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• 最成功的预言

  作者：Denver 发布时间：2008-03-28 11:18:03

  96年还在上高中，读了这本书，然后一发不可收拾的成了Bill的fans，他在书中的预言几乎都实现了，电子教育，电子商务，电子政务，无一不是现在网络应用的主流。

  再然后开始了解微软，了解Bill夫妇的基金会。

  不多说了，永远的偶像！

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• 《厚土》断章

  作者：里昂的浪 发布时间：2018-05-10 00:12:12

  1

  李锐是山西作家，第一次听到他是刘老师的当代文学课上，他说他是笛安的爹，两人是文坛父女档。类似的有冯友兰和宗璞（父女）、顾工和顾城（父子）、茹志鹃和王安忆（母女）……然后一直到今天。之前太混了，没读过什么书，这么重要的作家居然一本没看过。

  李锐让我想到赵树理，也是山西作家，语言活泼。也在小说里安排戏文。山西的朋友应该读读赵树理和李锐的。第一篇《锄禾》就很妙，情节有点粗俗，一群农民在锄地，生产队长是铁塔似的山西汉子，红布衫是风情热辣的山西女人，学生娃是白脸蛋儿的知青，其余情节可以自行脑补。

  2

  李锐在《厚土》中写得很真诚，这真是难得遇见的真诚。

  《古老屿》是村女对知青的纯爱；

  《选贼》是村民对村长的难舍；

  《眼石》是两个农民对彼此尊严的看重；

  《看山》是牛倌和牛生命的融合；

  《合坟》是知青忠诚红宝书，与村民的信义；

  《秋语》是写两个农民收割，比米勒的名作《拾穗者》更深沉；

  《送葬》是老富农拐叔死亡时仍保留的善良；

  《同行》是青年男性的单纯；

  《送家亲》是被丈夫抛弃的女子的可怜与坚韧；

  《驮炭》是知青散文诗一般对爱情失去的回忆；

  《喝水》是极端环境下性压抑的苦闷；

  《好汉》是猎人对命运无常的深省；

  《天上有块云》是牛的衰老与神性；

  但有些篇目也让我感到不适。

  比如《假婚》《篝火》，包括第一篇的《锄禾》，男性主体太膨胀了，物化女性严重。

  3

  直觉预感写《厚土》时的李锐应该还是个年轻汉子，但语言实在老辣。同样的可举的例子是阿城的《遍地风流》。这种写作会不会过度消耗作家的天才呢？就是在一本薄薄的小说里展现出来的语言技巧和语言魅力抵得上现在一部厚厚的长篇。

  阿城写完《遍地风流》、“三王”以后写了一些游记和随笔，小说不怎么写了，许子东说他是未尽其才的作家，是真的吗？胡安•鲁尔福尽才了吗？海子尽才了吗？还是江郎才尽？这是个秘密。

  4

  说说对于小说创作的感悟吧。记得毕飞宇说过，小说里写人物不是单纯写活一个人，因为这不可能做到。写人物实际上是写人物之间的关系。《厚土》完美地达成了。你的主人公可以一直不出场，甚至是个死人，比如《送葬》里的拐叔，但你的主人公就是如此鲜活动人，情深语挚。绝妙。

  注：第一次了解了饸饹面（he le），一种荞麦面食。山西人爱吃面我知道，此物也确实长得味美（见百度百科）。

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• 人们应该勇敢走出人生低谷，重新争取幸福人生

  作者：浅蓝的摩卡 发布时间：2022-03-26 08:43:37

  随着社会高速发展，国内的法医职业逐渐的由幕后走到前台，在各类刑事案件中承担着举足轻重的作用，法医的工作量无疑是巨大的，并且复杂，但不得不说法医的工作真的非常关键。

  法医工作主要是为那些非正常死亡的人们呐喊，真正做到清清白白的来与去，找出死亡的真相，这是对所有逝去的人最体面的人生态度。

  

  《法医秦明：幸存者》典藏版是出版五年以后的再版，共计包含11个事件，并且作者在原有案件的基础上，又增添了凶手的独白内容，完善了那一系列的触发缘由。

  如果人与人之间能多一点宽容、关怀，少一点冷漠、无情，也许很多案件就不会发生。但是社会很大，总有阳光照射不到的阴暗之处，残酷的现实往往超出了人们的想象，来一遍遍的打击着他们脆弱的内心，偏激的心理，阴郁的性格，犯案手段毫无底线，更为讽刺的是，有些案件的犯案动机和理由却直白的令人感到无尽哀叹。

  书中的那些案子，每一件都触目惊心。有三兄弟灭门惨案，有美貌主妇横尸工具间，有四个孩童溺死案，还有神秘的食人山谷案等等，并且贯穿始终的是法医秦明的同事大宝的新娘被袭击事件，竟然可以跟幼童受害案有所牵连，这些案件的背后究竟有着怎样的秘辛呢？

