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• 如果梵高成了猫，你还会“吸猫”吗？

  作者：阿嘉 发布时间：2017-12-28 00:12:29

  表妹喜欢猫，微信表情包内全都是猫，头像是猫粉嫩嫩的爪子，朋友圈是猫的写真。我有天问表妹，“为什么你这么喜欢猫？”“因为猫可爱，吸猫比吸X的瘾都大。刚冲好的咖啡被猫撞倒了，我看了看猫，算了算了这么可爱，就不怪它了。睡觉的床单被猫撕烂了，我看了看猫，算了算了这么可爱，就不怪它了。猫砂里面的猫屎又臭又脏，我看了看猫，算了算了，我心甘情愿为它铲屎。”我：“.…..”

  养狗时你当大爷，养猫时猫当大爷。养猫的时候，它是主子，你是仆人。我喜欢猫，冒犯了错误，只要它打个滚，对着我扒拉一下它的粉色小肉爪，心都要融化了，哪里还会怪罪他。那如果凡高变成了猫，人们还会忍受他的怪癖吗？众所周知，凡高是一位捉摸不透的怪人，他焦躁、阴郁、懦弱、闷骚、偏执……有人说他是疯子，有人说他是天才，有人说他与众不同，有人说他刚愎自用，有人说他顽固不化，有人说他的去世犹如一块陨石坠落到了地表，在画家界砸下了一个大坑……

  最近上映的电影《至爱梵高：星空之谜》中，梵高去世后，人们关于他的印象，无外乎几个词语，孤僻、胆怯、执着，还有他深深的对他的弟弟提奥的爱。梵高在这部电影中被描述为与社会格格不入的人，这也是他真实的性格。但格拉迪米尔·斯穆贾，一位才花过人的油画家、漫画家和讽刺画家，他在《文森特与凡·高》中，将凡高化成了一只橘猫，一只圆滚滚的橘猫。猫的外形与真实的凡高外形截然相反，活泼好动的橘猫与沉默寡言的凡高形成了鲜明的对比，当两者融合在一起，碰撞出绚丽的火花时，人们会不会接纳凡高古怪的性格呢？

  

  在《文森特与凡·高》中，凡高是一位穷困潦倒的画家，郁郁不得志，整天无所事事，虚度时光，某天他四处游荡，碰见了那只被一群猫欺负的橘猫，他将橘猫救了下来，于是他的命运彻底的发生了改变。凡高画一只向日葵时一筹莫展，橘猫扑上去对着他的画布随意挥舞着爪子，于是印象派大师的杰作就此诞生了，那举世闻名的《向日葵》在橘猫的爪子下呈现了出来。

  斯穆贾对橘猫的描绘，可以看成凡高的第二人格，第一人格凡高懦弱、孤僻、默默无闻，第二人格文森特天赋异禀、刚愎自用、骄傲自满，当橘猫文森特与落魄画家凡高待在一起时，真实的梵高被淋漓尽致的展现了出来，那个摇摆不定的梵高，那个心中有颗太阳炙热的能把除了绘画以外的所有一切融化掉的梵高被呈现了出来。橘猫文森特并不听命于他的救命恩人凡高，他杀死了高更的鹦鹉，作者借用鹦鹉暗示高更与凡高从惺惺相惜到惨然决裂，他将那脆弱的感情纽带绑在了高更的鹦鹉身上，增强了故事的戏剧性，减轻了梵高身世里的悲痛之情。

  故事中对凡高的耳朵并没有过多的绘画，凡高因橘猫犯下的种种错误与他闹下了矛盾，橘猫和凡高的扭打中，咬掉了凡高的耳朵，作者借此暗示凡高的精神失常，双重人格作着斗争，凡高通过割下自己的耳朵来缓解内心的阴郁。故事的结尾，猫开枪自杀后，凡高原谅了橘猫文森特所有的过错，他并不在意为橘猫花钱买下的大笔绘画原谅，他相恋橘猫，相恋那个刚愎自用的他，那才是真实的文森特，半年之后凡高也撒手人寰，他们的墓地葬在了一块，凡高的墓地上写着，“提奥·凡·高”。

