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  作者：亚比煞 发布时间：2017-03-07 11:43:45

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• 说得很中肯

  作者：咏俪的阅读时光 发布时间：2016-06-17 16:39:24

  如今教育形势，什么都明白，可无力改变................................................................................................................................................

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• 詹姆斯·凯瑞《作为文化的传播》读后总结

  作者：郭云龙 发布时间：2019-12-17 17:26:53

  【一、引言。】

  这本书从十二月初开始看，跌跌撞撞看了半个月总算是勉强看完了。我说的“勉强”是因为这本书看完后我很难一下“消化”掉书中的内容，一来可能本书本来涉及的内容就多，不那么易懂；二来可能是因为我知识储备的不够，理解能力也有所欠缺。但之所以看了半个月也不全然是因为书的难度，而是因为这半个月还有许多其它的事：完成两篇文献综述写作（结课作业）、备考参考六级、去苏州参加本科母校长三角校友会的成立仪式。不过不管怎么说，尽管没算读的太懂，但也算是读完了，我还是尝试着从我的个人角度对本书进行一个读后总结，同时这本身也算是个学习的过程。对本书的总结，我尽可能地从基础性的内容着手，这样也有助于我自己的吸收记忆，至于更深入的理解，只期将来再有机会重温经典。本文共约4400字，有对本书感兴趣的朋友，请自行阅读原著，并一切以原著为准。

  【二、作者简介。】

  该书的作者是美国文化研究的主要代表人物、杰出的媒介理论家、批评家詹姆斯·凯瑞（1934-2006），美国维斯康星大学-麦迪逊校区传播艺术系教授潘忠党称“凯瑞被认为是美国版文化研究的奠基者”。获商科文凭，传播学硕士和博士学位，曾任伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校传播学院院长，艾奥瓦州立大学乔治·H.盖洛普中心主席，哥伦比亚大学新闻学研究生院教授，美国《传播》杂志主编，美国新闻与大众传播教育学会、美国新闻记者协会主席。詹姆斯·凯瑞的传播学研究开始在20世纪50年代，当时正是拉扎斯菲尔德开创的效果研究模式盛行的时候，而凯瑞认为，效果研究模式是经验式的研究，对明确无误的事情加以验证，结果就是裹足不前。凯瑞当时的思想深受约翰·杜威和芝加哥学派的影响，进而凯瑞找到了传播学的另一源头，传播的仪式观。为传播学的分析开辟了另一路径。

  【三、本书概括总结。】

  《作为文化的传播》这本论文集最初出版于1989年，它的中文版最早于2005年由华夏出版社作为“传播·社会·文化”译丛的其中一本出版。我现在看完的这本是2019年由中国人民大学出版社作为“新闻与传播学译丛·大师经典系列”其中的一本出版的，由深圳大学传播学院丁未教授翻译。在本书总序中，编委会写道：“新闻学产生于新闻实践。传播学则是社会学、政治学、心理学、社会心理学等学科以及新闻学相互融合的产物……法国哲学家保罗利科认为，对于文本有两种解读方式：一种是高度语境化的解读，另一种是去语境化的解读。前者力图丛作者所处的具体社会语境中理解文本，尽可能将文本还原成作者的言说，从而领会作者的本；后者则倾向于从解读者自身的问题关怀出发，从文本中发现可以运用于其他社会语境的思想资源。”这是我作为一个跨专业的新闻传播专业研究生需要补充的基础知识点之一。

  这本书除却导言分为两部分八章，汇集了詹姆斯·凯瑞18年（按书发表年份推测，应该是1972-1989年间）来的演讲和研讨会论文，是从文化角度研究传播手段和现代技术的奠基之作。马歇尔·麦克卢汉在《美国学者》杂志上读到第一版《电子革命的神话》后致信凯瑞，对他“将学术生命掌握在自己手中”的“无畏的品格”表示赞赏。