  幸存者，是指那些在案件过程中侥幸活下来的人。但是在书中，秦明特别说明了幸存者还有那些在生活的压力之下勇敢挺过去的人，这些人都是非常不容易的，预示着人们走出低谷，重新争取幸福人生。

  法医的主要工作是死亡尸检，通过细致的解剖工作可以确定死者的真实死亡原因，特别是一些反侦察能力极强的案犯在伪装死因时设置了各种陷阱，扰乱死亡方式和死亡时间，但是这些对于案件侦破又特别的重要。因此，法医解剖在甄别自然死亡、意外死亡、被害死亡等不同死亡方式方面具有至关重要的作用。

  法医秦明系列是国内基于“法医”的着眼点，根据真实案例记录并创作的推理、悬疑小说系列，由80后副主任法医师秦明创作。

  家庭和生活从来都不容易，但这不是犯罪的理由。人们应该在正常的生活过程中，相互理解，相互包容，多点沟通，心里阳光一点。但是，在国内因为各种原因遭受到不公平对待的人们真的很多，在整个社会巨大的压力下，甚至会产生绝望，很多人因此铤而走险，各种原因积攒造成了心灵的极度扭曲，转而犯下了无可挽回的罪行。

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• 笔记而已

  作者：潮汐花园 发布时间：2010-08-05 14:06:50

  1. 中国文化精神的最高境界是欲辩已忘言。欧陆文化精神的整体表现是忘言犹欲辩。

  2. 伟大深刻而且完美的东西像皂泡，圆了碎了没了。所谓现代，现代人口口声声的现代，是演员少，舞台小，观众心不在焉的意思。你说呢。

  3. 好的女人，都有与生俱来的一大包爱。从少艾到迟暮，计成百，方凡千，要把这一大包舍掉。

  那一大包，不即是爱，但酷似爱，但绝非爱，但难以指明该归类于什么，但真是结结实实一大包，但这无疑是女人中之尤善者才会有，但这样的女人已经不多，但毕竟还存在而且还能遗传，但你想找不就找得到，但她会来找你，但她不一定找的就是你，但你可以看到她找了别人，但你不必嫉妒，因为也许宁是如此作个旁观者比较安静安全。

  4. 受宠时像受辱那样抿唇不语，受辱时像受宠那样窃笑不止。

  5. 能归真返璞的人是禀赋独厚，常见的是无真可归无璞可返。

  6. 轻轻判断是一种快乐，隐隐预见是一种快乐。如果不能歆享这两种快乐，知识便是愁苦。然而只宜轻轻、隐隐，逾度就滑入武断流于偏见，不配快乐了。这个“度”，这个不可逾的“度”，文学家知道，因为，不知道，就不是文学家。

  7. 把椅子放在桌子上，把桌子放在床上，把床放在屋脊上——文艺理论家就这样终其一生。在某国。

    床自己从屋脊上下来，桌子自己从床上下来，椅子自己从桌上下来，这是聪明的桌和椅。笨椅笨桌笨床就定在那里不下来了。

    太阳照着屋脊，不久太阳下山，夜，夜尽，屋脊上又显出床，床上桌子，桌上椅子——文艺史家就这样写下来，而且拍了照片。在某国。

  8. 如果爱，能一直爱，看来真像是用情深，深至痴——是爱得恰到浅处的缘故，浅到快要不是爱的那种程度，故能持之以恒。

    浓烈的爱必然化为恨，因为否则就是死（否则因为就是死）。

  9. 有着与你相同的迷惑和感慨，我已作了半个世纪的挣扎，才有些明白，艺术家的挣扎不过是讲究姿态而已，也就是那些“挣扎”的姿态，后来可能成为“艺术”。

  10.伟人，就是能把童年的脾气发向世界，世界上处处可见他的脾气。不管是好脾气坏脾气。

    如果脾气很怪异很有挑逗性，发得又特别厉害，就是大艺术家。

    用音乐来发脾气当然最惬意。

  11. 喜清澈，不，喜清澈的深度所形成的朦胧。不再叫清澈?那也不再叫朦胧。

  12. 倘若骨子不俗而表面俗，那是雅，可能是大雅了。

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• 古龙·断章·小札【十二】：《多情剑客无情剑》

  作者：边城不浪 发布时间：2011-08-31 12:46:46

  十年前，朝廷里的风流翰林，兵器谱上排名第三的探花郎黯然出关，展开自我放逐生涯。十年后，流放者归来。

  《多情剑客无情剑》是古龙第一部击中我的小说，在短短的一个月内，我重读了三遍。时隔多年，还能想起初读此书时的痛楚，仿佛自己化身为李寻欢，历劫诸难。在我的记忆里，能够如此打动我的武侠作品，再也没有第二部。

