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• 你是小蝴蝶还是小披风？

  作者：eyescoffee 发布时间：2006-01-12 17:02:08

  午后的阳光斜斜洒进教室，温暖着静悄悄打盹儿的桌子椅子，一块橘子形状的橡皮躺在地上，身边还散落着零星的纸片。“嘻嘻……”“嘿嘿……”咦？从窗帘后面传来被小心压瘪了的细碎的笑声。偷偷蹭过去，“唰”地拉开窗帘，哈哈，原来是她们！头凑在一处，两张小脸已经被阳光烘得苹果一般，眼睛亮晶晶满满地溢出快乐，“干嘛呢？”“我们看书呢！”“《小蝴蝶小披风》！”又把书举得高高的，封面大团橘红色里两个大脑袋的孩子正骑在马上，咧着嘴笑呢。

  “小蝴蝶和小披风是他们俩吗？”

  “是啊，您猜猜哪个是小蝴蝶哪个小披风？”

  “这可难不倒我，头上顶着个大蝴蝶结的当然是小蝴蝶啦，穿披风的就是小披风呗！”

  “小蝴蝶是女生。”“小披风是男生！”

  “小蝴蝶爱臭美，有一天早上坐在地上哇哇大哭，她不知道该戴哪个蝴蝶结才最美呀！”

      果真，在那一页上，小蝴蝶被一地各式各样的蝴蝶结包围，眼泪还挂在腮旁呢。

  “嗨！女生就是麻烦，小披风只有四件披风，每次出门前他都会很开心地对其中一件说‘三号披风先生，今天要穿你出去玩喽，高不高兴呀？’多好玩！”

  “那他们一定是好朋友吧，一定老在一起玩吧？”

  “算是吧，我猜他们是住在一个楼上的，没办法，低头不见抬头见嘛！”

  “小蝴蝶是女生，可是好象没什么女生朋友，小披风呢，也不跟男生一起玩骑马打仗什么的，所以，他们就总呆在一起呀！”

  “您听这一段，‘我们故意偷偷摸摸地躲在屋角，刻意压低声音，假装害怕被别人听到。他们自以为已经发现我们的秘密，但却装作什么也不知道。于是我们也假装他们什么也不知道，并露出担心被他们发现的表情’哈哈，我们俩在宿舍里也常常这样表演呀，逗着玩呗！”

      真的吗？再仔细看看画面上那些躲在树上，藏在墙后，趴在窗前的大大小小的脑袋，端详他们好奇、羡慕、兴奋又迷糊的表情，而站在树下的小蝴蝶和小披风一本正经装做什么都不知道的样子还真的让人忍不住要暴笑呢。

      “哎哎，还有这一页，快看快看！特别好玩！”两双小手比赛似的翻弄书页，把书贴在我眼前，眨巴着眼，等候我的反应。呵，原来小蝴蝶和小披风靠在一个巨大的南瓜上，抬头仰望一脸被吓住的茫然，而天上，天上竟是一只只正在努力扑扇翅膀的——猪——没错！——圆滚滚胖乎乎肉嘟嘟的小猪！有的忙活得一头汗，有的轻松自如得意洋洋！哈哈哈哈哈……

      阳光可真暖和，阳光下的绚丽的书页让我不由得微微眯起了眼睛，书页上的那些画可真漂亮呀，亮黄、玫瑰红、草绿、天蓝……各种美丽的颜色都鲜艳得像是能滴嗒滴嗒流出来，小蝴蝶和小披风的脸都圆圆的，虽然眼睛只是两个小黑点嘴巴就是一条线，可就那么一弯一撇，快乐、得意、生气，无聊或者困惑、难过，就清清楚楚地写在脸上啦。

