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• 来自《朴赞郁的蒙太奇》简体版第一位读者的反馈

  作者：大阪烧啊烧 发布时间：2019-12-25 15:32:11

  说实话，这里没有一个字是我想写的。

  这是朴赞郁在这本书里写下的第一句话，也是这篇书评的第一句。

  —————————— 一个孩子 ————————

  藏书当然要藏好书。

  什么是好书呢？

  独一无二的书就是好书。

  独一无二难道就是好么？这要看你怎么想。不过，无论你怎么想，这世上独一无二的东西，总不会差到哪里去。

  比如我手里的这本，就是好书。我说的是我手里这本，而不是你手里即将有的那本。

  这还有什么区别？

  当然有。

  我这本是手装的，印厂几位师傅经过至少八个流程十几道工序一两天的印刷之后，手装而成。而你手里即将有的那本，自然是批量的。

  在如今这个时代，收藏这样一本手装书是不是件奢侈的事呢？

  也许是。

  之所以说也许，是因为看这篇文章的诸位中也有兴趣搞这项收藏的人还不算太多，也因为这样的「孤本」我手上至少已有十本。

  我能有这么多，是因为这些书是我制作的，我可算是他们的「父亲」－－毕竟现在号称xx之父并不是件难事。

  你可能会问，那谁是他们的「母亲」呢？这个问题其实很简单，当然是他们的作者。

  为什么编辑是一本书的「父亲」而作者是一本书的「母亲」呢？因为这世上的母亲总是相似的，无论孩子长成什么样子，都爱他如一。父亲就不同了，如果一个孩子丑陋到挑战了父亲的底线，那就会被某些父亲「嫌弃」；如果一个孩子不学无术，那甚至会叫一些父亲生气到想要放弃。

  幸好我那十几个「孩子」长相都还算不错，质量也瞧得过去，所以我现在并不很伤心。

  眼前这个孩子不是我的，是杜同学的。

  这就更是一件奢侈的事了。因为有很多时候，孩子都是别人家的好，尤其是你朋友的孩子，一个你了解的朋友的孩子。

  所以我现在要写这篇文章，在诸位尚未鉴赏这本书之前，向您介绍一下我的朋友杜同学的这个孩子，他有一个不长不短但很有吸引力的名字——《朴赞郁的蒙太奇》。

  下面是他的故事。

  —————————— 一些麻烦 ——————————

  这是一本很好的书，这也是一本很麻烦的书。就像无论多优秀的孩子总会制造出一些麻烦一样，这本书的麻烦一点都不会少。

  第一个麻烦，他的诞生时间实在是太长了。从知道消息到不断期盼再到拿到这本书，少说也过去了一年时间。像我这种二十来岁的年轻人，青春里还有几个一年可以用来等待呢？好吧，换一种说法，像我们这种已经快三十岁的人，男人，真的不想在看到这本书的时候，已成了地铁里别人家小孩子嘴里的「那个叔叔」。所以，如果你现在才知道这本书，如果你还是个年轻人，恭喜你。

  杜同学就不一样了，这一年多时间对她来说，也许已经算很快了……吧？如果你能知道并体会这一年里她在这本书上付出了什么，当然就不会觉得她很慢，也许这过程中的故事还会比这本书里的某些内容更有趣。

  可惜的是，她这一年里到底经历了什么，我也不知道。

  我也不敢问。

  或许这就是身为一位图书制作人的寂寞。一本书诞生之后，读者诸君总是忙着夸作者，忙着骂作者，忙着在寒风冬日里从一楼排到五楼甚至排到大街上去等着见作者一面，而能分出一点注意力到制作人身上，了解制作过程中的因缘曲折，仔细品味制作人在这物件上灌注的诸般巧思，接收制作人的一些有趣思考的读者，恐怕没有几个。