  这本书在台湾出版时，分为上下两部《风云第一刀》和《铁胆大侠魂》。上部写歼灭梅花盗，下部叙与上官金虹争雄。上部极写“冬”，李寻欢十年后从关外回家，不管眼见何物，都将他迅速带入十年前的情境，带出李寻欢对林诗音的苦恋，寒气逼人；下部极写“秋”，兵器谱上的名角纷纷出场，几乎每一场决战都足以载入武侠史册，带出阿飞对林仙儿的痴恋，风雨萧瑟。

  小说的两个部分，味道节奏泾渭分明。上部抒情、舒缓，下部铿锵、紧凑。把它们像珍珠般串在一起的，是李寻欢的回忆。

  ●追忆

  《多情》倾尽了古龙的热情和心血，这是一部用他的生命书写的失败之书。作品里头，找不到一个真正的赢家。

  从李寻欢入关，到阿飞远行，淡淡的忧伤笼罩全书。和其它武侠人物不同的是，李寻欢并不生活在此时此地，他真正为之沉醉的，只有自己的回忆：

  十年前，他放弃了他所有的一切，黯然出关去的时候，也曾路过这里，那时正是春暖花开的时候。

  他记得这附近有个小小的酒家，远远就可以看到那高挑的青帘，所以他也曾停下车来，去喝了几斤酒。

  酒虽不佳，但那地方面对青山，襟带绿水，春日里的游人很多，他望着那些欢笑着的红男绿女，一杯杯喝着自己的苦酒，准备从此向这十丈软红告别，这印像令他永远也不能忘记。

  现在，他想不到自己又回到这里，经过了十年的岁月，人面想必已全非，昔日的垂髫幼女，如今也许已嫁作人妇，昔日的恩爱夫妻，如今也许已归于黄土，就连昔日的桃花，如今已被掩埋在冰雪里。

  可是他希望那小小的酒家仍在。

  ……

  冰雪中的世界，虽然和春风中大不相同，但他经过这条路时，心里仍不禁隐隐感觉到一阵阵刺痛。

  财富、权势、名誉和地位，都比较容易舍弃，只是那些回忆，那些辛酸多于甜蜜的回忆，却像是沉重的枷锁，是永远也抛不开，甩不脱的。

  李寻欢自怀中摸出个扁扁的酒瓶，将瓶中的酒全灌进喉咙，等咳嗽停止之后，才再往前走。

  他果然看到了那小小的酒家。

  那是建筑在山脚下的几间敞轩，屋外四面都有宽阔的走廊，朱红的栏杆，配上碧绿的纱窗。

  他记得春日里这里四面都开遍了一种不知名的山花，缤纷馥郁，倚着朱红的栏杆赏花饮酒，淡酒也变成了佳酿。

  如今栏杆上的红漆已剥落，红花也被白雪代替，白雪上车辙马蹄纵横，还可以听到屋后有马嘶声随风传出。

  李寻欢一走进门，又一脚踏入十年前的回忆里。

  这屋子里的一切竟都和十年前没有丝毫变化，一桌一几，也依旧全都安放在十年前的位置，甚至连桌上的笔墨书籍，都没有丝毫变动，若不是在雪夜，那窗前明月，屋角斜阳，想必也都依旧无恙。

  李寻欢仿佛骤然又回到十年前，时光若倒退十年，他也许刚陪林诗音数过梅花，也许正想回来取一件狐裘为她披上，也许是回来将他们方自吟出的佳句记下，免得以后遗忘。

  但现在李寻欢想去遗忘时，才知道那件事是永远无法遗忘的，早知如此，那时他又何苦去用笔墨记下？

  雪，又在落了。

  雪花轻轻地洒在窗子上，宛如情人的细语。

  ……

  李寻欢在一张宽大的、铺着虎皮的紫檀木椅上坐了下来，这张椅子，只怕比他的年纪还要大些。

  他记得自己很小的时候，总是喜欢爬到这张椅子上来为他的父亲磨墨，他只希望能快些长高，能坐到椅子上，那时他心里总有一种奇妙的想法，总是怕椅子也会和人一样，也会渐渐长高。

  终于有一天，他能坐到椅子上了，他也已知道椅子绝不长高，那时他又不禁暗暗为这张椅子悲哀，觉得它很可怜。

  但现在，他只希望自己能和这张椅子一样，永不长大，也永远没有悲伤，只可惜现在椅子仍依旧，人却已老了。

  《多情》最大的魅力，也许就在于对逝去时光的追忆和感伤。往者不可留，逝者不可追。李寻欢的肉身驻留在“此时”，他的灵魂却一次次地回到十年前的“彼日”。失去的东西是最宝贵的，因为我们无法改变历史，而记忆仿佛一个过滤器，把悲惨和不幸逐渐筛选剔尽，最后只剩下甜蜜的回忆。所以李寻欢永远郁郁寡欢，就算林诗音重回他的怀抱，也无法让他停止感伤。