  作者在这部漫画中，将真实世界里的凡高的一分为二，偏激的一部分赐给了橘猫文森特，冷静的一部分赐给了凡高，他也将凡高的弟弟提奥的灵魂融入到了凡高的身体里，绘画中的凡高实质上就是凡高与提奥的合体，读者能从漫画中看到提奥与凡高的故事，也能从绘画中看到凡高在日常生活中的内心冲突。

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• 我们是如何进入太空的

  作者：■■■■■ 发布时间：2017-04-18 18:26:23

  数千年来，人类都对天上的星辰有着无穷的好奇，想要登上去一探究竟，但太空旅行的真正实现着实花了点时间。罗恩·米勒在他的书中呈现了我们如何发展出太空旅行必要的技术，以及技术是如何最终从科学幻想一步步走向现实的。

  

  埃及人想象中的宇宙和天空要比实际上的更具有象征意义和想象力。在这里，星星环绕在人神之间

  离开地球表面

  宇宙飞船，这个词在当下已经成为了尖端科技的代名词。但这个概念其实有着悠久的历史，可以回溯到两百多年前。数百年来，人们一直梦想着能够登上月球以及太阳系中的其他行星。在很长一段时间里，人们的太空之梦终究也是梦而已，并没有现实的方法。更多时候人们只能寄希望于幻想和魔法。

  

  小说《驶向凯克龙加里尼亚》（1727年）中，主人公坐在由一群长翅膀的鸟人所抬的轿子上登上了月球

  1783年，一项新发明缩短了我们和太空旅行的距离：热气球。蒙戈尔费埃兄弟的这项发明使得人类终于得以离开地面，借助的不是魔法也不是超自然力量，而是人造的机器。如果人能够飞到800米高的空中，那么飞到月球是否只是一个距离问题？

  

  W. 海瑟· 罗宾森在《鲁宾叔叔历险记》（1902年）中的插图描绘了鲁宾叔叔乘坐气球登月的场景

  19世纪时，自然科学的大发展和新机器的发明使得人们对科技的信心爆棚：无论多么不可能的东西也终将成为可能。大众文化则从侧面反映了这种心态：爱伦·坡的小说《汉斯·普法尔历险记》（1835）中，一个匠人乘着热气球到达了月球。尽管这是个讽刺的滑稽故事，但其中也不乏经过充分研究的细节和现实主义。小说中的高空气球几乎和 20 世纪 30年代到 50 年代在平流层飞行的气球一模一样。

  

  埃德加·爱伦·坡笔下的气球，有着配有生命保障装置的密封球形舱

  如果说埃德加•爱伦•坡是“现实主义科幻小说之祖”的话，那么法国人儒勒•凡尔纳就称得上是“现实主义科幻小说之父”了。凡尔纳的两篇有关太空旅行的小说对航天学的发展所产生的影响令其他虚构或非虚构的小说作者望尘莫及，或者至少19 世纪前几十年的作品是无法企及的。甚至那些后来的作家——比如赫尔曼•奥伯特、康斯坦丁•齐奥尔科夫斯基等，都将他们对航天的入门了解归功于凡尔纳。

  

  儒勒·凡尔纳，19 世纪最著名的作家之一

  

  凡尔纳小说中将航天员送上月球的飞行器的设计非常注意细节。这个飞行器由铝制成， 和阿波罗号指令舱几乎同等大小

  早期实验者

  20世纪早期，太空旅行开始从纯粹的幻想转向更加实际的工程方案。在使用了较为便宜且安全的小型火箭进行实验后，人们意识到太空旅行不仅技术上实现起来很困难而且成本高昂。

  1903年，康斯坦丁·齐奥尔科夫斯基首次发表了自己的宇宙飞船设计，这一宇宙飞船使用液体燃料且带有陀螺稳定器，为现代宇宙飞船的产生奠定了基础。

  

  康斯坦丁· 齐奥尔科夫斯基的手稿，描绘了一艘两级式宇宙飞船和将它从倾斜滑道发射的方法

  20年后，赫尔曼·奥伯特发表了对未来有重大影响的《飞往星际空间的火箭》，这部著作成了现代太空飞行的理论基石。他在书中提出了“模型 E”，这是一枚巨大的载人火箭，解决了传统宇宙飞船外观问题。这枚火箭有着炮弹形状的外壳，高 30.5 米、直径 9 米，笔直放置在 4 个大翅膀的尖端。“模型 E”为“friede”（意为平安）号飞船的设计奠定了基础，这个原本为弗里茨·朗1929 年的电影《月里嫦娥》所做的设计，成了电影史上第一艘现实主义的宇宙飞船。

