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• 带着笑来，带着爱去

  作者：思鬆嶽 发布时间：2018-11-18 00:48:01

  没有哪本书如《像欲望一样快》一般让人情绪有如此之大的起伏了，作者埃斯基韦尔，用自己奇妙的笔触让读者挣扎，感动，憎恶，幸福，去感受他血液里那一股浓郁的作为玛雅土著墨西哥人的情怀，震颤于他绝伦的情感描写之下，在悲伤与喜悦的极速切换中感受摩尔斯密码一般的特殊生命符号，终于沉沦于伟大的爱。

  男主胡唯乐是第一人称“我”的父亲，一个笑着出生的人，具有良好的玛雅文化熏陶，天生的信息处理能力让他能感受到特殊的“短频电波”，并处理成让人满意和谐的信息，使他拥有了成为一名电报员的所有条件。女主露恰自然是“我”的母亲，一个几乎是墨西哥城最美丽的女人，一个拥有纯洁真挚爱意的女人，她给了胡唯乐所有，胡唯乐也给了她一切，小说就是在两人的故事间展开的，但并非通过“我”的描述。在经历了人生中所有的爱欲，愉悦，美好后，胡唯乐与露恰在文中唯一恶人佩德罗的手上逐渐瓦解，最后分崩离析，以至于五十二年失去联络，只在女儿的婚礼上见过面。我有充分的理由相信作者写的或许就是自己的父亲，我们是否真的了解父母过往的生活？是否真正看透了自己内心中所爱？又或者能否将这份爱彻底埋葬，在深沉的黑夜里，在辗转中忘怀？又能不能在对方的葬礼上忍住不落下悔恨的泪水？作者告诉我们，爱往往在悔恨中度过，在怀念中流失，在生与死之间升华，或许在“我”的眼中，母亲露恰脾气暴躁，一提起父亲就会大发雷霆，甚至从来不喊自己的名字“雨薇娅”，这可能会让她想起父亲，但在看到躺在病床上，双目失明，失去语言能力，只能靠着一台电报机连接着电脑翻译来说话的胡唯乐，依然激起了她深埋心底的情悸，虽然鹤发鸡皮，红颜已老，但恋人终究还是忘不了的恋人，千层浪后，白帆依在。

  文章在第一人称和第三人称间自由的转换，在现实和过往中纠缠，亲情和爱情具有同样的意义，父亲胡唯乐对“我”的无微不至，亲切的称呼“我”雨儿，以及“我”为了能与父亲交流，学习已经为时代遗弃的摩尔斯密码，让父亲能在晚年获得新生。一切的一切都是感人至深的，或者在胡唯乐葬礼上，露恰的墨镜背后定是红肿的双眼里定然是胡唯乐一切美好的缩影，那句对“我”说的“别松开我，雨薇娅”，是一切的尘埃落定，是胡唯乐和露恰的解脱。

  最后的话一定是胡唯乐在“我”，也就是雨薇娅的床头敲出的最后的密码。

  “死亡并不存在，生命就像你看见的如此美妙。抓住生命，把它活到极致！”

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• 誉为大唐情圣的李商隐，竟然被林黛玉讨厌

  作者：时宜心理阅读 发布时间：2023-08-22 12:48:02

  《李商隐传》带你一口气看完“大唐情圣”李商隐的一生，世人对李商隐的一生知道的并不多，他成了诗歌史上的弹幕之王，一个谜一样的诗人。

  

  今天就一起打开这本《李商隐传》，走进李商隐的世界，去了解这位才华横溢却多愁善感，情商甚低的大诗人。

  李商隐又名李义山，河南省沁阳人，晚唐著名诗人。它与李白、李贺并称为唐代“三李”；与杜牧并称为“小李杜”；又与温庭筠合称为“温李”。他的诗都收集在《李义山诗集》里。

  