  王国维《人间词话》有言：“不知一切景语，皆情语也。”冰雪、酒家、梅花，特别是充当李寻欢记忆载体的“小楼”，这些富于视觉冲击力的意象，凝结着李寻欢的痴情和苦恋。小楼虽近在咫尺，又远在天外。李寻欢在孙驼子的酒家里一呆三年，既是守候小楼，也是守候自己记忆和情感的故乡。

  空间不变，而时间在“十年前”和“十年后”不断切换，只为了传达一个讯息：故园还是十年前的故园，人却已不是十年前的人了。人面不知何处去，桃花依旧笑春风……这不仅仅是李寻欢一个人的悲欢，也是全人类共有的悲欢。古龙借助李寻欢不断回忆的遭遇过往，准确击中了每个读者的软肋。

  按照接受美学的理论，文学史是读者阅读的效应史，一本好书应该由作者和读者共同创作。从这个角度看来，古龙无疑深得其中三昧，他的反覆吟咏一唱三叹，充分调动起读者隐藏（甚至已忘却）的记忆，李寻欢的情义两难、无以为家，也与他们的期待视野暗合。正如一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，每个人都可以有自己心中的《多情》。

  ●求道

  《多情》一书，没有完全的反面角色。赵正义之流的卑鄙小人，只是江湖里的渣滓和边角料，不值一提。活跃在《多情》舞台上的主要角色，无不超越了狭隘的道德立场，他们的矛盾与冲突，皆来源于对“道”的索求。

  1999年，作家李弘发表了不大为人注意的中篇小说《春江花月夜》，把禅宗引入声色犬马的城市生活。主人公“我”花钱包了一个歌舞团的三流舞星，给她念吕洞宾的诗和禅宗的偈子，最终使她凤凰涅磐，跳出惊天一舞。在此之前，“我”只是压抑自己的欲望，因为在求得“道”之前，必须经历苦行。“我”追求的，是舞之道。

  刀之锋刃，渡之者稀。能够摆脱红尘束缚，最终得道的，自然是江湖的宠儿，武林中的成功人士。

  《多情剑客无情剑》里的各色人等呢？

  李寻欢追求情之道，郭嵩阳追求武之道，林仙儿追求欲之道，上官金虹追求权之道……他们忠实于自己的追求，除此之外别无其它。有趣的是，当他们背叛自己追求的“道”时，不论出发点是否向善，他们都遭到了“道”的无情嘲弄。

  李寻欢极痴于情，却把林诗音拱手相让，换来了十年的郁郁寡欢。郭嵩阳从未将对手放在眼里，独与李寻欢惺惺相惜，结果败于后者之手，以醇酒美人打发时日。林仙儿肉身布施永无真情，她爱上阿飞的一刻，就是她彻底崩溃的一刻。上官金虹为了权力活着，在最后关头却以身试刀，这一刹那间他似乎忘记了权力——代价就是他的生命。

  小说里出现了如此之多的痴于“道”的角色，他们不为活着本身活着，也懒得去追寻生命的意义，因为他们已经把自己的一切都奉献于“道”。这是一条苦行僧之路，倘若出轨，万劫不复。“道”就是他们的枷锁，锁住了他们的肉体和灵魂。

  小说外的人呢？《多情》是古龙颠峰期的开始，也是古龙破旧立新、斩断前缘的标志性作品，他痴迷的“道”，就是创作。当他发现自己已无力为武侠小说再开新局的时候，死神就攫取了他的生命。

  十年后，古龙在《英雄无泪》里说：“歌女的歌，舞者的舞，剑客的剑，文人的笔，英雄的斗志，只要是不死，就不能放弃。”

  ●情道

  李寻欢的诗人气质注定了他的孤独。他肯定同意里尔克的一句话：“爱你的寂寞，负担那它以悠扬的怨诉给你引来的痛苦。”

  他最后选择了孙小红，这个选择实在缺乏说服力。与孙小红在一起的时候，李寻欢游刃有余，在林诗音面前，他却手足无措：

  李寻欢刚踏上小楼，就骤然呆住。

  漫长的十年，似已在这一刹那间忽然消逝，他似已又回到十年前，望着那静垂着的珠帘，他的心忽然急促地跳了起来，跳得就像是个正坠入初恋的少年——十年前的温柔、十年前的旧梦……

  再来看看李寻欢和林诗音的初次相遇：

  李寻欢第一次看到林诗音的时候，他也还是个孩子。

  那天正在下雪。

  庭园中的梅花开得正好，梅树下的雪也仿佛分外洁白。

  那天李寻欢正在梅树下堆雪人，他找了两块最黑最亮的煤，正准备为这雪人嵌上一双明亮的眼睛。

  这是他最愉快的时候。

  他并不十分喜欢堆雪人，他堆雪人，只不过是为了要享受这一刹那间的愉快——每当他将“眼睛”嵌上去的时候，这臃肿而愚蠢的雪人就像是忽然变得有了生命。每当这一刹那间，他总会感觉到说不出的满足和愉快。