      还有的画面简直就像是从孩子梦中偷来的，大树胳膊上吊着断了一截的秋千，肚子上安着一个门铃，小披风正在按门铃小蝴蝶手里捧着一束花，“按了门铃，却听不到回响。树不在家。小松鼠说她流浪去了，要等冬天过后才会回来，那时她会换上碧绿的新叶，还会带回一群快乐的小鸟。”坐在大象弯起的鼻子上看书，聊天，趴在长长的树干上看天上的云变来变去……不过，画面偶尔也会暗淡下来，就像天空飘过的一堆乌云，小披风垂头丧气，“我必须不断地想象，才能脱离这萧瑟颓废的世界。”小蝴蝶皱紧着眉头“我必须不断想象，才能相信在这灰败的城市里仍有华丽缤纷的梦境。”“当个小孩有时候也很惨呢”她们认真地点点头。

      “你是小蝴蝶还是小披风？”

      “我当然是小蝴蝶啦！”

      “我嘛，偶尔也想当一会儿小披风呀……”

      不管多晚，小蝴蝶都坚持要把最后一个梦，甜蜜地梦完。又一次，小披风从高空迅速坠落，在坠落的那一刹那，他害怕的并不是死神的降临，而是……小蝴蝶突然出现，把他紧紧抱住。他觉得丢脸死了！

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• 偶遇《赭城》

  作者：shiba 发布时间：2006-08-31 14:33:04

  前几天开车回万圣闲逛，偶遇田晓菲的《赭城》。近几日读来，沉醉其间。

       

      赭城就是西班牙著名遗址“阿尔罕布拉宫（Alhambra）”，Alhambra意为红色的城堡（Red Fort）。治汉学的田晓菲翻译得很“雅”，称其为赭城。

      这本书其实是田晓菲和其夫君宇文所安（此人号称美国第一汉学家）两年前游历西班牙的一部游记，但作者不吝笔墨得把与赭城相关的文学传统穿插介绍其间，这些文学传统主要来自两个方面：一是西班牙文学，尤其是阿拉伯－安达露西亚文学，另一则是欧美作家对赭城的歌咏和描写。于是，这部普通的游记变得丰满起来。一个曾经辉煌的古代宫殿，在灰墙墁花中阅尽沧桑。但其实，它是在历代的吟咏和想象中存在的，没有环绕它而生的文化传统，它无法在安达露西亚平原上至今还散发出诱人的光芒。

      在赭城的游历中，田晓菲不断得在探讨这种对赭城的文化想象。对欧美国家来说，赭城是他们的“东方”，是他们的“他者”。尤其是十九世纪的浪漫主义作家，他们对赭城进行了毫无保留的美化，使其成为富有异国情调的浪漫传奇。在那个时候，穆斯林文化并不像今天对欧美世界构成如此直接的威胁，怀旧和寻找他者是自然的文化诉求。

      我对赭城的文化想象则来自塔雷嘉（Francisco Tárrega）的名曲“阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）”。3年前第一次听到这首古典吉他的颠峰之作时，即被深深震撼。全曲皆用轮指演奏，婉转忧郁，余韵无穷。塔雷嘉，这位“古典吉他之父”自幼右眼失明，但也许正是视力上的缺陷促成了其听觉上的敏感，其在马德里音乐学院学习时，校长就曾对他说：“你用一把吉就可以开拓音乐世界”。塔雷嘉不断吸收了钢琴的音乐技巧和西班牙的传统民歌元素，“阿尔罕布拉宫的回忆”中不断出现的颤音(tremolo)就是源自古老的乐器曼陀铃。而塔雷嘉的创作也被认为是“现代吉他和西班牙之魂的完美结合”。正是由于他在古典吉他上的杰出贡献，才让古典吉他这种乐器在现代各种乐器中有一席之地。每次听“阿尔罕布拉宫的回忆”，脑海中总会浮现出这样的画面：一个右眼失明的音乐家，抱着吉他坐在赭城的夕阳下，旁边是灰墁雕花，长春藤院……