  也许你会觉得这没什么，但其实这是很有必要的。

  很有必要。

  因为这个世界上并不缺少读者，但实在是缺少认真的读者。

  我们一直在努力避免制作一些不痛不痒的书，那真的是垃圾。我们也一直在等，等一些可爱的读者出现。

  认真的读者，就是一种可爱的读者。

  这本《朴赞郁的蒙太奇》不是不痛不痒的书，希望它也能遇到些认真而可爱的读者。

  —————————— 另外一些麻烦 ——————————

  这本书的麻烦一点都不会少，除了上面说得那个，至少还有另外几个。

  比如，这本书的成本明显太高，以至于按现在这个定价卖，不亏本已算是幸事。所以，诸位真得要多多支持。

  又比如，这本书的封面很好，用另一位设计师朋友的话说，它真得很符合朴赞郁的风格——看似深沉，却还有一点风骚。准确地说，是一圈风骚。所以，如果您的习惯是买书之后先扔外封再阅读，或者把外封折平当成书签，那我要替杜同学和设计师跟您说一句：「给您添麻烦了，麻烦您好好保留这本书的每一个部分，它们值得。」

  再比如，因为你早已懂得的一些道理，这本书删减了一些片段。不要觉得会有什么大彩蛋，其实真没什么，整本书下来总共的删减字数也不过几百字，比斯诺登好很多，对吧？

  但是，在如今这个时代，能看到那几百个汉字是不是件奢侈的事呢？

  也许是吧。

  毕竟如果你不会韩语，也许这辈子也看不到这几百个字，即便它们真的没什么。

  这本书的最后一个麻烦，也是对我来说最大的一个麻烦，就是它竟然还有一个兄弟，名字叫做《朴赞郁的致敬》。

  这下，我又要等待一年。

  一天又过一天，

  三十岁就快来。

  往后的日子，寂寞难耐。

  —————————— 彩蛋 ————————

  想必你已经猜到，我写上面的那些文字，其实是为了凑字数。

  毕竟书评可不是那么好写的。至少到现在，我还不太会写。

  好在凑字数也并不总是丢人的行为。这本书的作者朴赞郁就是个很会凑字数的人，这本书的很多内容都是他凑出来的，可是这些内容恰恰又好看得很。

  下面就是这本书中的一小部分，相信你还没有看过这本书，所以不妨先来一睹为快。

  ——————「复仇三部曲」的诞生——————

  朴赞郁：

  正如世界上所有的导演一样，我在决定下一部作品时，最先确定的就是与最近的作品之间是否存在相关性。怎样与之前的电影相衔接，同时又与那部电影有所区别。

  让我们一起看一下它们之间的相关性吧。三部曲中的第一部《我要复仇》是出于我的抱负。我想继以朝鲜半岛分裂问题为题材的《共同警备区》之后，再拍摄一部讲述韩国国内阶级问题的电影，从而依次思考支配韩国人意识的两大社会问题。

  总而言之，《我要复仇》和《老男孩》是姊妹篇，信不信由你。世界上恐怕再难找到如此截然不同的两部片子，它们是相互依存的姊妹。就算不相像，它们也是姊妹。

  《老男孩》的选择标准不用问，当然是崔岷植。在韩国电影表演史上，我与将被永远铭记的两位男演员中的一位已经合作过两次了，所以何时跟另外一位邂逅自然就成了我最大的关注点。我想换任何一位导演都会这么想。

  当时，我还没读完原著漫画，只听制片人说很有可能崔岷植会被选中，于是毫不犹豫地抓住了这个机会。这样一来，我就可以继金知云、宋能汉、姜帝圭之后，进入「韩国最有福气导演俱乐部」了。这两部电影是全然为这两位当代最伟大的演员而存在的，在此意义上，无论人们信不信，这两部作品都是肝胆相照的姊妹篇。宋康昊和崔岷植就像该隐和亚伯一样，不是兄弟胜似兄弟。

  《我要复仇》和《老男孩》的拍摄过程很愉快，而且其中一部的票房成绩非常好。事后我才在无意中发现，自己居然不经意间连续拍了两部复仇片。可当我深入其中，又发现这两部作品中充斥着愤怒、憎恶和暴力，连我的灵魂都变成了荒地。虽然我很想说，自那以后我放弃了愤怒、憎恨、暴力的场面，但事实并非如此，我暗自决心下次要导更优雅的愤怒、更高雅的憎恶，以及更细腻的暴力。

