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• 《老板凭啥提拔你》速读笔记

  作者：罗导运爱读书 发布时间：2014-02-09 13:12:08

  “新浪读书”挺不错，资源丰富，且多为畅销书。当然，这些书籍是否值得阅读，这个得辨证看待。如果心中有一份“定见”，那读点成功学、厚黑学、职场书、鸡汤文，也是可以的。

  《老板凭啥提拔你》这书名一听就很“畅销”。花80分钟速读了前三章，再花20分钟做笔记，也是有些收获的。

  什么人才容易被提拔？

  1、普遍标准：“德” 与“才”的四种矩阵关系

  2、特殊情况：非常时期用非常之人

  3、核心： 可驾驭

  琢磨事还是琢磨人？

  1、普遍现象：四种矩阵

  2、平衡：多琢磨事，少琢磨人，先琢磨事，后琢磨人

  3、核心：欲无杂草，先种庄稼

  4、慎言：“慎密二字，最为要紧，君不密，则失臣；臣不密，则失身。可不畏乎？”

  职场精英的四项特质

  1、准确的判断力

  2、务实的工作作风

  3、良好的情绪管理能力

  4、专于一长+综合素质强

  向上沟通

  1、沟通不畅必然产生误解

  2、误解是职业生涯的杀手

  半本书读下来，有收获，也有遗憾。

  作者算是实战派，从业经验丰富，写的东西也比较务实、有见地。但这书还是落入俗套了。其一，前面还有些“干货”，之后就陷入“讲道理摆故事”的成功学怪圈，越读越无趣；其二，全书结构不清晰， 扣不住“老板凭啥提拔你”这个主题， 章节之间缺乏明显的逻辑关系。

  总评：2颗星

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• 反对一种戏剧及批评观

  作者：胡赳赳 发布时间：2007-06-19 12:08:17

  兼论张广天戏剧

  人们为什么需要张广天?张广天为什么要导一个“诗人”戏?张广天为什么要仇恨上海人?

      我害怕出现在这样的场所在舞台剧结束的时候，导演站在门口，恭送请来看戏的前辈同行、著名作家、艺术家朋友、媒体资深记者和专业批评人我更愿意夺路而逃，在有限的几个导演朋友当中，你不能当面颔首（那被视作首肯）而背后批评（则有违道德）。

      以北京6年来看戏的经历，我经常可以观察到的戏剧界的道德感是至高无上的。那些看完戏的专业人士，既不给导演一个YES，也不给一个NO，他们面带微笑，客客气气地退场，不多发一语（深谙话多必失之道）。这样虽然兼顾着彼此的体面，但委实白白浪费了舞台上诸演员的表情。

      我常常在想，这种“不说出”的压力带给导演了什么?

      不得不承认，导演面对着一个专业观众层面。越来越多的导演，在乎的是被这个专业观众层面所承认，也因之他们的态度越来越谦恭，为人的水准也大幅度提高。他经常思索的问题是：哪里的技术仍然有缺陷，或者，什么是一种前沿的表现?他在表达自己的过程中，所展现的想像力有很大程度上是为专业人士服务的。

      如果专业人士认可了，那么就建立了一个行业性的口碑。这种口碑，自然是能为下一部戏的顺利进行帮上有形的忙：钱好找、场地好租、班子好搭。

      于是，导演的压力就是“大戏”，大戏中的大片。空洞、华丽而毫无意义的完美。民众，这个具有热血、激情和长尾力量的词汇，被完全漠视掉。

  一、

      导演被由专业观众所组成的隔离层架空，这具有怎样的危险性?

      答案不言自明。好在，张广天脱离了这样的危险。准确的说，他一开始就未曾置身在这样的危险之中（没有师承、非科班、要说讨好和媚俗，也只针对观众而非专业人士）。作为导演，他的安全系数是建立在纯粹的个体导演体验之上的。

      我对张广天的评价是：他的音乐与制作不是最好的（他的本行），他的舞台应用不是最讲究的（正所谓一切皆材料），他的流程控制具有许多即兴式的而非标准化的地方（戏不到演出前一刻定不了本子甚至边演边修改），他的演员中，鲜有一上台就能安四方的角色（他总是在不断地领新人加入）。一句话，他的戏“糙”。但是，就是这些个非最优选择到了张广天那里，他能“捏合”成一个具有他自己鲜明“糙性”的、震撼人心的演出。

      这是一个必须解决的问题：戏写给谁看?为什么糙戏有人看?为什么张广天只导糙戏?为什么人们需要张广天?