    于是，我现在喜欢上了一边听这支忧伤的吉他曲，一边翻阅田晓菲带来的关于赭城的回忆。

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• 关于上班这件事

  作者：思考的猫 发布时间：2005-08-19 12:58:00

      以一种轻松的，沮丧的，开心的，痛苦的心情看完了朱德庸的《关于上班这件事》，老朱的漫画一向给人以精辟之感，特别是这本书更是赔上了诸多精辟的短语。总之这本集子就是告诉读者老板是白痴，主管是大白痴，职员是超级白痴，做为上班族这辈子就是看起来很白痴，很黯淡的一生。套用一个段子就是“上班是错误，辞职是觉悟，辞了又上班是执迷不悟”，不过他老朱是潇洒了随手画画就可以在家中逍遥，俺们这些小老百姓还不是明知白痴而为之，TMD的谁叫老板只能是少数。

      既然上班是痛苦，所以痛苦的人总会想出自慰的手段。比如往高尚了想什么实现人生价值之类，可怜我们这点动力被老朱无情打击，他书中很多段子都是对这种想法的重大打击。那么就往坏了来，插科打诨，混水摸鱼呗，可是老朱又给我们当头一棒，他的段子里那个蒙面老板简直是魔鬼的化身，似乎小职员在他面前只是个小屁孩一类，轻松搞定。那么现实些只为养家户口行了吧，老朱还是对我们冷酷到底，老板发薪水，奖金什么的也是诡计多端，不让我们活痛快了。好了，索性我不上班OK！！，老朱似乎不把上班族们逼得跳楼誓不罢休，于是段子里又是想放弃又没法放弃的上班族，或者说干脆向你描绘一个不上班的跟惨淡的前景。

      没办法，看罢该书常有强烈的共鸣之感，但是笑笑之后还是得上班呀，我们谁能逃脱，老朱应该归于现在的SOHO族之类，但是那不过是个家中上班族，照沈宏非的说法，那只不过是“把自己的书房、卧室无偿地提供给自己的雇主使用”而已。

  http://www2.tianyablog.com/blogger/view_blog.asp?idWriter=2190017&Key=870564015&BlogID=199565

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• 王德峰讲存在论 针对音频《2017-04-17 13_30王4171.m4a》

  作者：PeterP 发布时间：2020-02-01 12:13:14

  说明1：本笔记是针对王德峰老师的讲课而作的，不是看《哲学导论》这本书而作的。发出来仅仅是为了分享。

  说明2：课程音频下载地址， 链接: https冒号//pan点baidu点com/s/1zp8S8-fr61eJR7SuQnvBbA 啼娶马: qbdw 一旦无法下载可以加我百度网盘：

  求加好友，复制该消息，打开最新版百度网盘即可添加我为好友#

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  #

  说明3：我认为，存在论是王德峰老师最精华的部分。值得反复理解。当然我自己是小白。

  20200115开始听。 20200123结束听。

  0、主题：

  对象性活动（第一讲）（前面还有2课，展开“对象性活动”的讨论）

  1、马克思的存在论革命

  2、马克思历史存在论革命的核心概念：对象性活动。

  3、前2课（缺失）：

  人在世界中的在，是一种认识、概念、范畴、知识前的在

  。人在世界之中，被表达为：人与世界的原初关联，即认识前的对象性关系。人不是作为能认识的主体、高于其他存在者、生活于这个世界中，马克思从根本上批判了这一点，批判的具体对象是黑格尔的“把人理解为自我意识”。人在世界中的存在，在黑格尔那里，是自我意识的外化，而各种事物的存在被理解为物性（自我意识外化的结果，也就是旧唯物主义的“物质”概念），而不是对象性。

  4、马克思的对象性存在物思想中，首先是生命的存在论、生命的宇宙观。没有生命，就没有对象性关系。对象性存在物，要么是有生命的存在物，要么是与生命有关联的存在物。生命哲学的基本思想是马克思的前提。绝对不能把人的生命活动还原为认知活动。生命存在物意味着对外部对象的需要，也就是生命的需要。首先要把握这一点。对象性存在物的本质就是它的生命表现，而不是范畴规定。生命表现的力量就是本质力量。本质力量总是指向自身之外的、生命表现需要的对象，所以这个本质力量应该成为对象性本质力量，而不是纯粹理性的本质理念、也不是康德的行规定的先验自我。