  总之我想呈现的，从某种角度看，是一种赎罪行为的复仇，以及渴望灵魂得到救赎的人的复仇戏。

  《亲切的金子》就这样诞生了。

  我认为后一部作品一定要有别于前一部，《共同警备区》中既有枪战场面，也有巨大布景，登场人物很多，结构也很复杂，是一部比其他电影更加感性的电影。所以《我要复仇》要拍成一部单纯、安静、单调的影片，一句话就是追求简约。

  为了减少台词，干脆把两位主人公中的一位设定为哑巴。后来我又厌烦了这种设定，所以《老男孩》就拍成了那个样子。从「小电影」一跃成为「大电影」，这需要对美学的过度追求。既然不是通过宋康昊而是通过崔岷植体现的电影，那就要从「冰冻三尺的电影」变成「火花绽放的电影」。

  但是，很快我发现了一个致命的弱点，那就是女主角的问题。自出道以来，我的电影一直都是二男一女的搭配。我承认，在两个男人的对峙中，女人的内心世界确实描绘得不够。特别是在《老男孩》中，女主人公在未得知真相的情况下就从电影中退场。虽然我努力修改过剧本，但还是徒劳无功。

  我切实地感受到了自身能力的局限。

  我一边放下手中的笔，一边独自思量。

  「下一部电影的主人公一定得是女人！」

  「让女主人公干吗呢？」

  「一般女主人公在电影里能做的事情无非就是教训男人。」

  「狠狠地？」

  「狠狠地。」

  「那么那个女人为什么要教训那个男人呢？」

  「女人不会主动伤害别人，肯定是因为对方犯错在先才会如此。」

  「对方先犯错？所以就是复仇了？」

  「对啊！」

  「又是复仇？」

  「那又怎样？干脆叫『复仇三部曲』得了？」

  「那么哪位女演员可以出演这个可怕的角色呢？」

  「嗯……就是啊……谁来演呢？」

  《亲切的金子》就是这样诞生的。

  ——————几段有趣的访谈——————

  关于电影审查

  朴赞郁：我想对过去电影审查的最大受害者，目前任等级审议委员长的金守容导演说一句话：「不是别人而是金导演您登上了那个位置，这绝对是激动人心的事情。无论是否出自本意，我觉得其中定有历史的意志。导演您现在正处在大韩民国言论自由的历史一刻，能否成为流芳百世的里程碑就看您了。

  《亲切的金子》的评级

  朴赞郁：让我感到郁闷的是，明明十五岁以上就可以观看的《亲切的金子》最终被判定为十八岁以上可以观看时，忠武路居然没有一个人站出来帮我说话。电影人异口同声地对我这么说：「你那部电影居然还想要十五岁以上可以观看，你的脸皮也太厚了吧？」为别人的事情出头根本就是多管闲事。

  问：你在拍电影时，考虑的第一观众层是哪些人？最费心思的是什么？

  答：身为家庭主妇的妻子、身为美术家的弟弟、已经去世了的李勋导演。他们都提醒过我不要拍腻歪的电影。

  问：在不考虑外界评价的情况下，打心眼里喜欢的属于「我自己的场面」是哪一个呢？

  答：是电影《三人组》的结尾。李璟荣打算上吊自杀，女儿从梦里惊醒大喊「爸爸」，主人公想要回心转意，放弃自杀。刚好那一刻他的传呼机响了，他一惊，踩在脚下的椅子歪了一下，这就是电影的结尾。从他决心不寻短见这一点看，算得上是Happy Ending了。但从主人公原本渴望自杀却未能如愿的角度来说就不是Happy Ending，总而言之，是非Happy Ending的Happy Ending。

  问：想在自己的墓志铭上写什么话？

  答：他一生共执导了六十九部长篇电影和三十五部短篇电影，并为四十八部影片提供了脚本，他是一位不太自私的电影导演，如今在这里长眠。

  关于《月亮是太阳的梦想》

  朴赞郁：这好像是胡安·米罗还是保罗·克利，反正就是一位画家的箴言。如果说出道作品给我最深刻的一个教训是什么，那就是以后不能再取这种摸不着头脑、非常虚的电影名。这也就是此后《三人组》《共同警备区》《我要复仇》时我谨遵的一条规矩。