  李商隐的一生可以说是很悲惨的，他在十一岁时，他的父亲就离他们而去了。身为长子的他，十岁的孩子就要担起家庭的责任，要努力赚钱养活母亲和弟弟妹妹外，还要艰苦求学。

  十几岁的李商隐做不了其他什么重活，就找了一份抄写文书的工作来谋生，同时还卖苦力，为人舂米，每天干到月上中空，才能躺下休息。

  

  如果说年幼的李商隐是苦命的，那么到李商隐可以考取功名的年纪时，他的命运也没有得到改变。他连续五次赶考都落榜，这对于一个才华横溢，满腔抱负的人来说，是凌迟一样的打击。一年一年的寒窗苦读，却每年都等来落榜的消息，李商隐感叹命运的不公。

  但其实李商隐之所以每次都落榜，与他的低情商不懂得奉承，多愁善感的性格有着很大的关系。他写诗时喜欢引用典故，但他写给朝中高官的诗引喻的典故，完全与高官的品性不同，所以始终没法得到赏识。

  

  虽然李商隐的仕途之路非常艰难，一直无法入朝施展抱负。但他的才华让他一生也遇到了很多贵人，如：白居易、令狐楚、卢弘止、柳仲郢，他们都在李商隐困难时伸出援手，给予他一份养家糊口的工作。其中柳仲郢更是为李商隐向朝廷奏请了官从五品的检校工部郎中的宪衔，这是李商隐一生中官阶的顶峰了。

  直到晚年的李商隐才明白自己年少时太过于执着，一心都扑在考取功名的路上。以至于自己的一生过得寒苦，如他所说不入红尘，不知欲望之苦，不入仕途，不识人心之深。

  

  李商隐的一生可以说是甜短苦长，他想象的世界，永远是群星璀璨，永远光明正大，却不知在尘世间永远是险象环生，人心险恶。说到底他的性格太过单纯，根本不适合在官场。他的理想，只能是一场镜花水月，幸好他还有诗歌，有文字，在诗坛的天空，化作一片绚丽的霞光。

  最后说下为啥林黛玉不喜欢李商隐的诗，因为李商隐的诗写得都比较悲情，而且性格上林黛玉和李商隐非常相像，都是多愁善感，情商低的人。

  

  

  李商隐传

  8.7

  纪云裳 邢超 / 2023 / 民主与建设出版社

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• 微观与宏观、个体与社会、外部强制与自我强制

  作者：王广涛 发布时间：2013-06-16 23:07:07

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• 残酷的艺术至上

  作者：我动 发布时间：2012-06-02 12:09:53

  《地狱变》是芥川龙之介王朝系列的代表作品。取材自历史故事，而又通过自己的改写，表达出作者艺术至上的思想。可以说，文中的良秀即是芥川心意的化身，是芥川心目中理想的艺术家形象。这种艺术家，他们的心中，除了艺术，容不下任何东西。

  但是，艺术本就是脱胎于现实生活的产物。艺术家若想在世间生存，必然会受到很多束缚——比如道德。如若不坚持艺术至上主义，就很难诞生伟大的作品。而一旦坚守艺术至上主义，则必然要丢弃人性。

  也许有人会不同意。艺术与人性竟会如此格格不入吗？难道只有脏心烂肺反人类的人才能成为艺术家吗？

  为了解释这些问题，我们不妨回到《地狱变》这篇文章本身，通过对文本细致的分析，来寻找艺术至上主义残酷的特征，来寻找芥川本人对艺术至上主义的真实想法。

  1、

  严苛的标准

  在《地狱变》的文章中，良秀是一个性格特点鲜明的人物。然而这些特点中，绝大多数都是些不好的，负面的特点。“他的脾气，就是吝啬、贪心、不顾面子、懒得要命、惟利是图——其中特别厉害的，是霸道、傲慢，把本朝第一大画师的招牌挂在鼻子上。”除去性格上的缺点不谈，他在艺术创作上，也有很多令人难以接受的地方。