  5、对象性本质力量的外化：（1）、

  对象性存在物

  、本质就是生命表现。而不是马克思之前的西方近代形而上学的范畴规定、精神是人的本质论。（2）、外部对象是生命表现的力量，不可遏制的要在对象身上实现自己，也就是

  本质力量

  。本质力量总是指向自身之外的，所以应该称之为

  对象性本质力量

  。不是纯粹理性的本质力量，不是康德的行规定的先验自我。（3）、

  第三者

  ，被本质力量所指向的对象，反过来也以这种本质力量作为它自己的对象，本来是对象的东西，现在成了、它拥有那个、它被指向的那个对象作为自己的对象。也就是互为对象这种关系。如果一个对象性存在物不是他者的对象，它自身就不可能有自己的对象。

  6、对象性本质力量的主体性，这个概念才能说明“对象性活动”这个概念的涵义。“对象性本质力量的主体性”这个概念本身意味着一种存在论革命，因为对象性的东西同时又是主体性的东西，这统一了对象性和主体性，二者在近代形而上哲学里面无法统一（近代形而上哲学：一个对象性的东西不可能同时又是主体）。“对象性的东西同时又是主体性的东西”这种可能性的问题的关键在于，人是自为的存在着的、对象性存在物。这一点无法从发生学上追溯起因【因为发生学的追问首先要把人抽象掉，然后问人是怎么被创造出来的。哲学不从发生学的角度去追问原因，哲学是对人本身进行存在论分析。就像海德格尔直接断言，在诸多存在者当中，人是一种特殊的存在者，即此在，此在的本质就是对存在的领会（海德格尔不讨论“人怎么会去领会存在”这个问题）】。

  6.1、马克思的人这种存在物的根本性、本源性的存在方式，就叫对象性活动。人的存在方式的本源或者根本，不是如毕达哥拉斯所认为的，思考这个世界（真正属于人的存在方式，是当观众、静观世界。因为灵魂才让人区别于其他存在物，而灵魂的最高的方式是沉思，这是希腊哲学的传统。灵魂的根据在于，认为logos是世界的灵魂，个体的灵魂也是logos，本质上世界可以被认识。到柏拉图那里，灵魂继续存在，灵魂是对理念的回忆。到亚里士多德那里，人是理性加生物性，其中理性是人的最高的部分，对世界的理论的态度是人的最好的态度，沉思这个世界并没有功利的目的，沉思是对世界的纯粹理论态度）。

  7、马克思，人更好的存活于世界中，就是更好的从事对象性活动。马克思的“人是自为的存在物”就是人的生命表现的力量，是自为存在的，不能仅仅是科学的对象；而动物、植物的生命表现力量是自在的存在，可以是生物科学的对象（作为呼应的，海德格尔，对存在的领会本身才是生命的真理所在，动物、植物都没有达到这个真理，存在的意义问题对动物、植物是不存在的。生命的存在论的意义只有在它的关于此在的存在论当中才能得到揭示，所以，生命科学的本身真理不在生命科学自身中。）

  7.1、人的生命表现的力量的自为存在，见《1844手稿》异化劳动篇。生命表现的力量的自为存在，就是对生命活动的本身的自觉。见-马克思的笨拙的表述-：“动物和它的生命活动是直接统一的，动物不把自己和自己的生命活动区别开来，它就是这种生命活动。人则使自己的生命活动本身变成自己的意识和意志的对象（实际上，“意识和意志”并不具有先在性，所以，这个表述是有问题的 ，这也表明了马克思探索过程中必然出现的笨拙。《1844手稿》是马克思的思想实验室）。人的生命活动是有意识的，这不是人与之直接融为一体的那种规定性。有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。”