  

  俄罗斯画家伊戈尔· 贝茨耶夫用数字技术重现了模型E

  在 20 世纪 20 年代到 20 世纪 30 年代期间， 3 个极具影响力的组织成立了：德国宇宙航行学会（VfR）、美国星际学会（后来发展为美国火箭学会 ARS）、英国星际学会（BIS；三个中唯一一个到今天仍在某种程度上保留着原始形式的组织）。VfR 发射了欧洲第一枚液体燃料火箭，BIS则在1939年发表了第一个关于登月火箭和着陆器的详细工程设计方案，不久之后，ARS的一些前成员成立了私人公司，为美国军方制造战时火箭和喷射起飞助推装置（JATO）元件以及后来用于美国第一架火箭推进式飞机上的推进系统。

  

  德国宇宙航行学会的会员（1930 年），左五为赫尔曼· 奥伯特，欧洲火箭之父，右二为导弹之父沃纳·冯·布劳恩

  

  美国星际学会创始人之一爱德华·彭德雷（左）和威利· 莱伊与发动机测试机合影留念

  

  20世纪30年代，英国星际学会登月飞行器的设计方案

  火箭之力

  1942年10月3日，德国的瓦尔特·罗伯特·多恩伯格将军现场目睹了V-2火箭飞上了海拔 91,000 米的高度，他惊呼道：“你知道我们今天完成了什么吗？今天，宇宙飞船正式诞生了！”

  V-2的出现，证明了载人火箭的可行性，太空旅行在可预见的未来变得触手可及。

  

  英国画家大卫·A. 哈迪绘制的V-2 起飞场景。黑白相间的火箭表面可使地上的观察者在火箭飞行时更轻松地追踪它的运动轨迹

  V2的影响力是巨大的，它的尺寸比之前所有的火箭都要大（约14米），飞得更高更快也更远，雄壮的外形也激发了公众的想象力，它不仅是一枚单纯的火箭，更是宇宙飞船的雏形：只要把一吨重的弹头换成载人舱就可以将人类送上太空。

  

  左侧为钱学森设计的助推滑翔式的超声速飞行器方案，右侧为画家弗兰克·恩里克斯以此为基础创作的绘画作品

  电影从业者也迅速跟进了公众对于太空旅行的热情，乔治·佩尔的《登陆月球》（1950）是一部关于火箭首次登陆月球的大片。这是自默片《月里嫦娥》以来第一部现实主义的太空旅行电影，但是并没有对大众产生多大影响。直到《科利尔》杂志的出现，大众对太空旅行的热情被彻底点燃了，它在两年时间内用 8 个专题详细概括了太空旅行的未来，对进行载人航天飞行之前要做的准备工作进行了大量细节性描述：全体乘员大量的身体和心理检查，航天服和生命保障系统的开发，航天员使用的专业工具的制作，发射程序，甚至还有在极端高空发生灾难性突发事件时的逃生工具的设计。

  

  《科利尔》杂志的封面

  

  《科利尔》杂志中对火星任务的想象

  空间站

  永久停留在轨道上的空间站的概念几乎和太空旅行的概念有着一样悠久的历史。这个想法可以一直追溯至乔纳森·斯威夫特。在《格列佛游记》(1726)中他描述了一个叫做拉普他的飞行浮岛。早期作家诉诸于魔法或神秘主义，但受到文艺复兴早期科学技术影响的斯威夫特，在书中引入了一种“磁悬浮力”，让小岛浮在空中。

  但是拉普他岛永久停留在空中，并不是真正的空间站。“空间站”这个概念直到150年后才出现，在《砖做的月亮》（1869）中，美国作家、牧师艾德华•艾弗雷特•海尔描写了第一颗人造载人卫星，他所演示的每一个功能几乎都应用到了现代卫星中。

  

  砖头月球上的居民通过在月面上放置用巨型字母拼成的单词来和地球通信

  最早的关于空间站的严肃研究是奥地利军人赫尔曼·波托奇尼克上尉发表的。那是在1928年，波托奇尼克使用了“赫尔曼·努铎”的笔名，文章中的描述非常详细，甚至还提到了一台轨道太空望远镜。

  