  他一向喜欢建设，憎恶破坏。

  他热爱着生命。

  他总是一个人偷偷地跑来堆雪人，因为他不愿任何人来分享他这种秘密的欢愉，那时他还不知道欢愉是绝不会因为分给别人而减少的。

  后来他才懂得，欢乐就像是个聚宝盆，你分给别人的越多，自己所得的也越多。

  痛苦也一样。

  你若想要别人来分担你的痛苦，反而会痛苦得更深。

  雪人的脸是圆的。

  他正考虑着该在什么地方嵌上这双眼睛，他多病的母亲忽然破例走入了庭园，身旁还带着个披着红氅的女孩子。

  猩红的风氅，比梅花还鲜艳。

  但这女孩子的脸却是苍白的，比雪更白。

  红和白永远是他最喜爱的颜色，因为“白”象征纯洁，“红”象征热情。

  他第一眼看到她，就对她生出了一种说不出的同情和怜惜，几乎忍不住要去拉住她的手，免得她被寒风吹倒。

  他母亲告诉他：“这是你姨妈的女儿，你姨妈到很远很远的地方去了，所以她从今天开始，就要住在我们家里。”

  “你总是埋怨自己没有妹妹，现在我替你找了个妹妹来了，你一定要对她好些，绝不能让她生气。”

  可是他几乎没有听到他母亲在说些什么。

  因为这小女孩已走了过来，走到他身边，看着他的雪人。

  “他为什么没有眼睛？”她忽然问。

  “你喜不喜欢替他装上对眼睛？”

  她喜欢，她点头。

  他将手里那双黑亮的“眼睛”送了过去。

  他第一次让别人分享了他的欢愉。

  自从这一次后，他无论有什么，都要和她一齐分享，甚至连别人给他一块小小的金橘饼，他也会藏起来，等到见着她时，分给她一半。

  只要看到她的眼睛里露出一丝光亮，他就会觉得前所未有的愉快，永远没有任何能代替的愉快。

  他甚至不惜和她分享自己的生命。

  “她也一样。”他知道，他确信。

  甚至当他们分离的时候，在他心底深处，他还是认为只有他才能分享她的痛苦，她的欢乐，她的秘密，她的一切。

  他确信如此，直到现在……

  引用的部分很长，但我实在割舍不下——单拈出此一章节，已是很优美的一篇关于初恋的散文。可惜，十年之后，李寻欢和林诗音的每一次会面，空气里仿佛都有佛家三苦萦绕。

  怨憎会。龙啸云被李寻欢一手赐予的幸福生活，在他入关后被打得粉碎。像龙啸云这样意图染指江湖统治权的野心家，绝对无法忍受别人的施舍，哪怕这种施舍仅仅出于善意的友情。林诗音识破了他的真面目，却又离不开他。

  爱别离。李寻欢佯装放荡疏浪，逼着林诗音另投怀抱，随后就是十年的别离。重逢后的李寻欢对她有两种面孔，一种友善亲切，仿佛古井不波，总是保持着适当距离；一种是尖锐的讥刺，继续扮演无行浪子的角色。林诗音看穿了他的真心，却又见不得他。

  求不得。最爱的情人和最好的朋友，这样的一个两难选择，对于真正的浪子而言，恐怕根本不是问题。遗憾的是李寻欢骨子里是名士，而不是浪子。他是科举考试的胜利者，也曾站在百官行列中向天子跪拜。他遵守世俗的规矩和准则，由此丧失了与林诗音复合的可能性。他的理智一直强有力地控制着他的感情，只有通过酒精和雕刻才能发泄一二。

  拒绝爱情成全了李寻欢。他成为堕落于红尘中的王子，他的飞刀技艺从未衰退，因为他一定要维护他的秘密与他的骄傲。李寻欢绝不热爱漂泊无依的生活，不喜欢逢迎酬酢，在日复一日的孤独里，依靠与生俱来的优越感，他的内心淬练得愈加强大。上官金虹第一次看到这个落拓沧桑的刀客，就以敏感的锐识洞穿了他的内心，知道自己遇到了一生中最可怕的对手。

  古龙在散文《却让幽兰枯萎》里说：“有时候我也会想，在我那一阵终日忙着去灌溉野生的蔷薇时，是不是也曾有幽兰为我枯萎。”

  这就是浪子的秘密。与他们一起厮混的，是豪爽、活泼、出身市井、不让须眉的风四娘和孙小红，但他们内心里向往的，却是文静、高贵、书卷气浓的沈璧君和林诗音。

  最后的“蛇足”，古龙很慷慨地给了李寻欢和孙小红一个美好的结局，林诗音也哀哀地对孙小红说：“你比我更适合他。”这很像是有人痛揍了你一顿，然后用力把你的嘴角掰开，希望你脸上能够露出一丝类似笑容的东西。当然了，对他的好意，我们很感激。有了这个蛇足，古龙才成其为古龙，躺在黑暗泥沼中仰望星空的古龙。