  “一个种的全部特性，种的类特性，就在于生命活动的性质”，这适用于全部物种，生物科学就是如此研究各种物种的，揭示各种物种生命活动的特性。

  而人的类特性，是自由自觉的活动。所谓人的自由自觉的活动、生命活动的自觉，就是生命表现、就是对象性本质力量追求在外部对象上实现自己。每一个拥有对象性本质力量的存在物，一定追求在对象上实现自己的本质力量，这一点上，其他的存在物和人一样，比如蚂蚁的蚁穴、工蜂的蜂房，就是这些动物的对象性本质力量在外部对象上的实现。但是人的，与动物不同的是，自由自觉的：

  对象性存在物与它自身之外的对象有对象性关系，这个对象性关系本身，被自觉到了，也就是对“对象性关系”本身的自觉、领会-人不是简单地获取外部自然物作为食物而是一定要加工的-从而一定要

  充分地实现

  这个对象性关系本身，也就是把对象性关系本身做成对象，成为原先对象的新的存在方式（比如食物以人的方式存在，食物仍然是自然物，经过加工改造的食物仍然是自然物，但是这个经过加工改造的自然物是人与对象的对象性关系本身作为对象呈现了，关系被做成了对象）。

  【题主思考：思考为什么“动物的对象性关系不是自由自觉的”？思考结果：动物也有自己的对象，但是动物并不能区分自己和自己的对象，二者是铁板一块的，因为动物没有自己的对象，动物就不是自己。抛开意识（因为人的对象性关系先于意识，意识是次生的），某人和某人自己并没有对象性关系，正如某人的左手和右手并没有对象性关系。动物把自己的对象当成自己的一部分。动物不能自觉到这份对象性关系，根本上就是因为这个。可以借鉴数据库原理，把动物的这种对象性关系称之为原子化的对象性关系。】

  原始人也有文明创造活动，创造这个观念进入了原始人的内心，但是原始人不理解创造来自何处却有体会、领会，因此原始人把创造的根据交给造物主-原始宗教的创世说、世界造物主，这个创世说表达的是原始人对自己文明的创造的体会。创造并不是无中生有，创造的前提是创造者被对象所设定，只有对象性存在物才能创造，原始人创造了什么？它把人和自然对象的关系本身（有领会、自觉）做成了对象 ，这就是创造——因为原始人对对象性关系本身有领会，对象性关系在原始人那里达到了自觉，这种自觉是一种力量，这种力量要求把这份对象性关系设定为对象，这才是创造。这就排除了宗教意义上的创造的观念 ，也排除了欧洲唯心主义意义上的创造观念（自我意识，是非对象性的存在，它创造对象，也就是纯粹的创造，脱离对象性存在和对象性关系的创造，实际上人在这一点上把自己和上帝拉近了。实际上，在这里，理性就是在人身上的神性。）

  8、对象性本质力量的外化。人的外化，是对象性本质力量的自我实现。其他的对象性存在物也有对象性本质力量，也会实现，但不是自我实现；因为其他的对象性存在物对自己的对象性存在、与他物的对象性关系并没有自觉，生命活动的自由自觉在其他存在物那里是不存在的。只有人是自为的存在着的存在物，所以人具有生命活动的自觉。

  外化，就是对象性本质力量的自我实现，这个自我实现不在内部，而是一定实现在它物上。

  在黑格尔那里，人的外化，是自我意识的外化，会得到物性。在马克思那里，人的外化，是对象性本质力量的自我实现，会得到属人的对象性。人对对象性关系本身的自觉，就是创造性活动，创造出属人的对象。马克思“人是人的自然”。