  波托奇尼克描绘了航天员如何通过太空电梯或螺旋形的楼梯从回转轮移动到中心

  

  R.A. 史密斯绘制的正在建造中的英国星际学会的空间站

  英国星际学会在10年后改进了这个设计，而这次改进最终催生了历史上最具标志性的空间站设计之一，沃纳·冯·布劳恩的旋转空间站。它是一个直径 76 米的巨大转轮，可以容纳几百人，每分钟旋转三次来为空间站中的工作人员提供人造重力。这个设计也启发了《2001：太空漫游》中的空间站设计。

  

  大多数早期的空间站设计者都假设甜甜圈形状的旋转结构可以提供人造重力

  20世纪60年代，NASA以及航空航天企业开始严肃对待空间站这个概念，提出了各种方案。但是“第一个空间站”这个名号最终还是被苏联夺去了，1971年发射的“礼炮一号”成为了第一个空间站，随后，美国人建造了“天空实验室”，苏联人则发射了“和平号”，之后进入太空的，则是我们最熟悉的国际空间站。【当然，还有我国的天宫

  

  “和平号”空间站

  

  美国的“天空实验室”

  空间站的职责，大部分时间都和科学研究相关。但在下一个时代，随着航天发射成本的降低，很可能发展成太空旅行的目的地。2017年2月，SpaceX宣布，他们将在2018年底送两名平民开启月球之旅。也许在不远的未来，技术的进步会让“太空旅行”真的像旅行一样简单。

  

  SpaceX的龙飞船

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• 借个地儿，说说约翰欧文

  作者：Jean 发布时间：2005-04-11 11:13:39

  约翰欧文的书几乎都读过，唯有这本苹果酒屋只看了电影。听同样喜欢欧文的朋友讲起，说这是她唯一读不下去的欧文。可是这是唯一在豆瓣里找得到的中文译本。不知道其他那些欧文有没有翻译成中文过，也许现在不卖了？比如说《寡居一年》《为欧恩米尼祈祷》《盖普的世界》《新罕布什尔旅店》*。。。

  欧文迷很多，大家闲聊起来发现每个人对自己的第一本欧文都有点偏爱。

  《新罕布什尔旅店》是我的第一本欧文。讲新英格兰一家人，父母带着五个孩子，一头“熊”，阴差阳错地跑到二战后的奥地利去经营一家三流旅店。旅馆里的常客大多数是妓女，她们虽然性格各异，但是都有怪癖。主人公是老三，他的童年和这些奇形怪状的人物参杂在一起，接二连三的悲剧，几乎每个走过他世界的人都有着令人心酸的过去甚至现在。欧文的才能之一是能在描述最暴力最黑暗的事件时让读者流着眼泪大笑出来。故事里有最典型的欧文元素：同性恋者，自杀，妓女，强暴，忧郁症患者，也有欧文早期小说里必不可少的熊，看的时候心里觉得说不清的怪异，里面的人物事件都似乎来自另一个世界，按理说如果和书中人物有着这么深的隔膜，读者很快就会失去兴趣，但是我捧着这本厚厚的东西，居然从头看到尾。虽然一次次地放下，又一次次的拿起来，直到读完为止。欧文是个讲故事的好手，幽默的文笔，黑暗的环境，丰满的人物，复杂交错的情节和事件发展，样样都照顾的好好的。

  最令人满意的是他的结尾都极好。在他的一本杂文集里他说，他写的很慢，但是在他动笔之前，一定要想好了如何收尾，想不出一个好的结尾，他是不会开篇下笔的。有志从事小说写作的人都应该看看《为欧恩米尼祈祷》。初学小说写作者最头痛的往往是结尾，常常因为不知如何收尾而“草菅人命”，把主人公送到死神手里就好了。令读者大大的不快，有受骗上当之嫌。《为欧恩米尼祈祷》是个很好的例子，从小说开始我们就被告知主人公欧恩米尼最后死了。而读者依然能兴致勃勃地把小说读完，而且一点也不觉得失望。