  ●欲道

  如果要推选武侠小说里的荡妇代表，林仙儿当仁不让，舍我其谁。她不是在床上，就是在去床上的路上。

  古龙对待爱情的态度消极无力。他小说里的男人往往是感情上的被动角色，如楚留香、陆小凤之类的风流浪子，也大多有女孩子主动投怀送抱，他们只要视乎情况，加以选择。《多情》里出现的就是两种典型范式：邻家少女对中年男子的出击（孙小红对李寻欢），性感尤物对青涩少年的诱惑（林仙儿对阿飞）。

  这种设计，当然有男权主义的影子在，但是究其根底，是不是也有作家本人自卑的灵魂作祟呢？

  情欲对男人为人处事所产生的影响，很少有人能比出入欢场如家常便饭的古龙更清楚。所以他把荷尔蒙的味道注入作品，直接迈过武侠小说的童真年代，一手提升了武侠小说的成熟维度。早在《护花铃》，古龙已经开始描写在理智和情感之间摇摆沉沦的情欲焚身的少年人。那些行过处花香细生，坐下时淹然百媚的性感少妇，是古龙小说里的美杜莎，身上释放出无孔不入的致命诱惑。

  对这类女人的恐惧，东西方竟然有不约而同的认识。一战后，美国硬汉派小说和好莱坞黑色电影充斥着蛇蝎心肠的金发美女，男人若是拜倒在石榴裙下，等待他们的很可能就是绞架。而中国《水浒传》式的江湖传统逻辑更是为人熟悉：能够视美女如粪土的，才是真正的英雄好汉。

  初出茅庐的阿飞遇上了林仙儿，这是江湖赐予他最严厉的一次考验。他的困境正如浮士德所言：“有两种精神居住在我的心胸，一个要沉溺在迷离的爱欲之中，另一个是猛烈地要离尘凡向崇高的灵的境界飞驰。”不是沉沦苦海，就是欲火重生，其间没有第二种选择。

  阿飞最终“忽然想通了”，他完成了不亚于李寻欢战胜上官金虹一般的壮举，完成了从武艺到精神的一次飞跃。到了《边城浪子》，已是千帆过尽的阿飞坐在小铺里慢慢吃面，面对傅红雪的快刀，内心完全平静。

  在欲场的决斗里，林仙儿一败涂地。她的失败在之前已经埋下了种子，第一次，她想挑拨阿飞与李寻欢的关系：

  在这一瞬间，林仙儿才知道自己错了。

  她本来一直以为自己已完全控制住了阿飞，现在才知道这想法错得多么厉害。

  阿飞的确是爱她的，爱得很深。

  但在一个男人的生命中，却还有很多很多比“爱”更重要的事——比生命都重要的事。

  ……

  阿飞道：“我要你明白，李寻欢是我的朋友，我不许任何人侮辱我的朋友……任何人！”

  最致命的打击是在第二次，阿飞坦然应承杀死了上官金虹的儿子，林仙儿觉察到自己的心动：

  他随随便便就将这句话说了出来，连眼睛都没有眨，简直就像是完全不知道这句话能引起什么样的后果。

  屋子里的少女们都吓呆了。

  就连林仙儿都吓了一跳，在这刹那间，她心里忽然有了种很奇异的情感，竟仿佛有些悲哀，有些怜惜。

  她不知道自己怎会对阿飞有这种感情。

  这很可能是她一生中唯一一次为别人的真情感动。情感迷惑了她的判断，让她走出大俗手，孤注一掷，把所有的筹码都押在了上官金虹身上。

  上官金虹是什么人？予智予雄，人皆工具，一切为我所用。林仙儿的悲惨结局就此注定。

  ●权道

  当魅力四射的枭雄们想在江湖建立等级秩序的时候，他们遭到了无政府主义者的强烈抵抗。

  金庸的《笑傲江湖》，任我行、岳不群、左冷禅等人都想成为江湖霸主，于是阴谋诡计钩心斗角无所不为。金庸写的是寓言，官场政治的寓言。

  古龙笔下的权力角逐者与他们大异其趣。快活王、上官金虹、老刀把子等人不屑搞暗地里的腌臜勾当，他们依靠的是自己的强人魅力。古龙对官场文化毫无兴趣，他关心的始终是张扬着强烈生命力的个人——或正或邪，生要精彩，死要灿烂。古龙写的是童话，世道人心的童话。

  上官金虹摒弃了一切享乐，他办公的地方甚至没有一张椅子，因为他和写作时的海明威一样，随时随地都要站着，保持清醒冷静的头脑。上官金虹为什么要对李寻欢除之而后快？在《多情》的个体江湖里，李寻欢只是一个独立于江湖秩序之外的逍遥派，上官金虹完全可以对他不管不顾，追求自己的王图霸业。他刮起了席卷武林的风暴，何必在意一粒尘埃？

  克尔凯郭尔说：“每一种事情都变得非常容易之际，人类就只有一种需要了——需要困难。”