  本书第一部分是“传播与文化”，共有四篇文章。

  凯瑞在第一篇《传播的文化研究取向》中提出了“传播的仪式观”，他认为，“传播的仪式观并非直指讯息在空中的扩散，而是指在时间上对社会的维系；不是指传达信息的行为，而是共享信仰的表征”。接着他又提出：“如果说传递观中‘传播’一词的原型是出于控制的目的而在地理空间扩展讯息，那么在仪式观中‘传播’一词的原型则是一种以团体或共同的身份把人们召集在一起的神圣典礼。”凯瑞并没有说这两者孰优孰劣，他的意思是对传播的全面理解应该同时包含仪式观和传递观，而且这两种传播方式应该同时发挥作用，现代社会才得以存在。这一段表述是凯瑞的思想中最富洞见的，也是他对传播学研究最重要的贡献所在。同时，凯瑞提出“现实不是既定的，不是独立于语言的人类存在，语言也不是现实苍白的折射。现实是由传播而产生的存在、是由传播创造的——简而言之，是通过对符号形式的建构、理解与运用而创造的。”他接下来写道：“我们先是用符号创造了世界，然后又栖息在自己所创造的世界里。”这句话展示了凯瑞文化人类学的基本点，也构成了理解本书的一个起点。凯瑞设想了这样一个宇宙世界不仅仅是由词语来再现和绘图的，世界也是由词语创造的，制造符号的这一双重功能也意味着社会科学家本人既是符号的制造者也是符号的分析者。他混她煞费苦心的研究工作不只是让大家了解既有的人类实践或组织模式——当然这也确实是他们最基础的工作，他们还同时肩负着评估、塑造它们的责任。这样的话，就得抛弃凯瑞认为的那些早已陈腐不堪的社会科学假设和方法，尤其是20世纪60年代凯瑞作为研究生刚涉足传播学时主导这一领域所谓的科学假设和行为主义。

  第二章《大众传播与文化研究》一文主要是对克利福德·格尔兹文化理论的思考，凯瑞指出“美国人一本正经地信奉人的理性是政治行动的手段”，但社会科学工作者却大多信奉人的行动“受内在的、无意识的或外在的、环境的法则与功能的支配”。相应之下，民主思想则认为“具有协同与合作能力的人类心智及其文化上的拓展和技术上的成就”是“最重要的创造手段”，它提升了人类理性的地位，令人类能够进行自我管理。

  第三章《对“大众”和“媒介”的重新构想》，凯瑞说：“我们必须放弃语言是某种值指涉、对应、再现或语言的功能首先是表达对这个世界的断言诸如此类的观点；我们必须代之以这样一种观点：语言（即传播）是一种行为方式——或更准确地说，是一种互动——它不仅仅是再现或描述，事实上它是对世界的形塑与建构。”在凯瑞看来，传播与交谈这两个词意味着塑造、了解、判断和说出这些社会过程。

  凯瑞在第四章《克服文化研究的阻力》宣布了自己的目标：“文化研究……显示了放弃那些过时的科学原理的好处所在，并把大众媒介置于中心地位（而不是作为一个课题或学科）来研究社会理论的普遍问题：通过形形色色的变化与差异、冲突与矛盾，社会生活的奇迹是如何实现的？社会是如何进行自我生产和再生产的？……无论社会生活之生产和再生产的细节如何，社会（或我们最熟悉的事务）都是通过传播、通过符号与社会结构的整合关系，才得以创造、维系与改造的。”

  本书第二部分是“技术与文化”，也是四篇文章。

  作为一个自由主义者（同时也是民主党人），他在与约翰·奎克合写的《电子至上的神话》和《未来的历史》两篇文章中（分别为本书第五章、第七章）展示了自己的政治观。这两篇文章揭穿了由技术发明引发的、受精英蛊惑的幻想与亢奋，论证了借用利奥·马克斯的“技术至上”一词如何转移了人们对技术发明给共同体生活所带来的社会代价的注意力。凯瑞认为这种修辞就是一种“虚假意识”。