      我们先前的戏剧和批评观，其源流来自于东方的戏剧美学（热衷于看熟戏）和西方的戏剧美学（打破戏剧的线性叙事）。

      也因此，东方的戏剧是一种内向性事物，在既定的轨道上要让艺员发扬出一种全面的超越与精彩，才能得到熟客的认可，他们要看的是“台上一分钟，台下十年功”，所以东方戏剧越演越萎缩，越演越濒临消失，从昆曲到样板戏，概莫如此。（我是遣责这种戏剧方式的，它令戏子与杂技演员毫无二致，在“太阳马戏团”出现之前，杂技本身就是一种观看的残忍。）

      而西方的戏剧是一种外向性事物，倾向于探索戏剧的多种可能性，是一个生长中的多元叙事舞台，其戏剧理念在不断得到强化和改观，甚至于借鉴了东方戏剧的某些叙事原型。其观众则由知识分子阶层组成，这个智识阶层构成了戏剧的推动力和土壤，直到把它发展成为一个完善的艺术门类其中，先锋戏剧是其中最抢眼与活跃的一支。

      中国的当代戏剧无论如何也逃不脱以上两种体系的构并。从接受学上来看，东方戏剧写给熟客（往往是大户人家）看的，西方戏剧写给知识分子（中产阶级）看的。戏剧家们的沙龙论谈和戏剧史的书面构建中，恰巧漏掉了一个最重要的观众层：民众似乎他们只在革命时期被重视过，而在和平时期，他们只配当民工、逢节日时领发联合国教科文发放的安全套、看大场诗歌朗诵会、观赏江湖马戏团的表演。

      他们永远是一个被利用的阶层，因为复数的泛指而没有发言权（于戏剧而言，他们甚至丧失了观赏权），他们不能代表任何一个人，但往往被别人所代表，他们之中受过教育的人，并不安心以知识分子的嘴脸自居而停止去思考“人类的当务之急”，因为民众意味着福祉、社会保障、医疗保险、失业救济金、汽油价和大白菜的丰收。

      在小说家米兰昆德拉的笔下：来自于专制国家的、被迫害当了二十年建筑工人的捷克教授在西方学术研讨会的酒店游泳池里，目睹了一场法国人偷情的公开交媾（最终因生理原因失败了）。

      这是一个绝妙的寓意：体制各不相同，但人类的生存困境却并无二致。如果挪到戏剧上，我乐意用这样的寓意来嘲笑某些导演：当众一交媾，就以为自己西方了。

      

  二、

      张广天戏剧的出现，使中国民众需要看到的戏走进了戏剧现场。虽然未经考证，但我看一个世纪以来的中国舞台剧，只有在五四时期因“社会革命”的需要，出现过号召民众的戏。

      但那种民众戏显然是被利用的，它服务于革命需要，但不符合戏剧自身的指向它与戏剧作为一门艺术的实现大相径庭。

      中国民众真正拥有自己的戏剧，哪怕只是拥有自己的小剧场戏剧，一个最直观的表现是，它必须是脱胎于大众、生存于大众的。我最害怕的后果是“一先锋就主流”，尽管这样的后果屡见不鲜因先锋而主流、因前卫而精英、因新锐而保守，最终走向民众的另一端。

      而纵观张广天的戏，无论是《切格瓦拉》还是刷新版的《2005切格瓦拉》，一直到最近的《圆明园》和最新的《眼皮里摘下的梅花》，他保持着一贯的姿态即始终是在民众立场上的，他无论怎样“冒充”思想家、激情磅礴发表辩解（“那些天，在人艺小剧场的演后座谈上，我舌战群儒，把人生前三十年的话都讲光了。” 见《张广天自述：十年三神话》）、用他的材料戏剧理论充斥和装饰他的戏剧舞台（甚至把舞台空间延伸到室外，见《理想三部曲》）、在东方国家以游移不定的左派、新左派和自由主义路线迂回前进，其目的仍然是当下和民众的。

      他在《圆明园》中，鼓吹“人类的想像力”、张扬“人的快乐原则”、否定“人的出息原则”，都是他对民众趋势的一种判定、一种和解。他抱定的是凤凰卫视时事评论员一般的“大国民原则”。

      而在《眼皮里摘下的梅花》中，他有意识的卖了个破绽：即把戏剧的意义予以消解。为了达到这个目的，他以“诗人京不特”为故事原型，讲述了一个诗人、佛教徒、高尚的人、自我了断的人、浑身元气的人在荒诞而愤慨世界的历险与其说是诗人本身的历险，倒不如说是围绕他周边的人的生态录并且，必然与中国当下发生实质的联系。

      当张广天发现这出戏的本身滑出了既定框架之时，他用“消解意义”的方式来予以弥补，不能不承认，这是一个聪明的选择，也是一种事后的选择，它虽然于事无补，但却突显了另一个命题的发挥：最有意义就是没有意义，没有意义就是很有意思。