  问：拍摄《共同警备区》期间记忆最深刻的摄影插曲是什么？

  答：有一次拍李英爱小姐洗完脸照镜子的场面，实在是太漂亮了，当时严在英导演一边看着监视器一边感叹：「哇！」

  问：如何看待《共同警备区》最后一场戏（黑白照片的场面）的企划意图以及结果？

  答：其他场面还好说，但这场我真不想多做说明。我想给观众可以遐想的空间，所以不说什么权威解释似的「导演意图」，只想说说作为一名观众观看电影的感受，可以说是很主观的一家之言。那张照片总是让我有这样的想法：第一，如果他们之间像之前那时候互相不认识的话，应该不会发生那个残酷的悲剧……好好服完役就能健康地复员了吧……静止的图片呈现出想定格在那一瞬间的心情。第二，如果他们不是四个主人公，而是平凡的士兵，那么是不是又会继续军事分界线，继续重演历史，这是种让人感到难过的思绪。第三，看着李秀赫向美国游客做的举动，我有一种想呐喊的冲动：「你们知道我们的痛苦吗？……滚！」

  关于崔岷植第一

  朴赞郁：他的眼眸很可爱。他是韩国电影界最厉害的淘气包。《醉画仙》中最精彩的场面就是描绘张承业捣蛋的样子。这个可爱的男人展开血腥冒险的样子让我兴奋。我想，如果是这样的演员，无论在电影中多么残忍地施暴也不会让人感到厌恶吧。换句话说，在《老男孩》中，崔岷植既是暴力的牺牲品，同时也是施暴者，以及如同解毒剂般的存在。甚至可以说，本剧的开头部分是对《白兰》中的崔岷植的致敬。

  关于崔岷植第二

  朴赞郁：他的面孔本身就很壮观。从某种意义上讲，《老男孩》是展示崔岷植风采的一个媒介。

  关于崔岷植第三

  朴赞郁：这么说吧，以那种发型还能不招人嫌弃的四十多岁的中年人，除了他还能有谁？即使是用羊角锤拔牙都能给人暖意的人，除了他还能有谁？如果多年后我还能想起《老男孩》，那纯粹是因为这部电影是我跟他一起拍摄的。

  ————更多内容，请阅读《朴赞郁的蒙太奇》————

  说实话，这里没有一个字是我想写的。

  这是朴赞郁在这本书里写下的第一句话，也是这篇书评的倒数第三句。

  二零二零年一月，这本书就要问世，期待您的支持。

  圣诞节到了，我要回家吃饺子了。

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• “说实话，这里没有一个字是我想写的”

  作者：阿历克斯 发布时间：2020-03-09 03:26:34

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• 在我花了一年时间剪完朴赞郁的八部电影混剪之后...

  作者：阿米Amir 发布时间：2020-01-03 17:19:22

  在我花了一年时间剪完朴赞郁的八部电影混剪之后...他的书终于有中文版了！说实话，看到这本书要出版的那一刻，我可以说是热泪盈眶，因为那代表又多了一个媒介让我跟朴赞郁导演再拉近了一点距离。

  作为一个影视创作者，我深知能称得上作品的东西（尤其是电影）都是对于个人阶段性状态的高度凝练，它是源于生活，但绝对高于生活的，而文字则能更加反映这个人背后或脱下包袱后私密化的状态。而如今我急切地想翻开这些笔录，好让我印证一下那个我心中的朴赞郁到底是不是我所想的那个朴赞郁。

  说到朴赞郁，我觉得大多数人对他的「误解」太深了，就像他本人所言，当初在国外做完《老男孩》的发布会后，上来问拿签名的居然都是一些朋克嬉皮风打扮的青年人士。虽然很纳闷，但是我相信他也能顾理解，毕竟老朴本身也是一个矛盾的共同体。

  在我看来，他的电影不只是充斥着黑暗、暴力与性，剖开表层后的他是罗曼蒂克的代名词，一个生于天主教家庭的无神论者，童真是他哲学底层的温床，然后通过作品在黑暗的桎梏中寻找光芒。