  有人拿他和莎翁相比。我到觉得他更像个现代的荷马，拉开了场子就开讲。看过几本他的小说之后就会发觉他的题材其实有着很强烈局限性，自传性。总是有新英格兰的寄宿学校，总是有婚外恋，总是有个作家。但是这种环境的局限性并不妨碍他和读者的沟通，这种雷同也不会有老调重弹的单调，他能够利用有限的空间来讲述各种人性的故事，赢得五湖四海读者的共鸣。《为欧恩米尼祈祷》讲述的是人的信仰问题，《盖普的世界》讲述的是初为父母的人心中的恐惧--因为外界的混乱而对新生儿的将来担忧，《新罕布什尔旅店》讲述的是如何面对心底的阴暗影子和手足之情，《苹果酒屋的规则》讲的是有关堕胎的社会问题。。。

  《寡居一年》是我的最爱。一边看一边忍不住回头猛看封面，不敢相信这真是同一个欧文写的。因为此之前所有的欧文都有一个特点，难读。虽然好看，但是不象流行小说那样让人彻夜难眠。很容易就可以放下。但是他厉害在能让人惦记着，一定会读下去。但是《寡居一年》却让我根本放不下，从早读到凌晨，花了三天时间，看完为止。大呼过瘾。看完才注意到他在封面献辞里说，“献给xxxx，如约写了一本爱情小说。” 哈，原来如此。欧文的第一部爱情小说。

  《寡居一年》之后，欧文忙着把《苹果酒屋的规则》改成电影剧本，后来剧本改编又得了奥斯卡，他似乎更喜欢银灯生涯，那之后出来的小说《第四只手》令我大失所望，换成别的二流作家，还算不错，但是按欧文历来的水平来讲，根本是滥书！糊弄人的。气馁的很。想是不是好莱坞又毁了一个作家？那也是2001年的事了。不知道他的下一部小说什么时候会出来，拭目以待。。。

  *后注：因为是自己随便翻译的书名，所以还是把英文书名列出来给大家一个参考。

  -Hotel New Hampshire《新罕布什尔旅店》

  -The World According to Garp《盖普的世界》

  -A Prayer for Owen Meany《为欧恩米尼祈祷》

  -A Widow for One Year《寡居一年》

  -The Fourth Hand《第四只手》

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• 马尔克斯有他的马孔多，巴莱斯特也有他的伯爵镇。

  作者：书海本海 发布时间：2023-10-05 14:51:52

  西班牙作家G.T.巴莱斯特所著的《欢乐与忧伤（三部曲）》，是能排入我个人年度阅读Top10级别的作品，阅读后在尽量克制剧透的前提下，忠于内容写下了近5300字的所感所想，当然我并不愿意站在评论的视角去评价，只希望能让更多人发现并阅读这本书，于自己于当下能有所思，发在这类的是正篇内容的第1部分。

  （一）

  中国当代作家木心曾将文学比作“一条棉被”，他说“先要用自己的体温去暖热棉被，然后棉被将包着你睡到天明。”棉被本没有什么温度，却因人的体温而变的温热，进而使令它有了温度的人又能在寒夜倍感温暖，殊不知人在其中一切的感受都源自本身，在我看这是作家的一种伟大品质。作家们用笔在书写故事，但绝不仅仅是一个故事这么简单，阅读这些文字的人能在其中有所思有所感有所想，开始去带入当下的自己和外在的环境，文字带给你的“温暖”其实在一个角度上看，可以是一种价值观念，进而将推动趋向好的改善甚至变革。

  

  在遥远的西班牙，曾有一位作家用自身的写作，努力的在唤起人们的觉醒，一生致力于为人民发声，像一名斗士，以写作的纸笔为刀枪，不畏当局的施压和审查，笃定自己的选择，不惜因支持矿工罢工而遭受被开除大学教工的工作，没有什么能阻止他的创作，因为他深信作品只要被读者看到定能起到微小的变化效果，积小成多定会成为推动社会变革的力量。今天他被视作国宝级作家，获得过西班牙几乎所有重要的文学奖项，遗作得到皇室的专门出资保护，世界文坛瞩目的博尔赫斯也赞扬他称“写出了西班牙的《百年孤独》”。

  

  他就是G.T.巴莱斯特，我通过读客文化团队最新引进并译制出版的《欢乐与忧伤》（三部曲）认识并钦佩于他，这是一部被评为“20世纪百大西语TOP5”的作品，但不得不承认对于这位作者本身及作品确实有些陌生，贴心的出版团队为了便于国内读者直观的理解这部作品的水平与价值，直接将“西班牙版《遥远的救世主》”的推荐语印在了函套上，让读者以神作认识神作，阅读这部作品你可以直接的体会到为何诺贝尔文学奖得主卡米洛·何塞·塞拉会评价其，“G.T.巴莱斯特凭借深刻的智慧探究自己所提出的问题的黑暗深处”。