      这非但不是玄学，不是令人讨厌的口舌之灾，不是低级无趣的与事物本身的打情骂俏，恰恰相反，他印证了一种戏剧原理：戏剧就是更改。

      米兰昆德拉曾认为小说是不可更改的，不可更改为电影或戏剧。但那只是他个人的一厢情愿，是他个人的认定、固执与体验。戏剧来源于挪用和更改，从编剧这个环节开始，更改就出现了。然后，在一系戏剧情的发展中：一改到地，直至戏剧家令小说家一败涂地。

      这是戏剧所带来的横征暴敛、戏剧的特权、戏剧的民众思维、戏剧的高尚情操（我染指了你）。这一次，张广天的《从眼皮里摘下的梅花》，就取材于“诗人京不特”的经历。

      京不特，撒娇派诗人，一生多事，通过冒犯自己而冒犯人类，是典型的传奇，身上的噱头多得数不清，而且每个噱头都喋着血虽然因噱头而令人想诟病，但一想到那么多的噱头要在身上扎N多个血窟窿，便令人无法言声。

      当《眼皮里摘下的梅花》在京上演时、当张广天最终用“京不特”来背叛了“京不特”时，他的诗人朋友们互相间询问得最多的一句话是：京不特在北京吗?

      在这里，我们关心的是张广天为什么选择以诗人为原型来作为他2006年的告别演出（之前有《圆明园》的场场爆满的辉煌）?为什么要给“诗人”导一场戏?除了京不特是张广天的好友并拥有传奇经历之外，有没有别的原因呢?

  三、

      诗歌，通向世界中心的通行证。

      张广天本质上是个诗人戏剧家，他对戏剧与诗的观念被外界简单泛化为“所有的戏剧都是诗剧”。他在上一个时期所鼓吹的“人类的想像力”、“新理想主义”都与诗歌精神是一脉相承的与其说其中具有戏剧性，不如说具有诗性。

      在他的“取材于现实主义”（注意，不是现实主义题材）的戏剧中，反讽层面的、谩骂意义上的、雄辩之风的、浅薄之尤的、媚大众之俗（具有演艺吧效果）的、行为艺术的诸般上场时，人们在享受了他在多媒体上播放的歌词时，那种深具城市游吟之风的民谣和诗句就这样被简单消费了（讨好民众所付出的代价）。

      而张广天作为一个诗人的面目因此晦暗不清。

      中国正吹起一股“反诗性”之风（强烈地说，它甚至是一种全球化的路演，在具有国际声誉的作家那里，也是如此论调），继“赵丽华”的梨花体莫名走红后，诗歌不是振兴了，而是加速了灭亡曾经的缪斯变成了婊子（年老色衰令人奚落的）。

      新周刊以一期专题《中国，我的诗歌丢了》为中国诗歌界出殡（不知是不是因缘凑巧，操作专题时我恰好在国外，来不及为它奏响一曲挽歌），2006年笼罩在诗歌的悲恸氛围之中。

      正是在这样的大环境下，张广天出列了，把“诗人”的形象（又帅又高又伟大然而毫无意义）搬上了舞台。他的用意极度明显：意在复活“诗人”这一衰败的称谓。如果不是他在诈尸，就只能说明，有一种诗歌精神未死。

      这场戏将源源不断地吸引诗人们的参观（好奇的围观?另一种行为艺术 ?对“诗人称谓的集体追悼会”?），甚至将开通一场“诗人专场”，只要受到邀请或手持诗歌作品（最潇洒的人可以现写一首诗）即可获赠门票进入。

      当然，现场的气氛有可能完全改观（戏剧的更改性）。人们发现，世界中心原来在上海（剧中台词：北京是中国的首都，上海是世界的首都），而诗歌是通向世界中心的通行证不过是个彻头彻尾的谎言（具有狂欢和反讽性质）。

      在《眼皮里摘下的梅花》最后一幕，将是令城市专家、城市FANS、京沪居民瞠目结舌的。张广天以无比仇恨的姿态炮轰“上海司令部”（尽管他是上海人）。

      剧中用极尽刁钻的“非咒骂性咒骂”来暗示上海，这座彻底沦丧的城市、这座毫无生存价值的城市、这座难民之都（难道不是吗?）、这座具有优越感的空中楼阁，这座伟大的都城，卡尔维诺未曾提到的地方，被朱大可形容成女性生殖器的城阜，在张广天的戏里，在2006年的最后一幕，死于北京东方先锋剧场三层。

      诗人，上海，京不特，意义。在2006离我们远去。

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• 从作者名单想到的

  作者：鱼莲 发布时间：2020-03-29 08:03:19

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• 临近寒假，学习好帮手备上了吗？

  作者：安言 发布时间：2023-12-08 11:16:08

  我总认为小学阶段是对孩子语文英语培养的重要阶段，所以女儿的同步教材参考书是从小学YI年级开始安排。收到这两本《教材帮》时，我真的很惊喜。

  这大大的开本，是为了护眼设计的吗？外层的知识挂图很实用，语文的重点字词句篇一目了然。英语的68个搭配、15个核心句型、2个语法结构清晰简洁。随书附赠的课时《作业帮》和期末《培优练》选题层层递进，满足的不同学习时期的要求，预习复习都包含在内。