  其中之一便是，如果想要画某个场景，就必须亲眼看到。

  良秀作为那个时代最出色的画师，难道没有实物在眼前就真的什么都画不出了吗？

  我想不是的，这只是“艺术至上”主义的一种体现。

  我们来看一看良秀和掘川大公的对话。

  “不过，还不成，”良秀不快地低下了眼睑，“大体虽已完成，但有一处还画不出来。”

  “什么地方画不出来？”

  “我一向绘画，遇到没亲眼见过的事物便画不出来，即使画出来了，也总是不满意，跟不画一样。”

  　良秀这样级别的画师，也许并不是看不到就画不出。关键点在于“即使画出来了，也总是不满意”。在良秀的心中，“不满意”跟“画不出”是同一种意思。

  如果要问“艺术至上”究竟是一种什么样的理论的话，这就是答案。对自己的作品中的瑕疵没有任何的包容和忍耐。无论通过什么手段，都一定要让自己的作品达到完美。而这种“完美”的评价标准的设定者和审核人，没有别人，只有良秀自己。而且这种要求，通常要远远高出常人对一个艺术作品的评价标准。常人已认为世间绝无仅有的优秀作品，艺术家却毫不吝惜的毁掉，重塑。这样的故事我们已经听过太多。

  对出于对艺术的执着追求，艺术家必须对自己进行严苛的约束。“艺术至上”就是这样一种类似于宗教信条的思想，而良秀正是这一信条最忠实的信徒。

  这是艺术至上主义的第一个特征：常人无法接受的，异常严苛的高标准。

  2、

  坚守艺术的内心阵地

  良秀不仅仅在艺术的标准上异于常人的严苛，对于艺术的追求方向上似乎也与常人有所不同。相比于美好的事物（注：一稿时这里写的是白富美，后来修改时我自己都震惊了。想了半天我想我的初衷是真善美。。），良秀的艺术更倾向于表现丑恶。跟画界主流思想的背离，并没有使良秀感到任何不安，恰恰相反，“他反而因此自鸣得意。”

  “正是这样，现在这班画师，全不懂丑中的美嘛！”这便是本朝第一画师的言论。

  即使听到他人的讽刺挖苦，也绝不会改变自己对于艺术的看法。这便是艺术至上主义的第二层意义。所谓“艺术至上”，不仅仅是为了艺术，奉献出自己的一切，舍弃掉自己的一切。更要对自己所持有的艺术观点有所坚持。（注：答辩时老师给我提了一大堆意见，我真的很想用这条来回答她。。当然我没有，我想毕业，我是成不了艺术家了。。。）

  很明显，良秀并不是那种为了获得赞美而从事艺术的人。也许，大多数从事艺术的人可以抵制得住物质上的诱惑，但是能跨越的了精神上障碍的人就不多了。一旦艺术家的作品被世人的评论所左右，那么他的作品也就失去了灵魂。

  从这点来看，“艺术至上”确实是艺术家们所必须具有的信念。正是这种与众不同的信念，让良秀最终能够达到“珐悦”的高度。

  这是第二个特征：坚守艺术的内心阵地。

  3、

  给他人招致灾难

  良秀的画多数表现苦难，而且因为看不到便画不出的怪癖，他必须人为的设置一些苦难的场景。这就使得其他人产生反感。或者说，为其他人招来灾难也不过分。

  他（良秀）奇怪地皱皱眉头，全无怜惜的神气，冷冰冰地说：“我想瞧瞧铁索缠身的人，麻烦你，你得照我的吩咐，装出那样子来。”

  那时这弟子像酒桶似的滚在地上，手脚都被捆成一团，只有脑袋还能活动。肥胖的身体被铁索抑住了血液的循环，头脸和全身的皮肤都憋得通红。

  如前文所述，良秀并非是一个虐待狂，他只是必须看到一个真实的场景，以使自己的作品更加完美。

  为了完成完美的作品，让自己的弟子受一点苦又算得了什么呢？完全没有关系嘛。冷酷的面容，完全没有一点愧疚的样子。如良秀这般高傲的人，最后说了一句“辛苦了”，已然是非常尊敬的表现了。