  真正的创造，是对象性创造

  （涵义1、被创造出来的东西，仍然是对象性存在物。2、被创造出来的对象性存在物，其实就是人与自己的对象的对象性关系），不是非对象性创造。3、人化的自然界不是一个观念的产物，人化自然界的观念性存在叫做科学、类似科学的东西，这不是对象性存在物，而是把人和外部事物的对象性关系上升为超越对象性的纯粹的观念，人化的自然界观念化，既可以是科学、也可以是宗教。实际上，是先有人化的自然界、人和外部事物打交道，然后才能有打交道方式的观念化。人与外部事物的对象性关系本身要成立为一个对象性存在物之后，这种对象性关系才能成为以各种非对象性的、观念的关系。对象性关系要先做出来、做成一个对象，然后才有可能变成一个客观的东西，然后对这个客观的东西发生一次观念化、给它一个纯粹观念的形式，科学就是以此作为基础。（尼采）塞进去是艺术和（原始）宗教，拿出来是科学。（马克思）先要创造一个人化的自然界，才能把这种创造作为一种纯粹的形式、说出来（就是科学）。生命表现力量的自为存在本身就是要外化的，二者是同一件事。

  9、基督教来自于古希腊（柏拉图-亚里士多德）哲学和犹太教思想结合的产物，神学世界观的基础。

  10、唯物主义、唯心主义的对立，二元论这种妥协的形式，都要被马克思的对象性活动这个概念超越。

  11、黑格尔的自我意识（把人等同于自我意识）概念，根本问题在于，它是和对象性对立的，里面没有对象性存在。因为黑格尔的自我意识里面没有对象性存在、纯粹的自我意识，而对象性是如此真实，所以黑格尔坚决反对（康德的）自在之物（在黑格尔那里是无，纯存在等于无）、要努力把物性（是自我意识的外化）从自我意识里面推出来。因为自我意识是非对象性的存在，所以自我意识外化出来的物性，还是假象。所以物质这个概念的困难，恰好被黑格尔的哲学努力揭示出来。

  12、抓住对象性概念的人是费尔巴哈。把对象性和主体性关联起来，是马克思的突破。

  13、对象性活动，就是对象性本质力量的自我实现，也就是人的外化。理解对象性活动，需要理解前提：1、对象性存在物、2、对象性本质力量，3、对象性本质力量的主体性（人的生命活动的自为存在的外化，可以推出“人是人的自然”）

  14、与对象性分离的主体就是纯粹主体，只知道对象性原理的就只是进入了生命科学的原理（人的生命固然是生物科学的对象，但这里面没有讨论人的生命）（与海德格尔的“艺术是真理的原始发生”是相同的，“艺术不是文化的伴随现象、可有可无”，真正意义上的艺术家不是意识形态家【给观念的真理穿上感性的外衣的艺术家】、而是感性活动家）

  15、对象性活动主要是劳动。但不仅仅是劳动。艺术创作的活动也是对象性活动。劳动里面也有艺术的维度。

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• 艺用人体解剖与解剖学的艺术

  作者：dami 发布时间：2007-09-19 12:14:12

  艺用人体解剖与解剖学的艺术

  ——浙摄社推出英国DK公司《艺用人体解剖》中文版

  范达明

  英国DK 公司（Dorling Kindersley Limited）2001年推出的《艺用人体解剖》（Anatomy for the Artist）一书，新近已由浙江摄影出版社购买国内中文版版权后翻译出版。该书由近年在英国备受学界称颂的女艺术家和学者萨拉•西蒙伯尔特(Sarah Simblet) 著述并绘制部分插图；特别委托摄影师约翰•戴维斯（John Davis）为全书拍摄了男女模特的人体摄影图片。全书12万字，摄影与绘画插图近400幅。浙摄社中文版的开本虽较英文原著同比略有缩小，但无论是正文文字还是图片说明均属“全译本”，图片也属“照单全收”（并且直接采用DK 公司原版电子图像文本制版），在版式设计、格调以及印制质量上也与原著完全相同，这就使中文版读者能在最大程度上保持与读英文原著相仿的感受。该书中文版凡252 页，采用128克哑粉纸四色精印；平装本定价为118.00元。