  本人不是影评人，所以辞藻难以全面且准确地表达我对朴赞郁导演的评价，但我会剪辑。作为一个有幸能从千禧年开始就有意识接触电影的青年，跟着老朴从 2000 年正式开启的职业轨迹，觉得也是时候给自己最喜欢的导演做一个阶段性的回顾或总结了。因此前后花了一年的时间，我把朴赞郁截止导 2016 年之前的八部电影长片，混剪成一部新的作品。之所以称为『作品』，是因为里面不但包含了我对朴导的理解与敬意，而且这种剪辑形式不能说是史无前例，也至少是凤毛麟角的。混剪作品是以章回体的形式呈现，以朴导作品中反复涉猎的主题为脉络，八个章节分别对应八首电影原声，主题分别是

  黑暗与诡秘、复仇、暴力美学、童真与烂漫、肉与灵、罪与救赎、希冀与信念、自我与斗争

  我有足够的信心认为，这可能是你看过最好的朴赞郁混剪。也相信相比文字而言，这种通过蒙太奇的呈现，会让你更直观地感受朴赞郁的电影世界（观影请戳下方链接）：

  这可能是你看过最好的朴赞郁电影混剪《致朴赞郁》

  

  《致朴赞郁》

  

  

  

  

  

  

  

  为数不多的一张拍得很瘦的肖像

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• 多面朴赞郁

  作者：明清 发布时间：2020-01-19 15:31:31

  一直比较喜欢朴赞郁的电影。

  《老男孩》中的吴大修生吞章鱼和剪掉自己的舌头的镜头，《我要复仇》中原本善良的老板东劲被工人们围攻捅死，《亲切的金子》中画着红色眼妆美的惊心动魄的金子，都深刻在记忆中，朴赞郁的电影是锋利的，镜头语言是锋利的，人物是情感锋利的，就连捉摸不透的命运本身也像是一把刀子不知何时就亮出了锋芒。

  

  他的电影虽然是虚构，都是却带着一种无法言说的真实的力量，让观者裹挟其中。

  所以朴赞郁这本书上市的时候，还是比较期待的。

  1.

  这本书在非常显眼的位置上写着：“

  第一是个性，第二也是个性，个性高于一切。

  ”

  但接下来接的却是，

  “说实话，这里没有一个字是我想写的。”

  

  如果要把这本书比作一道菜的话，那么这书的丰富程度堪称煎炒烹炸荤素冷热兼具的大拼盘了。

  在这本书的第一部分，朴赞郁写了自己家庭，读起来比较温馨有趣，他为了女儿的作业冥思苦想生造家训，还和女儿一起创作家庭作业里故事。为了能让女儿养猫，患有过敏症朴赞郁一直吃抗过敏的药物，最后患上了过敏性哮喘，最后严重到睡眠中出现呼吸困难而被送到急诊室，医生说如果保持现状，

  两只猫也许会比他还长寿。

  

  这些细碎的情节读起来，很有趣，让人看到了不同于电影创作中那个喜欢血腥暴力、洞悉人性黑暗面的朴赞郁，而只是一个深切地爱着自己的女儿的父亲形象的他。

  2.

  第一部分是的朴赞郁可以说是“人畜无害”，甚至还有那么一点可爱，但是接下来的第二部分就有点画风突变。

  第二部分是有一定阅读门槛的，有看过朴赞郁的电影之后，才能读出其中的乐趣，不然只会满头的问号。

  下面来看一下那些经典电影制作时的故事，以《我要复仇》为例：

  《我要复仇》的剧组遭遇过强买强卖，餐厅的大妈威胁说自己的大伯子是出入青瓦台的记者，要把电影公司砸了。

  为了能将镜头连起来，朴赞郁非要让人把陌生人家人家的大门拆了（当然最后还装回去了）。

  因为拍摄扮演被麻醉后即将被强奸的演员突然跑去拍色情录像了，拍摄被迫中止。朴赞郁用让人“腻歪”的表情看着剧本组的工作人员，也不说话，她实在受不了，就硬着头皮顶上了。

  在首尔最后一个大规模的贫民窟拍摄，由于很多房子都没有卫生间，所以几乎每个胡同里都有孩子们的粪便。又不会进镜头，只是因为朴赞郁不小心踩了一脚，就要求“在家也是备受疼爱的矮子，还上了四年大学的”导演组韩长赫去铲屎......