  在良秀的世界中，艺术永远是第一位的。所以弟子们无论怎么遭受苦难都是无所谓的。他的心中不会有任何的亏欠。在普罗大众的世界中，给别人添了一点麻烦都会觉得很过意不去，把别人绑住这种话更是无论如何说不出口的。因为我们会觉得失礼。但是良秀却不会这么认为。也许在良秀的心中他会这么认为，弟子们作为模特，帮助自己完成了一幅伟大的作品，他们自己已成为伟大作品的一部分，这对他们来讲是多么光荣的事啊。以良秀对艺术的理解，如果出现了比他更加优秀的画师，他必然会心甘情愿的被绑，以帮助更优秀的画师完成更伟大的作品。

  这便是第三个特征：给他人招致灾难。

  4、

  舍弃人性

  《地狱变》中充满着强烈的对比。这其中最鲜明的对比就是良秀本人和他的爱女。良秀的丑陋与爱女的美貌，良秀的残忍与爱女的温柔善良，这样的对比俯首皆是。

  就良秀本人来讲，他对爱女倍加呵护，与他平素里的冷漠残酷，更是形成鲜明的对比。

  我觉得这更像是一种阴阳平衡。良秀在创作艺术作品的时候，为了到达更高的艺术阶段，尽其所能收敛自己作为一个人的感情。这个时候，人性在阴，艺术性在阳。但是当他面对自己姑娘的时候，人性的一面又被激发出来，于是倍加关爱。这时人性在阳，艺术性在阴。良秀之所以能够在时间生存并成为伟大的艺术家，全在于人性与艺术性两者在阴阳之间互相转换。

  可是，这种平衡被一件事打破了。

  4.1良秀的选择

  事实上，这件事的发生，在文中早有暗示。

  其中有人说，画《地狱变》屏风的事，起因就是女儿不肯顺从大公，当然这种事是不会有的。

  倘一定要讲，那末这倔老头不知什么缘故，忽然变得感情脆弱起来，常常独自掉眼泪。

  能够唤起良秀人性的人，除了他的爱女，没有别人。

  良秀的眼泪不会没有原因。传言也不会是毫无根据的传言。“地狱变”的整个事件自始至终，可能都是掘川大公设的一个局。但是，这样明白的事实，作者却以极度暧昧的笔法写出。作者这样写的原因，恐怕并不想把造成悲剧的责任完全推给好色的掘川大公。良秀本人对于此次事件亦是主要推动力。

  良秀对爱女爱到怎样的程度掘川大公自然心知肚明。而良秀“看不到画不出”的习惯大公本人也很清楚。可以说，招致姑娘被烈火烧死的，正是信奉着艺术至上主义的良秀本人。

  如前文所述，人性和艺术的平衡被一件事打破了。这件事，是文中的“我”，看到了一件不该看到的事。良秀的姑娘衣衫不整，从屋子中跑出来，屋中还有另外一个人，慌慌张张的离开。

  关于这件事，作者并没有像我们明确的解释，只是对良秀女儿的状态进行了一些描写。整个过程，除“我”以外，再无人开口。而对“我”有所回应的，也仅仅是那只叫做“良秀”的猿猴。

  为何说这件事打破了平衡？因为正是这件事，导致良秀做出了舍弃人性的选择。

  在这件事之后不久，良秀向大公提出画槟榔毛车的事。因为看不到就画不出，良秀向大公请求“在我的面前，焚毁一辆槟榔毛车”。而且关键是，车内需要有一个少女。掘川大公竟然全部同意。