  凯瑞关于技术的思想多受哈罗德·英尼斯的影响，英尼斯对凯瑞思想体系的重要性充分反映在本书第六章《空间、时间与传播手段——献给哈罗德·英尼斯》一文。凯瑞尤其重视英尼斯提出的传播技术在空间与时间上给文化带来的“偏向”。英尼斯认为，像印刷和电子媒介这类“轻的、可携带的”媒介促进了空间的组织发展，有助于控制广阔的疆域；另一些像讲话（在口语传统中）、不易携带的纸莎草以及印刷出现之前的手抄技术则受时间的束缚，形成了规模有限的社区，也为知识、精神的长久保存创造了条件。因此，我们所处的现代社会也在空间的拓展与控制上深受媒介技术的扭曲或偏向。其标志不光是技术，还有我们使用的语言。受英尼斯的启发，凯瑞发现“航海、发现、运动、扩张、帝国、控制”这些词语在“符号和概念服务于空间物理、航海技术、土木工程的利益”时，显得格外引人注目。在回顾麦克卢汉关于“鱼与水”的那句名言时，凯瑞认为，现代社会人类的生存环境很不协调地由组织、控制和空间这些符号构成。

  本书最后一章《技术与意识形态——以电报为个案》以大量的细节演绎了凯瑞的学术使命——文化的兴衰进行了历史的、理论的博大精深的阐释。凯瑞认为关于电报的最简单也最重要的观点，是它标志着“运输”与“传播”之间的截然分离。在电报之前，它们是同义词。电报终结了这种同一性，使符号能独立于地理而运动，独立于运输且比运输还要快捷。

  【四、结语。】

  以上就是关于詹姆斯·凯瑞《作为文化的传播》的我的读后总结了。可以说，即便是上文我一个字一个字对照原著打下来的内容，我也有许多暂时难以完全理解，但是正如我开头所述，我把写读后总结的这一过程也当作学习的一部分，是用来“输入”而不是“输出”的，因此，无需说总结下来的内容都必须是我先前完全理解的，而只要是我觉得应该记录进“总结”中的就可以了。读书是个长期的过程，读后总结也是需要一直坚持下去的。争取每本书读完都写个读后总结或者读后感，可以复杂，可以简单，可以深度，可以浅显，总之，写了可能就会比没写的收获多些，写了下来，今后没事再读起来时，又会算是一个全新的学习，这样持之以恒，总会有所收获，有所进步。

  ——————————

  【注】：

  ①拉扎斯菲尔德：美籍奥地利人，著名社会学家，毕业于维也纳大学，先后获哲学、人文学和法学博士学位，与拉斯韦尔、卢因、霍夫兰、施拉姆并称为“传播学五大奠基人”，提出“政治既有倾向假说”、“选择性接触”、“意见领袖”、“两级传播理论”等概念，对研究方法作出了重要贡献，被称为传播学研究的“工具制作者”。；

  ②杜威：美国著名哲学家、教育家、心理学家，实用主义的集大成者，也是机能主义心理学和现代教育学的创始人之一。如果说皮尔士创立了实用主义的方法，威廉·詹姆斯建立了实用主义的真理观，那么，杜威则建造了实用主义的理论大厦；

  ③芝加哥学派：许多不同学科学派的统称，因这些学派都源自于美国芝加哥大学或芝加哥市，故名芝加哥学派。芝加哥学派包括芝加哥经济学派、芝加哥建筑学派、芝加哥传播学派、芝加哥数学分析学派、芝加哥气象学派等等。其中最著名的当属芝加哥经济学派和芝加哥社会学派。