  这些话都是现场的工作人员写的，他们这些原本藏在电影镜头之后的人，借着这本书的机会，凑在文字的“镜头”前，争先恐后地“抱怨”导演和工作的不易，一部电影从无到有的制作过程，是很复杂的，并不是导演一个人的功劳，导演可以给电影灵魂，但是真正创造出这部电影，给它“肉体”的还是现场这些默默无名的工作人员，虽然是七嘴八舌地讲述，但细读之后，才觉得无比真实，他们是电影镜头的另一面，朴赞郁将这些碎片拼接起来，让读者看到了电影之外的有趣的故事。

  

  朴赞郁在整理这些手记之后写道：

  当年一起工作过的年轻小助理们，如今都是响当当的人物了。当时虽然有些痛苦，但幸亏留下了这些文字。

  这也算是对他们辛苦一种报偿吧，而现在再看，这些记录着成长的内容就显得弥足珍贵了。

  作为读者而言，只有看过了电影之后，才能将文中的内容和电影中的情节对应上，也会油然地产生一种窥探到秘密的原来如此的满足感，这就是阅读这本书最大的乐趣所在。

  

  第二部分还包括了大量的采访，如果电影拍摄的现场手记展现了朴赞郁作为导演“霸道”的一面的话，那么采访中的朴赞郁可以是个让人不断抚额的“顽童”了

  下面摘录一些原文情节，让大家看一下。

  1.胡说八道的朴赞郁

  问：《老男孩》以“惊人的反转”为卖点积极吸引观众，究竟是什么 样的反转，能透露一点儿吗？

  朴赞郁答：当然能。直到最后，崔岷植才得知这一切都是梦境。醒来之后，

  他发现自己被关在一个地方，那里有看不到尽头的长长的走廊，走廊

  两边是数不清的房间，他被关在其中一间，那里是彻头彻尾的“地 狱”。这是结局吗？当然不是。每间房都有一个通往另一间房的门， 但当你走进那个未知房间的一瞬间，你就会被残忍地杀害。因为刘智泰正在那里等待。崔岷植和刘智泰展开最后决战。很快，崔岷植意识 到刘智泰是在幼儿时期因分离手术死去的连体双胞胎，确切地说，刘 智泰是他潜意识中的犯罪意识投射出来的虚拟人格。随之，他又意识 到只要自己活着，这个人格体就不会消失，于是企图自杀。在崔岷植 自杀前夕，刘智泰也突然意识到自己可能是个“幽灵”，于是钻进了姜惠贞的体内。幽灵附身的姜惠贞非常坦然地走进男浴池……

  这是什么鬼情节，前面朴赞郁还在信誓旦旦地保证“

  我，作为人类的朴赞郁，

  彻底重生了。《我要复仇》又不是我的前科，给我一次重生的机会行不行？《老男孩》中有这样一句台词，简直就是我内心的独白‘就算我是禽兽不如的导演，至少还有生存的权利吧？’

  ”

  2.耍无赖的朴赞郁

  书中有一篇名为《关于 B 级片》的文章，朴赞郁前面洋洋洒洒写了几千字，旁征博引，忍不住要给大导演的博学鼓掌的时候，他是怎么收尾的：

  如上所述，我大致说明了一下之所以写这篇稿子的背景和文章的性质。现在我们正式切入这篇文章的正题吧，就是关于前面我说过的那个教训。哎呀！怎么办？约稿字数已经满了……没办法，各位，我只能道别了。

  3.无聊的朴赞郁

  书中《市内巴士》的采访真的是闲聊界的经典了：

  记者在狎鸥亭洞一家咖啡厅采访了近日携新作《老男孩》回归

  的朴赞郁导演。导演的头发看起来很久没有理过了，可见导演为了

  《老男孩》中的情事镜头煞费苦心，肚腩也变大了，估计是连天坐在

  笔记本电脑前冥思苦想，很少起来动弹一下。下面是难得跟他聊得非常融洽的采访内容。

  问：为什么偏偏要来这个咖啡厅见面呢？

  答：当然是因为他家的咖啡可以无限续杯啦。比起其他咖啡厅，虽

  然单价要贵一些，但是只要喝上九杯，就能明白其实是挺便宜的。

  问：我听说您经常会在忠武路的某饭店里写东西，为什么偏偏选择

  在忠武路？是不是因为您非常怀念刚踏入这个行业时的时光？

  答：因为那儿吃饭便宜。（歪着脑袋）您是……在住宿餐饮行业的杂志社吗？《市内巴士》……（再次端详记者给的名片）……啊，原来是运输业啊！

  问：我们标榜的是“将读者送往电影盛宴的交通工具”。

  答：（点点头）啊哈，原来如此！

  感觉周围环境都冷了下来，虽然，坐巴士的人可能会很无聊，但这俩的对话好像更无聊啊。

  

  3.