  （二）

  马尔克斯有他的马孔多，巴莱斯特也有他的伯爵镇。小镇永远是“现实主义”故事发生的最佳土壤，巴莱斯特也从未转移对小镇的凝视，一切故事都以自己的故乡为原型，或许真实的体验过才能写的真切又真实。国家在经历一场巨变，社会风雨飘摇，丘鲁乔家族几代人在百年岁月中苦苦经营出的隆旺也正走向落寞，一切都在呼唤“救世主”的出现，特别是这座小镇。这里像是在开展一场于封闭环境中展开的社会实验，是对社会现实问题的突出呈现及解决办法的具体思考，人们对问题的根源在找寻，更在探寻有效的答案。

  

  “救世主”又会是谁？我们先把目光转向故事的几位角色，丘鲁乔家族所积功业还留有继承者，也是家族仅剩的几个人，前文中用了许多人物境遇的描写和人物具体的行为来加以塑造，家族的成员们在纷纷归来，开篇便是如今的精神病医生，家族成员卡洛斯·德萨德的回归，作者进行了大量的叙述，由他自幼离开的经历展开，讲述离开与归来， 在一段段对话中交代了这17年间的概况。欧亨尼奥·基罗加以有些荒诞且差点闹得满城风雨的原因归来，在修道院里当起了教士。

  还有一位是又高又瘦的胡安·阿尔丹，在归来时名声有些差，人们对他因现实不满而追随的“先驱”思想有些不接受，过度的理想化且不务实，但他有着一腔热血，频频参与运动之中。很明显三个人代表了三类人，在大环境中颇具代表性，他们的归来将带来改变。对了还有一个人不得不提，如今小镇的主宰者，造船厂的厂长，英俊且富有的卡耶塔诺·萨尔加多，同时他比任何人都了解这个家族的旧事，有些时候他就像是一个将被推翻的人，一种势力的代表。作者用了较大的篇章在轻松的对话往来间将人物与地点清晰交代，好戏拉开帷幕。

  ·《欢乐与忧伤 2 : 风转向的地方》链接：

  https://book.douban.com/review/15485906/

  ·《欢乐与忧伤 3 : 忧伤的复活节》链接：

  · 完整文章：

  链接

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• 重新审视人类的存在

  作者：彩虹公主 发布时间：2013-10-06 16:12:04

      美乐笛是个严重的脑瘫儿童，她不具备基本的生活能力。她不能说话、不能自主用餐、生活，但她有聪慧的头脑，灵动的耳朵。她的世界不是灰暗的，而是多彩的，她用耳朵听见了多彩颜色的世界！

    真的挺喜欢美国小说的，他们叙事的角度和我们的截然不同。作者没有晒美乐笛的不幸与痛苦，没有写因为这个孩子给家庭制造的困难和麻烦，而仿佛细水长流般地写一个残疾孩子面对的问题及成长的过程。

    因为妈妈的信任，美乐笛没有被当成超级弱智的孩子，打破了专业医生的错误判断，而使她进入了普通孩子的学校。因为阿姨，没有过多地怜悯美乐笛，而给予她过多的呵护。而是训练她学习生活本领。当美乐笛的聪慧及在知识层面的优势表现出来后，她想参加比赛，但由于身体原因，她被误解、被耻笑。这时没有写阴云密布的天气与糟糕的心情，而是阿姨找来大量各个门类的习题，训练美乐笛去学习与记忆，以正能量、正方向引导孩子面对误解与嘲笑，用实力证明自己。

    美乐笛的好学、刻苦与聪颖，使她获得了大家的认可。但恰恰是美国文学，在大结局时，并没有设计大团圆的场景，而是在参加国家级比赛时，仍出人意料地调转笔锋，写出了老师及健康孩子对残疾孩子的顾虑与残忍，没有通知美乐笛，使她失去了参加国家级比赛的机会。这时美乐笛震怒了，她以一个人的方式表达了她的气愤，她勇敢地质问出来，使做错事的老师和同学汗颜。

     这就是现实，这就是打动人心的地方，真实、阳光、勇敢、面对……

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