  所以快活王在明知沈浪并不可靠的情况下，还是收他当了心腹；所以老刀把子计划成功，完全压倒陆小凤的一刻，依然和后者奋力一搏，要让对手力尽下跪；所以上官金虹单独与李寻欢决战，甚至手下留情，只为了接一次传说中例不虚发的小李飞刀。

  在征服了一切，包括权力的时候，他们又对自己提出了更高的目标。他们不仅要超越他人，还要超越自己，超越恐惧和一切未知的事物。

  这是古龙式的浪漫主义，你可以邪恶，但你不能猥琐。你追求权力，但你内心里始终有比权力更重要的东西在。若不是如此，你不仅没资格成为大侠，甚至没资格成为大盗。

  传统武侠小说的游戏规则是，主人公战胜仇人之后，马上娇妻美妾左拥右抱，当上武林盟主，从此过着幸福快乐的日子。古龙的小说呢？他多次描写主角胜利后说不出的疲倦和无奈。因为他们击败的是值得尊敬的对手，有些对手，在精神境界上甚至比他们更强大。

  有何胜利可言？挺住即是一切。

  ●武道

  每个社会都有阶级。划分阶级的标准，可能是金钱，可能是出身，可能是权力，可能是才华，当然也可能是武艺。

  如果把江湖看成现实社会的缩影，那么在竞技场上角逐的武林高手们，相当于如今占据各个行业、争夺资源分配权的大佬。福布斯百富排行榜何尝不是商业社会的兵器谱？

  武侠武侠，侠不可缺，武也万万不可缺，否则小说立成无源之水无本之木，失去了它的隐喻价值。

  古龙的小说里，兵器和武艺往往是侠客本人气质的投射，使用不同的武器，人品心性可能判然分明。用拳脚者，多是人情练达、左右逢源的快乐侠客，如沈浪、楚留香、陆小凤、卜鹰；用剑者，多是沉迷于武道的武坛艺术家，如白衣人、郭嵩阳、西门吹雪、燕十三；用刀者，多流连市井，食人间烟火，内心中往往有不为人知的隐痛，如李寻欢、萧十一郎、傅红雪。

  古龙似乎认为，剑客与其它的侠客不同，他们来自一个没有感情的世界，剑就是他们的信仰和神氏，他们必须抛弃十丈软红，在追索剑道的过程中淬练生命。正如郭嵩阳所说：“郭某此生已献与武道，哪有余力再交朋友？”

  他选择了与李寻欢为敌，并与后者携手上演了一场新派武侠史上的经典之战。他在决斗中落败，却赢回了一个朋友。

  郭嵩阳是《多情》里最纯粹的武人，他没有丝毫的私心杂念，用剑捍卫自己的尊严，毕生为攀登武道颠峰而活着，不对任何人和事动情。直到他遇到李寻欢。

  荒木飞吕彦的《乔乔奇妙冒险》第二部，反派卡滋败于主角之手，不仅毫无怨尤，反而在即将死亡的一刻，说了这么一句话：

  “我流浪了一万年，可能是为了遇到你……”

  技艺已达常人无法想望的平台，高处不胜寒。若有谁能够了解他们的内心世界，便是肝胆相照的知己仇敌。所以郭嵩阳为李寻欢慨然赴死，吕凤先为李寻欢佯败给阿飞，甚至上官金虹也破例与李寻欢干杯。

  在这个社会里，武艺低微的人是没有发言权的，只有被同情和被拯救的价值。当然也有例外，比如铁传甲。

  ●义道

  《多情》一书，人物有各种千奇百怪的死法，小配角如游龙生之流，死亡场面也大有可观。但最让我动容的，还不是郭嵩阳的舍生取义，而是铁传甲和中原八义在地下室里的火拼：

  铁传甲忽然笑了，此时此刻，谁也不知道他为何而笑。

  他笑得实在有些令人毛骨悚然，大笑道：“原来你们只不过想亲手杀了我，这容易……”

  他反手一拳，击退了面前的黄衣人，身体突然向公孙雨冲了过去——对准公孙雨的刀锋冲了过去。

  公孙雨一惊，短刀已刺入了铁传甲的胸膛！

  铁传甲胸膛还在往前挺，牛一般喘息着，道：“现在……我的债总可还清了吧！你们还不走？”

  公孙雨的脸在扭曲，忽然狂吼一声，拔出了刀。

  鲜血雨点般溅在他胸膛上。

  他的吼声突然中断，扑地倒下，背脊上插着柄三尺花枪。

  枪头的红缨还在不停地颤抖。

  铁传甲也已倒下，还在重复着那句话。

  “我的债总算还清了……你们为何还不走？”

  公孙雨突又狂吼一声，扑在他身上，哽声道：“我们一定错了，他绝不是……”