  

  这本书的第一部分展现了一个家庭中的朴赞郁，第二部分则是作为作为一个导演和知名人士的朴赞郁，第三部分的展现的就是一个学者型的朴赞郁了。

  在第三部分中朴赞郁用自己独到的见解，分析了什么很多著名的电影，比如《教父》、《西北偏北》、《银翼杀手》、《恐怖角》等，他旁征博引，让人为他的阅片量和学识涉猎的广博而惊叹，内容精彩，观点独到，相信喜欢电影的读者也会在他的文字中获得新的启发。

  朴赞郁也通过这一部分的内容成功地挽回了在第二部分崩掉的形象，重回大导行列。

  这本书的内容就好像生活中随意拍下的镜头，但是经过的精心的拼接组合，变成了关于朴赞郁的蒙太奇，你能通过这本书对他的电影有更深刻更全面的理解，同时也能以文字为光，看到藏在光影之后的更加真实和鲜活的朴赞郁。

  最后，说一下这本书颜值很高哦~

  

  

  如果说，导演朴赞郁藏身于电影之中，那么一个更加真实鲜活的朴赞郁就藏在这本书之中。

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• 不行就算了

  作者：唐朝 发布时间：2020-06-06 15:25:33

  从影评人到世界级电影导演，大概是有志创作的影迷梦想的职业道路，文能拆解电影，武能带队拍片。朴赞郁就是这条路上 的成功人士，大学毕业后进入剧组担任过助理导演、制片等职位。

  1992年，29岁的朴赞郁执导了长片处女作[月亮是太阳做的梦]，名字挺骚气，一点不像他后来的[共同警备区]、[我要复仇]、[亲切的 金子]、[老男孩]，简单直接。

  影片的故事是他后来一贯拍摄的犯罪主题，但票房和口碑都不好。他总结了一个经验——“如果说出道作品给我最深刻的一个教训是什么，那就是以后不能再取这种摸不着头脑、非常虚的电影名”。

  之后，朴赞郁又拾起笔杆子，撰写影评，那是他从大学时就开始干的事情。由于有这段“卖文求生”的经历，成名后的他收到了很多撰文邀请，于是就有了这本集合了随笔、采访和影评的小书——《朴赞郁的蒙太奇》。

  韩国2005年就出版了此书，那时朴赞郁完成了复仇三部曲的 最后一部[亲切的金子]，距离他的成名作[共同警备区]刚刚过去五年。这五年，他以四部电影敲开国际电影节大门，在韩国已是商业与艺术品质兼具的一线导演。

  中国内地的影迷对朴赞郁虽然熟悉已久，但是真正让他得到广泛关注的，是2016年的[小姐]，入围了戛纳国际电影节主竞赛单元。再加上2018年李沧东的[燃烧]、2019年奉俊昊的[寄生虫]，韩国电影在国际电影节的耀眼表现，令朴赞郁的热度也随之上升。2019年，把《朴赞郁的蒙太奇》引进中国，水到渠成。李沧东早年身为作家时写的小说，也在此时有了中文版，取名《烧纸》。

  太了解一个创作者，可能不是一件好事。这既可能是一个祛魅的过程，也可能是个再度神化的过程。

  朴赞郁在书中的卷首语开门见山地写到：“说实话，这里没有一个字是我想写的”。这里的“想”大概是主动的意思，并不是说写了言不由衷的话。他写文并不是出于什么文学梦想——“在[共 同警备区]上映前，我写字是为了赚钱，在那之后，是因为一些无法拒绝的邀请”。名为“朴赞郁的蒙太奇”，但这可不是一本大师现身说法，教你如何使用蒙太奇的书，甚至都算不上是一本严肃的影评集。卷首的第一句话就暴露了全书的调子——充满自嘲和调侃的趣味。