  向良秀做出焚毁一辆车的承诺的时候，掘川大公放肆的大笑。当听说要将一个人同车一起烧掉的恐怖请求时，竟然出现这么怪异的表情，这是什么意思，聪明的良秀应该明白。也许，将要烧死的就是他自己的女儿，那个大公求而不得的女儿。

  良秀听着大公的话，忽然脸色苍白，像喘息似的哆嗦着嘴唇，身体一软，忙把双手撑在地上。

  一生信奉艺术至上而内心充满喜悦的良秀，出现了唯一的一次可怜相。

  站在一旁的我，一辈子第一次觉得良秀是一个可怜的人。

  4.2珐悦的光辉

  烧毁槟榔毛车，是全文最高潮的部分。

  刚刚发现处里面的少女是自己女儿的时候，良秀茫然向车子奔去，忽然望见火焰升起，马上停下脚来，两臂依然伸向前面，眼睛好像要把当前的景象一下子吞进去似的，紧紧注视着包卷在火烟中的车子。

  虽然之前以后心理准备，但是亲眼看到自己的女儿出现在车里，良秀人性的一面展现了出来。突然向车子奔去，双手伸向前方，这既是证据。但是，当人的感情驱使他阻止这恐怖的事件发生的时候，对于艺术的追求却让他的脚步停止了下来。

  点火后，良秀的表情变得恐怖之极。歪着的嘴唇，肌肉颤抖着。

  很明显，这个时候的良秀，内心深处，对艺术的追求和人性的本能正在激烈的斗争。胜负未分。自始至终，良秀和芥川都没有为艺术至上而欢呼雀跃过，他们的内心一直在挣扎。

  艺术和人性的斗争，最终还是分出了胜负，而决定胜负的，是与女儿共赴黄泉的猿猴。

  猿猴在这篇文章开头就被定义做良秀的化身。显性的方面，猿猴的名字就和良秀一样。而隐形的一方面，猿猴和良秀的女儿见面之前，一直不是什么正面形象。而一旦和良秀的女儿见面了，立即变得通达人性。这与一见到女儿就立即找回人性的良秀对比来看，我们完全可以把猿猴视作良秀人性一面的代表。

  但是，猿猴最终选择与良秀的女儿一起葬身火海。良秀当时想必也是想和女儿一起共赴地狱的。但是他还有任务没有完成。此时，他人性的一面已经随猿猴一起从这个世界上消失。人性的灵魂消失之后，良秀的肉体还需要在世上存活一段时间，为了完成那个伟大的作品。这时，已经彻底丧失人性的良秀，达到了一种常人无法企及的高度——珐悦。这是一种去除世俗的一切后所能达到的最高境界。如果非要找一个词来解释，可以说是“羽化登仙”。

  何と云ふ荘厳、何と云ふ歓喜

  无比庄严，而又无比愉悦。

  最终，这幅世上绝无仅有的画作完成后，良秀迅速结束了自己的生命。究其原因，他的生命，就是为艺术而存在的。

  4.3艺术与道德

  我们来总结分析一下良秀的种种表现。

  在平时作画的时候，他是一个即使令弟子受苦，也不会感到抱歉的冷酷无情之人。一旦遇到与自己女儿有关的事情，他又会表现出十足的人情味。

  画地狱变的时候，因掘川大公觊觎自己的女儿而老泪纵横。当预感到女儿会被烧死的时候，内心强烈挣扎。最终猿猴跳入火海之后，他听从内心艺术的呼唤，舍弃了最后的人性。

  当一个人将人性完全从自己身上剥离的时候，他也就失去了在这个世界上生活的基础。同时，世界上也再没有能够超越地狱变的作品，因为这是用他女儿的生命换回的作品，奉献了生命而完成的作品。

  所以，良秀最终选择自杀，并不令人意外。他内心激烈斗争的结局，以人性的失败而告终。

  对于这样的结果，作者本身并没有给出明确判断。我们很难得知作者真实的想法。

  唯一可以看出一些端倪的是文中最后出现一位僧侣，他在听说女儿被烧死这一事件后说：“无论如何，即使是为了展现一能一艺，如若抛弃了人伦五常，那便永坠地狱。”可是，当他亲眼看到“地狱变”的画作时，也不禁无比震惊的感叹：“世间竟有如此画作”。