  萨拉的这本《艺用人体解剖》超越以往艺用解剖学同类著述的特色，在于对人体解剖这一学科从历史到现状的独辟蹊径的认识。这些认识主要体现在全书开卷以“解剖学的艺术• 简史”为题对这门学科历史的回顾性概述中。通过概述的“简史”，全书开宗明义第一句话就明确表达了作者自己的观念：“人体解剖学的研究不仅仅在于各部位的名称及对其功能的理解，更是对我们自身这一奇妙实体在这个世界上存在的一种赞美。”（第9页）她诉诸其中的基本思想是：解剖学不仅是一门学科，其本身就是一种艺术。在“简史”的图例中，作者就为我们提供了不少鲜为人知的作为“解剖学的艺术”的作品。比如：选载了伯纳德•齐格弗里德•阿尔比纽斯的《骨骼》（1747年），作者的评介是：“这是一个空骨架的人在他的花园里的那种很自豪的架势，在这里他大摇大摆地走，摆出那种对自己解剖骨骼的狂妄自大与挑战生命的姿态”，“在穿过有阴影的田园牧歌式的树枝时，会让人感觉好像有血有肉似的。”（第20页）对所载安妮•卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的装置作品《接近》（1998年），作者说它“体现了类似的实体与映像、肉体和灵魂的似是而非的理念”，“是深入到我们人体内部的隐形的或下意识的途径之一，是人体内藏的一种精致而富有学术造诣的雕塑化展示”；认为它与体现制作者精湛手艺的酸蚀人体标本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是诗意的，不仅体现在其理念上，还体现在其任务是想象出我们对世界的体验，是在质疑而不是图解人体的物质性和死亡。这就是艺术。”（第25页）萨拉在这篇“简史”的结尾认为：“当代艺术家引导下的这一题材创作也会与历史上其他时期一样风格各异，多姿多彩。艺术家同样地在诠释一种视角和一种见解，以技巧、新的技术和不断创新的想象力去创作，用果敢且富有见地的手，在对人体必定死亡的感叹与惊诧的两种处境中，去制作可能是供我们了解、有时又是为我们自己来描绘的人体。”（第27页）萨拉推介的这些人体解剖作品向我们揭示了人体本身的非凡构造，也凸显了人体在当今西方艺坛所具有的经久不衰的卓越地位。

  其二，这本《艺用人体解剖》注意在图例上对照片插图与绘画插图的并用，尽力使两者相辅相成、交相为济。通过采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片，与古今绘画名作和作者自己所画的插图配合在一起，该书向我们展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌内群与骨骼，从而体现出它们的力量、平衡、姿势及其优雅感。书中还在有关章节插入了八幅叠加于相应人体照片上的精绘解剖线描图，显示了人体外形与内在结构的迷人关系。

  其三，书中又以“绘画课堂”之名分六个专节阐述了有关人体写生的绘画实践课程。这一课程指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手和双脚，提供了独特的绘画技巧和极具想象力的见解。

  其四，书中在相应章节插入了“佳作赏析”的独特内容。从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华•霍珀的《旅店房间》，作者通过对十幅大师级艺术家名作的分析，彰显了这些不同艺术家跨越时代局限的知识水平和对解剖学的见解与运用。在每篇“佳作赏析”中都特别配备了与画作人物姿势相同的模特的照片，借以在解剖学上形成对照比较。

  原出版者在介绍《艺用人体解剖》这本书时指出，“掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津”；强调它是一本“富有视觉震撼力”、“理想的参考书”，“对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说”，它正是“一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南”。

  本书作者萨拉• 西蒙伯尔特曾在牛津、切尔滕海姆、海德堡和马德里学习和工作过，在布里斯托尔大学以探讨绘画和人体解剖各层面之间关系的论文获博士学位；有多幅画作被国家和私人收藏，其中包括伦敦的皇家艺术学院和牛津的阿什莫里博物馆；举行过三次巨幅画作的个人画展，其中有被日内瓦艺术历史博物馆收藏的《艺术与解剖人体写生》（1998）、伦敦韦尔考默信托基金会收藏的《新解剖学家》（1999）和德国威博斯道夫收藏的《美丽园》（1999）。作者现任教于牛津大学拉斯金工艺美术学院和伦敦的皇家艺术学院。

  2004年9月14日写于杭州梅苑阁

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