  重头戏是对教材的全面讲解，培养孩子的主动思考能力，帮助孩子积累课内外知识。

  语文——

  我尤其喜欢字词积累部分，每个汉字都从笔画到辨字再到造句以及相关谚语古诗歇后语的联系，玩转汉字，开拓思维。还有对于文章的解读字字句句非常透彻，问题的讲解也是紧扣现代学生语文素质培养。同时对于写作的指导有技巧有例子，学练结合，很容易把握。

  英语——

  每个模块都指出要培养孩子的学习能力、文化意识和思维品质。这些理论知识也可以成为我们的育儿目标。单词讲解图文并茂很适合小学生学习。拓展内容很有深度广度，可以根据孩子接受的程度选择学习。不同的单词记忆方法给了我们更多的学习思路。不会读、读不好也没关系，有音频的。语文那本里面也是有课文朗读、笔顺动漫、词语听写、拼音帮学。

  我蕞喜欢《教材帮》里拓展帮和培优帮板块，知识真的是太丰富了。教辅材料不仅是书本教材的参考，更是学习方法的指导，假期用起来正好哦。

  

  

  

  

  

  

  

  

  

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• 文字伤舞，可还是得写

  作者：leros 发布时间：2011-06-18 12:59:09

  听说林先生的云门舞集久矣，大约是7、8年前，在学校图书馆里看到舞集的册子，虽不懂舞，却被舞者的身段吸引——飘逸、优雅，却又干脆利落，和在电视上看到的种种所谓的伴舞截然不同，也迥异于印象中的种种现代舞。至此，云门舞集在心中留下种子。后来断断续续听到云门的消息，也听说云门来大陆公演，只是一直没有机会去现场，直到看到林先生的“舞蹈岁月告白”《高处眼亮》，有机会比较全面的了解这个团体。

  林怀民先生文字功底甚佳，14岁发表小说，22岁出版《蝉》，后求学美国，先是密苏里新闻学院，后来是爱荷华英文系，一路与文字相濡以沫。尽管如此，林先生对舞蹈还是恋恋不舍，“旧情复发，于是跳舞变成了我的情妇”，一发而不可收，《高处眼亮》便是这段罗曼史的记录。

  在书中，林先生记录下自己与舞蹈结缘的心路历程，记录下云门舞集成长中的风风雨雨，记录下对云门发扬光大多有提携的前辈，记录下现代舞先驱们和云门的缘分。“我用了二十年的时光，试图洗去文字的牵挂，用画面、用动力来思考”，从另一个角度看，这让林先生的文字更加具有画面感和韵律。在书中，这样的文字随处可见：“许多人，许多事，太快，太多，太急。然而时代是如此的轰轰然，绝不等待”，或者，“冷静。冷静。你果然冷静下来，你听到大幕咯咯升起，停了。你深吸口气，随着耳熟的《盲》的笛声，向漆黑的舞台冲出。”在描写尼金斯基的《春之祭礼》演出场面时，林先生有这样的语言“‘祖先’率领众人以弓箭步之姿，列队走圆形路线，整齐一致地踩地声没过了音乐，刷！刷！刷！摄人的足音，使人以为听到大地的脉动”。 画面、节奏、情绪……从林先生的笔尖淌出，汩汩不休，让整本书透着一股子气道，神采奕奕。

  云门舞集的成长，也侧面反应了台湾这片彼时的“文化沙漠”的文化自觉历程。林先生将此书献于俞大纲先生，正是他让林先生体会到京剧和传统文化的妙处，进而把影响其舞蹈设计，“‘毛笔字的一横一竖，一点一句，有呼之欲出的线条与韵律之美……中国文字的形象、图画的布局、颜色、应该都能培养一个舞蹈家的气质与修养’，我生性愚钝急躁，蹉跎三十载，才逐渐体会老师提示的意境”。除此，台湾土著文化也滋养着云门的舞者，“我旅居纽约，和留美同学相聚，聊到夜静，安安静静地唱起邹歌。歌声唤起的乡情、大家共处的旧时光，以及特富野、达邦崇峻的山岭，辽阔的天空和邹人健壮美丽的身影”。

  尽管林先生曾求学与西方，用中西合璧来描述林先生的舞蹈设计过于粗糙，因为他随时保持着流浪者的姿态，不停的走啊，走啊，看啊，看啊，每有所感，便记下来，甚至追着当地人不放，试图理解其文化，从中汲取养份，这种无处不在的观察和体悟让其舞蹈更加多元，更能打动人心。

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