  在芥川的作品中，这种暧昧的写法并不稀奇。最典型的代表，是《竹林中》——读者们到最后也没能知道究竟谁是凶手。可见，得出结论并不是作者本来的想法。通过这个故事，表现人性与艺术的对立，展现这个过程中人心的动摇和挣扎，这才是作者的本意。

  而在此时，我们也可以总结出艺术至上主义的最后一个特点，同时也是最残酷的一点，就是艺术与道德的对立。

  藤井和义对芥川最后的自杀有过如此评价：他已成为恶鬼的俘虏，不堪责备而自杀。

  所谓恶鬼，指的就是因为艺术而在心中产生的不符合普世道德规范的想法。然而艺术家本身也是人，人的心中都有天生的人性。两者的冲突，让芥川一声饱受折磨，年纪轻轻就结束了自己的生命。

   “如果解剖用的尸体不足的话，我会心平气和的去杀掉一个人。为了画作烧死自己的女儿。为了达成自己的目的即使牺牲他人也不后悔。这种强烈而残忍的自我意识，是切断我•他的人性羁绊，而产生的利己主义。这种我•他的分裂，也可以说是自我内心的一种分裂，而后产生歇斯底里的痛苦病态心理。”（摘自藤井和义《芥川身上的鬼与魔的问题》）

  我想，这就是对残酷的艺术至上主义最好的解释。

  本文只节选了论文中的主体部分，删去了研究目的研究意义之类毫无意义却很占篇幅的东西。其实研究目的有啥可写的，目的就是为了毕业啊……研究意义是论文过了可以毕业啊……毕业以后就有毕业证啊……有了毕业证可以签正式合同啊……正式合同工资比现在高很多啊……

  但是不知道为什么，作为自己毕业前的最后一份作业又不想过于敷衍。这篇文章主体成型的时候，正是我刚刚参加工作的那几天。敝社最大的特点就是没什么轮岗培训，上来就掳袖子狂干。于是我白天疯狂上班，晚上疯狂写论文。半夜做梦，论文和该死的表格在眼前飘来飘去，那才叫一个交相辉映。

  当我重新总结这篇文章时，才发现它并没有我最开始感觉的那样像一坨屎一样一无是处，也没有像答辩前感觉那样通篇都是真理。（答辩前信心爆棚，我都不知道哪来的自信。）

  我写出了自己的感想，同时也因为时间的仓促，有很多地方写的不甚细腻和明朗，结构搭建也并不完整清晰。事实上在写的过程中，我的想法也有过多次转变，细心地人是可以在文章中读出来的。

  无论如何，俺是毕业了。俺要拿着这篇文章换个毕业证，拍个人模狗样的毕业照，然后拿着毕业证签正式合同去。。。

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• 简朴生活真谛

  作者：清芷 发布时间：2018-04-29 12:15:04

  

  生命是一个无与伦比的奥秘。

  行走在时光的消逝中，每个人从一出生，生命就在不断地被损耗。生命在某种意义上是一种“消耗品”，而蕴藏在人心深处的本能是在强烈地抗拒死亡，与天灾人祸殊死搏斗和挣扎，两者间就形成了生命的一种张力。

  生存下去已非易事，可人还需要承受精神上的拷问——生活的真谛是什么？

  问问自己

  *你向往的生活是什么？

  *你所追求的真的有价值和意义吗？

  *如何面对无法掌控的未来？

  *你理想的生活形态是什么？

  生命征途上任何富有意义的问题，鲜有能给出简单答案的。倘若裹挟在世俗的潮流中，从古至今无数色彩纷呈的生命状态定会令人瞠目结舌，也必会令你晕头转向。只有意识到受造生命的局限和残缺，努力靠近创始成终的造物主，从神的永恒眼光去审视，才能够瞥见既从容不迫，又充满平安与能力的生命之光。