  声音又中断。

  公孙雨背上又多了柄花枪，枪！双枪！

  ……

  易明堂那已瞎了几十年的眼睛里，竟慢慢地流出了两滴眼泪。

  李寻欢在看着，看得很清楚。

  他第一次知道瞎子原来也会流泪。

  他自己又何尝不是早已热泪盈眶？

  热泪就滴在铁传甲已逐渐发冷的脸上，他俯下身，用衣角轻轻擦拭铁传甲脸上的血和汗。

  在礼崩乐坏的年代，以李寻欢跟班面目出现的铁传甲，阐释了义薄云天四个字的含义。在这一瞬间，他让李寻欢黯然失色。

  做李寻欢的朋友，实在是一件很危险的事情——李寻欢介入朋友的生活，他们无不偏离自己的行动轨道，然后或疾或徐陨灭。到了最后，我们惊奇地发现，最年轻、最不成熟的阿飞，反而是李寻欢身边唯一一个存活的朋友。

  李寻欢和阿飞的相交，从第一章“飞刀与快剑”开始，到最后一章“蛇足”结束，贯穿了整部《多情》。阿飞为李寻欢冒充梅花盗，李寻欢为阿飞束手就缚，两人之间的情义纠缠，是《多情》交响乐中最响亮的音符。

  但他们的感情并不是纯粹的友情，反而更像是亦师亦友的父子之情。父亲一方面可以为儿子牺牲，另一方面又希望儿子可以沿着他布置好的道路走下去，却不知儿子早在不知不觉间已走出了他的视线范围。阿飞后来对李寻欢的痛责，定有着反抗父权般的心理因素存在。

  幸运的是，李寻欢施加给阿飞的影响是绝对正面的。他以自己的温情和坚持，慢慢同化了这个秉持“不成名，只有死”原则的孤傲少年：

  李寻欢道：“你就算将他们全都杀了也没有用，还是没有人会承认你杀了梅花盗，这道理你难道还不明白么？”

  阿飞发亮的眼睛渐渐变成灰色，缓缓道：“不错，我明白了，我明白了……”

  李寻欢笑了笑道：“你若想成名，最好先明白这道理，否则你就会像我一样，迟早还是要变成梅花盗。”

  阿飞道：“你的意思是说，我若想成名，最好先学会听话，是么？”

  李寻欢笑道：“一点也不错，只要你肯将出风头的事都让给这些大侠们，这些大侠们就会认为你‘少年老成’，是个‘可造之才’，再过个十年二十年，等到这些大侠们都进了棺材，就会轮到你成名了。”

  阿飞沉默了半晌，忽然笑了笑。

  这笑容看来是那么潇洒，却又是那么寂寞。

  他微笑着道：“如此看来，我只怕是永远也不会成名的了。”

  这是阿飞在《多情》里最潇洒的瞬间，和他最后甩脱林仙儿的段落不相伯仲。义之所在，虽千万人吾往矣。

  两人的友情使得《多情》拥有了武侠小说中少见的双线结构，齐头并进，一边是阿飞成熟化的成长故事，一边是李寻欢世俗化的回归故事，时进时退，形成了奇妙的对比。

  ●文道

  纵观古龙六十八部小说，《多情剑客无情剑》无疑是其中最重要、也最有代表性的一部。作家的才华至此爆发，进入了真正意义上的“古龙写作”。

  武侠小说的文体革命正式掀起，以诗为文，一句一段，长短句交错，字里行间又有内在的逻辑，形成强烈的张力。文字之外，古龙在人性的冲突和矛盾中提炼出残酷的诗意，熔冶成文，充沛饱满的感情几乎要溢出书外。

  场景蒙太奇的切换技巧，已经完全成熟。李寻欢和上官金虹以禅论战探索武学颠峰的同时，阿飞正在绝望的沉沦和堕落。一页之中已是两重天地，古龙精确控制着读者的情绪，欲大起时大起，欲大落时大落，行于所当行，止于不可不止。

  存在主义思想的引入、极端人性的刻画、对武学的新定义、兵器谱概念的提出……很难想象，一部小说可以同时取得这么多方面的成就。

  《多情》是动人心弦的悲剧，李寻欢身边虽有一友一女，但他孤星入命的形象，已经印在每一个读者心中。

  瓦莱里说：“美的定义是容易的：它是让人绝望的东西。”

  不管古龙本人是否承认，也许悲剧真的比喜剧更动人心魄。

  最后一章“蛇足”，古龙强颜欢笑，他写了一对青年男女在长亭依依惜别，男子希望自己能成为下一个上官金虹、李寻欢，是不是暗示着江湖即将开始新一轮的轮回？

  无论如何，那都是之后的故事了。我们所能做的，就是感谢古龙带来这样的杰作，沸腾了四海少年的热血，又让他们低回不已的杰作。

  最后，让我引用一句对菲茨杰拉德的评语来结束本文，这句话安在古龙身上一样合适：

  “终其一生，他都只是在作品里描写自己……但他写的是如此出色，以至于我们在他的作品里看到了整个世界。”

  （2007·3·24）

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