

  《大希庇阿斯篇》的讨论主题是什么是美。没有得到确切结论。柏拉图对理性的推崇和对感性事物的鄙视在本篇内表现得淋漓尽致，在这篇对话中，希庇阿斯是作为苏格拉底愚蠢可笑的陪衬出现在读者面前的，当伟大的苏格拉底一再追问希庇阿斯“什么是美”的时候，希庇阿斯只能拿漂亮小姐、黄金之类的具体而感性的事物来应战，结果被苏格拉底击的溃不成军。本篇内提到的看法有：美就是有用的；美就是有益的，用于善的方面，产生好的效果的；美就是视觉和听觉所产生的快感。篇章内推翻的看法有：美就是一位年轻漂亮的小姐；黄金是使事物成其为美的；恰当的就是美的。最后得出“美是难的”。那么，美到底是什么呢？柏拉图借苏格拉底之口否定了种种结论，却也没有给出一个明确的答案。但可以肯定的是，美与和谐、实用主义、感官主义和道德伦理还是有着千丝万缕的联系。《大希庇阿斯篇》虽是柏拉图早期的美学思想的体现，还只是其美学理论的一个雏形，但“可以看出，他企图把一般和个别，绝对和相对，理性和感性割裂开和对立起来解决美的本质问题。” 朱光潜先生认为这篇对话是美学的重要文献，后来美学上许多重要思潮都伏源于此。我觉得对于我们这些初涉美学领域的求知者来说，《大希庇阿斯篇》所体现的美学思辨值得我们细细推敲和品味上一番了。

  《会饮篇》所讨论的主题是歌颂哲学、颂爱情、颂苏格拉底。会饮在希腊是一种庆祝的礼节，这次的东道主阿伽通的悲剧上演得了奖，邀几位好朋友在家会饮庆祝。此次会饮讨论的主题是歌颂爱神，本在场的六人以不同的立场和理由对爱神大加赞扬一番之后，门外又来了一位客人，是当时正当权的青年政治家，他也跟着作一篇爱神的礼赞，所礼赞的却是苏格拉底。所以《会饮篇》是七篇颂词的结果。表面上此篇有三个主题，颂爱情、颂哲学、颂苏格拉底，实际上这三者是统一的，爱情的对象是美，而最高的美只有最高的哲学修养才看的到，苏格拉底就是一个具体的例证。要达到统摄一切的最高的美，要经过四个步骤的修养，第一是爱个别形体的美，第二是爱心灵方面的道德美，第三是爱心灵方面学问知识美，最后是涵盖一切的绝对美，即美的本体。

  《斐利布斯篇》所讨论的主题是善是知识与快感的结合。并把快感分为悲剧和喜剧所产生的夹杂痛感的快感和单纯形式所产生的不夹杂痛感的快感。

  《法律篇》所讨论的主题是政治、法律、教育各方面的具体实际的问题，是柏拉图写于晚年的对话，代表了柏拉图较成熟的思想。在诗和一般艺术的问题上，柏拉图的态度稍微缓和了一些，过去他要驱逐诗人，现在他只强调检查制度。

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