  一、每位基督徒都被呼召过

  简朴的生活

  现代人的通病是热衷于拥有一切。在中国，尤其是改革开放后，商业的浪潮引发对物质的极度推崇，对欲望的大力标榜。甚至人也被物化了——你的身价（年薪）约等于你的价值。

  简朴观能解救我们脱离这种狂热，让我们忙乱的心灵得到平静安稳。面对物欲横流的世界，拥有清心的物质观：物质是用来提高生活质量的，而不是用来压榨生命的。人比财富更重要！

  事实上，每位基督徒都被呼召过简朴的生活。

  1. 简朴之复杂性

  简朴常被误读，当作过分简化或是简单。然而，简朴的生活既丰富又充满秩序。

  首先，

  简朴既是一种恩典，又是一种操练。

  恩典就代表这是神赐给我们的，而非单凭一腔热血就能做到。但简朴也需要我们立意在生活中去做一些事情，使神在生命中播撒下恩典的种子。

  其次，

  基督徒的简朴既是容易的，又是困难的。

  正如对一位闻名遐迩的音乐家而言，弹奏一支《悲怆交响曲》并不艰难，因为他曾经刻苦练习，他的整个生命都回响着那旋律。但在“唯手熟尔”之前，并不容易，甚至极其困难——有时挣扎奋斗，有时感到失望，深觉生活方式不符合原本的心意。

  另外要保持均衡的，是简朴的内在和外在范畴。“文质彬彬，然后君子”。简朴的外在表现必须源于内在真实的生命。学习顺从圣灵而行，方能建立清洁、统一、满有恩慈的生活。拒绝律法主义和放纵主义，顺从圣灵而活。

  最后，一方面确定物质是好的，另一方面又认定它有限制。物质的好是有限度的，我们不能从物质中获得生命，但这并不意味着全然否定物质，成为苦修主义者。而是用超越的眼目，渴望神丰盛的赐予。

  2. 简朴之圣经根源

  简朴在不论是旧约还是新约的启示中，都有极深的根源。

  简朴的起点是创世，整个受造的宇宙都彻底仰赖神。人不论被赋予多么尊贵的身份，都不能失去谦卑的姿态。我们不是自己灵魂的首领，也不是命运的主人，作为受造的一部分，我深深感到，学会彻底仰赖神是最大的智慧和荣耀。

  在新约中，耶稣更是全然俯就，甘愿服侍。耶稣看出人如何为求致富而心力交瘁，他明白人极易受伤害。因为在当时的文化背景下，人们认为贫穷乃是不蒙神喜悦的记号。

  他一再对抗这种错谬而又带有破坏力的教训，而面对被许多被愁苦刺透的人，耶稣发出仁慈的招呼：“凡劳苦担重担的人，可以到我这里来，我就使你们得安息。我心里柔和谦卑，你们当负我的轭，学我的样式，这样你们心里就必得享安息。因为我的轭是容易的，我的担子是轻省的。”

  如果我们内在的一切都专注于一个宝藏，就是基督和他的国度，那么我们便活在简朴的光中。

  3. 圣徒论简朴

  古往今来，历代先贤的榜样，使我们深刻知道，我们不是唯一想要忠实地按照他的话过活的人。不同时代、不同文化的人展示出共同的印证，实在令人惊异。最一致的乃是他们都展现出基督徒的简朴。

  有避居旷野来逃避世界同化的旷野修士，，他们想通过极度的舍弃，去复兴基督徒真正的敬虔及简朴生活之道。

  他们那时的世界问：“我怎样能获得更多？”旷野修士则问：“我有什么可以不要的？”那时的世界问：“我怎样找到自己？”旷野修士则问：“我怎样失去自己？”那时的世界问：“我怎能得到朋友和影响别人？”旷野修士问：“我怎样爱神？”