  ④麦克卢汉：加拿大人，20世纪原创媒介理论家。1933年在加拿大曼尼托巴大学拿到了文学学士学位；1934年在同一所大学获得硕士学位；此后不久到剑桥大学留学，继续文学方面的研究；1942年获得剑桥博士学位。主要著作有《机器新娘》（1951年）和《理解媒介》。三大学说：媒介即讯息、媒介即人的延伸、热媒介与冷媒介）

  ⑤克利福德·格尔茨：美国人类学家，解释人类学的提出者。在他最重要的著作之一《文化的诠释》中，他对於文化概念的深入探讨和诠释，包括如深层描述等概念，其影响超出人类学，而及於社会学、文化史、文化研究等方面。此外在另一部重要著作《地方性知识》中，以实例来深入探讨人类学对于个别地区的研究所获得的种种知识，有其如何的意义；

  ⑥英尼斯：经济史学家，加拿大多伦多学派的鼻祖，也是麦克卢汉的老师。他一生的事业可以从1940年分为两个截然不同的时期。早期的他是声名卓著的经济史学家和经济理论家，后期的他则沉浸在从古到今的经济与传播关系的研究之中。他提出的主要理论为：媒介偏倚理论：媒介时间的偏倚和空间的偏倚。

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• 你的创意类型是什么？

  作者：读旅世界 发布时间：2018-12-01 00:08:20

  

  文/Carrie流浪世界

  你是音乐、舞蹈、文学、绘画、摄影等某文学领域的创作者吗？

  如果是。你能够准确的定位自己那一种创作类型的人格吗？

  如果不行。凭借你以往的经验，你觉得自己是以下五种创作类型人格中的哪一种？

  ·明星型

  ·工匠型

  ·先锋行

  ·感知型

  ·激进型

  选定一到二种你认为自己最符合那个类型？然后想一想，自己为什么想要从事这个类型新的创作？

  我设置这个小测试题，主要是想跟大家说明一个问题：每个人都有属于自己独特的创作力类型。

  正如《不忌妒的生活》的作者卡米尔·迪恩格利斯说：“

  每一位艺术家都必须弄清楚什么是驱使他们创作，然后才能发挥他们与生俱来的影响力。”

  设想一下，倘若让司马迁写《红楼梦》，而曹雪芹写《史记》，结果会如何呢？

  我估计后人可能就没福可以品味“史家之绝唱，无韵之离骚”的奥妙，也无法走进曹雪芹的“红楼一世界，世界一红楼。”的神奇世界。

  如果我们能够清晰地知道自己创作的初心、目的、内在驱动力以及使命时，则能更好地在自己特定的领域里进行精耕细作。当某一天遇见瓶颈期时，我们也能更好更快的找到突破口。

  因此，为了创作者能够更加清晰地定位自己创造风格坐标，作者梅塔·瓦格纳在《发现你的创造力》一书，通过大量名人案例，细分的5种创作力类型，来证明自我发现是一种真正的乐趣。

  

  1.明星型——醉心名利、渴望鲜花和掌声

  明星型创造者在自媒体写作主要体现渴望获得好的数据。他们渴望一发表文章，立马获得好看的阅读量，同时，也迫切想要全世界为他们捧场，点赞、评论以及转发。

  然而，明星型创造者也并非如此可厌可恶，他们的优势在于有着四种人类重要的欲望：占有欲、竞争欲、虚荣心与权力欲。

  经典小说《动物庄园》与《1984》的作者乔治·奥威尔就是一个典型的例子。他把“纯粹的个人主义”列为写作动机的首位。在当时的社会，人过了30岁以后，自然就会放弃的自我与梦想，而作为作家的奥威尔信奉“精英主义”，敢于打破陈规，才出如此经典的小说问世。

  随身锦囊

  ：这种类型的创造者有着强烈的野心，也很看重别人的看法，喜欢在灯光下展示才华，但也腰注意别过于在乎结果，别过于骄傲。记住，像喜欢创作结果一样，爱上你的创作过程。

  2.工匠型——废寝忘食地创作，注重过程而非结果

  工匠型创作者深藏不露、随心所欲、坦诚、注重质量享受创作过程，不追求名利。梵高就是一个典型的例子。生前的梵高穷途潦倒，一生画了900多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎。而同一时期的画家毕加索却腰缠万贯。

  为什么呢？因为毕加索是典型的明星型创造者。他不仅是个绘画天才，也是位讲故事营销天才。毕加索很会把自己的画展示在观众面前，而梵高不会。

  随身锦囊

  ：当你享受埋头创作的同时要记得抬头看世界。纵容自己内心那个艺术狂人，同时你要明白艺术家也要吃饭，不能单单为艺术而活。

  3.先锋型——另辟蹊径，开辟新天地

  先锋型的创造者不喜欢被各种条条框框束缚，也不喜欢被这种套路圈着走。在艺术创作中他们必定破初藩篱，开辟边界，与传统分道扬镳。

  杜鲁门·卡波蒂在1966年出版的一部跨时代的小说《冷血》就是个典型的例子。这部小说被称为第一部长篇纪实文学巨著。

  早在20年前，卡波蒂就想把新闻与报道合为一种艺术形式即为“纪实文学”。但当时的人看来，这只不过是一种缺乏想象力、江郎才想的小说家想出来的点子。而卡波蒂却认为说这种话的人，才是缺乏想象力呢！可见，先锋型的创造者一般都有叛逆思维。

  随身锦囊

  ：在确定自己的反叛是正当的同时要忠于自己的想法和梦想，莫因为别人的批判而妥协。你要有强大的心脏，做好被拒绝的准备，想要别人接受你的想法，可能是几年、十年甚至更久。

  4.感知型——感情充沛，喜欢自我表达

  感知型的创作者内心的情感丰富，喜怒哀乐从内心溢出，只有倾斜出来出来才能舒坦，而这种情绪恰好是创作的源泉。

  例如，麻省综合医院的专家艾利斯·佛莱厄生下一对死胎时，内心的悲伤触使她不停地写，不停地写。她后来把这种“自我表达的需求理论”写入《午夜的表达》一书，并说明写作是次要需求，它也会让人们因喜怒哀乐产生生理冲动。

  所以，创造者要善于从情感中获得素材，从艺术中拯救自己。很多压抑症的患者都拿笔写书也是这个原理。

  随身锦囊

  ：当你的情绪涌现时，马上拿起笔记录起来，但不是只是记录生活，要认真去生活。要记得你的感性要加几分理性，不然整部作品都是感性，缺乏理性、缺乏常识的作品也只能充当自嗨文了。

  5.激进型——干劲十足，想通过作品来改变世界

  激进型的创造者的作品带着一种使命感，想通过自己的创造力来为政治服务。

  《杀死一只更知鸟》、《简爱》等诸如此类作品就是想通过小说的形式让读者了解到战争奴役，女性压迫等等社会的问题。

  随身锦囊

  ：大胆的通过你的艺术改变世界。但是要记住，并不是所有的作品都需要有政治目的。当你迫切想解决一个问题时，可以借助外力，但不一定要通过艺术去使命，因为政治意识是存在风险的。

  读到这里，你是否已经明确自己是属于哪一种创作类型？如果知道，你记得每一种创作类型的优势和短板以及如何改进吗？如果还有不清楚之处，可以看回原书哦！作者以生动而极具洞见的方法，以及实用而充满激情的案例详细解释每一个细分类型。

  总之，用个性牵引以创造性，深耕你更具方向感的创造之路，能让你更快更好地了解自己内在的创作动机。

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• 堪称完美的注本

  作者：星影 发布时间：2009-03-14 11:47:06

  注解极好，训诂之外，更能通达文意，兼附书中论及之文。很完美。

  　　读书需要缘分，之前找过好几个版本，都未能深读，直到买到这一版。相见恨晚，兴奋的摩挲了一个晚上。

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