  而贫困卑微的圣法兰西斯，以及他那群喜气洋洋的跟随者，构成了基督徒简朴的另一模式。他们踏遍世界，内心沉醉于神的爱中，充满着狂喜之情。澎湃的喜乐乃是他们简朴的标记。

  还有许许多多的“圣徒相通”，这些人曾经寻求忠实地、简朴地与神同行。

  

  二、如何活出简朴生活的真谛

  1. 内在的简朴

  世俗的生活像是网罗，琐屑纷繁的事物拉扯着我们。一方面，我们是多么努力地想要把它们完成妥帖，但我们不快乐、不自在，心情紧张、如受重压。

  但你知道吗？确乎存在一种生活方式比这一切匆匆忙忙的存在丰富得多、深刻得多，那是一种祥和恬静、充满和平和力量的生活。我们若能悄悄溜进那中心就好了。

  那中心便是“神圣中心”。

  神不想停留在我生命的边缘，他要居住在我生活体验的核心。当神进入我们里面时，我们仍有点自主权；但当我们进入神里面时，我们却是在“里面”了。

  内心那一大堆的“我”{胆怯的我、事业的我、作为父母的我、文学的我……}便被神圣的内在抚平了。

  内在简朴最深远的果效，乃是引发高度的知足精神，能够退出追逐身份的竞赛，不跟随那疯狂的步伐。我们能够心满意足地在神仁慈的供应中安歇。到达一个境界：即使付得起钱也不渴望再拥有一座房子，即使收入远超过那水平，也可以心满意足地生活。

  知足原则有一大难题是，它可以叫人圣化现状。因此我们必须要认清，什么时候不安是源自神所赐的关怀之心，因此要努力改善环境，什么时候这不安却是出于自私自利的贪心？

  2. 外表的简朴

  切斯特顿说：“世人有两种方法使自己满足：一是不断囤积，一是减少欲望。”

  如何把简朴生活的原则运用到日常生活中呢？其中最关键的原则之一便是我们必须做到谨守细节，却又布落入教条主义的陷阱中。

  好比旧约律法中拾穗的条例是富有同情心的一项，适合当时巴勒斯坦的农业文化。但用在今天并不实际。今天的穷人多半集中在大都市里，不可能到田间去拾麦穗。我们的任务则是找出适当的方法，去看顾今天社会中那些贫困无助的人。

  值得一提的是，贫穷并不等于简朴，贫穷是恩典的媒介，简朴是恩典本身。一个人可以穷一辈子，却仍不明白简朴生活的道理。但也有一种贫穷，神能用它来敞开天上的窗户，使人享受到新鲜的简朴生活。

  在日常的生活中，学会有计划地消费、生活重质而非重量、甘心乐意地奉献、从小处服侍居住在我们左右的人、操练禁食、与穷人认同……

  一如箴言中所言：“求你使虚假和谎言远离我；使我也不贫穷也不富足，赐给我需用的饮食。恐怕我饱足不认你，说：‘耶和华是谁呢？’又恐怕我贫穷就偷窃，以致亵渎神的名。”

  

  简朴像祷告、崇拜或者任何属灵操练一样重要。它以神为中心，在神面前清澈透明，因而使各种事物都秩序井然。

  简朴所要求的代价当然很大，然而简朴的反面——繁复所要求的代价更大。它会夺去与神圣中心的快乐团契，夺去从神良善的统治的观点去看一切事物的信心，夺取耶稣应许的丰盛生命。

  对神圣中心怀着圣洁的顺服之心，这就是简朴的实质。我们必须做的唯一一件事，乃是每时每刻都留心倾听神温柔的叮咛，

  如果我们这样做，神圣指引的微声便会涌起，使生命变得光辉灿烂的爱也会涌现。

  * 推荐阅读：《简朴生活真谛》，本文很大程度上是此书的观后感。

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