  书中的文章，都是对生活、家庭、电影的经验与体验之谈，不求理论延伸。随笔里写到他和女儿的二三事。老师让女儿回家记录家训，朴赞郁给她编了一句“不行就算了”，老师说不行，得改，可在这件事上他却没有“不行就算了”，用自己的电影票房不及期待作解释，说明一味执着也没用。后来有一天女儿兴奋地告诉他，听到钟的两种声音时，他因惊讶于小孩对声音的敏感，而想把家训改为“请成为能听到两种钟声 的人吧！”，寓意挺深。朴赞郁把女儿视为宝贝，虽然调侃她没什么奇才，字里行间却掩盖不住对她的疼爱和对其个性的尊重。

  关于电影的部分，朴赞郁说的都是 些轻松的幕后故事，像[亲切的金子]的由来，为什么要以女性为主角；从观众的立场如何解读[共同警备区]的最后一场戏——板门店分界线两边，四个主角同框的画面。当然，也有一些相对严肃的内容，例如通过[我要复仇]详谈对电影画面 和对白的关系的看法；解析[银翼杀手]和[教父3]等影片。

  前文说到，跳出作品去了解一个创作者，可能会带来给创作 者祛魅或神化创作者两种结果。那个躲在镜头后面的导演透过文字走出来后，也许变得更有趣，作品和本人之间存在巨大反差；也许变得更无趣，没了神秘的光环。会是什么结果，大概取决于读者之前从导演的作品或有限的关于他的新闻中，建构的关于他的印象，与透过文字新建的形象之间的碰撞。

  影人的文章多数属于经验谈，人们好奇他们的创作历程、幕后八卦，《朴赞郁的蒙太奇》中的随笔和访谈都属此范畴。影评则满足了人们对创作者如何看待他人作品的好奇。说实话，倒也没有 特别的神秘和高深，跟普通观众差不多，但不可否认的是，视野(文学的，艺术的等等 )对评论有至关重要的影响。

  读完此书，我倒是有了一个感觉：不当导演，当个杂文作家 或是上吐槽类综艺节目，朴赞郁应该也是个高手。从其文章风 格来看，这家伙的脑内应该驻扎着小剧场，自己随时上台表演，侃人侃己。那些电影幕后的小故事，透露着创作的简单和复杂；访谈（部分是自问自答，所以疯狂开怼）内容既有应付也有认真作答，倾诉了所有电影人的苦水——面对千篇一律的问题，像复读机一样回答记者，但为了电影票房又不得不这么做。最后影评部分，嗯，其实也没有写得特别好，不过倒是能看出其年轻时文学和电影造诣都已挺高。

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• 朴赞郁

  作者：尹昜 发布时间：2021-02-10 12:39:32

  读完了

  看到一半为了防止被书中的导演剧透还立刻停下来看了《共同警备区JSA》看完之后骂了一句“Fucking war”继续看书…

  先说复仇三部曲 虽然都是复仇的主题 并且都充斥着暴力美学艺术 但搞笑的部分做的也很好 之前一直好奇 导演是怎么做到平衡这些电影语言的 看完书发现 原来导演本身就是个妙语连珠的人儿啊 解谜了

  期间一直被朴导安利 比如说

  “《爱欲银发时代》是我特别喜欢的作品”

  “《中国鸟人》是金基德导演最喜欢的一部电影”

  结果我就在豆瓣上标记 “朴赞郁喜欢的电影”

  “朴赞郁说金基德喜欢的电影”

  诸如此类

  本书关于朴导自己电影制作拍摄过程的部分其实不多 占整本书三分之一的内容 基于《我要复仇》《老男孩》《共同警备区JSA》这几部电影写的（其实还有早期的《月亮是太阳做的梦》但是我的眼里只有复仇三部曲 对不起）

  另外两部分 第一块是一些随笔 很有趣 一直被逗笑 第二块写的是 关于国外（非韩国）导演的评论 我粗略的看了一下 发现好多老电影没看过 所以就跳过了 等以后有机会欣赏之后再来看朴导的点评

  未来真想看更多朴导的好作品啊

  在这许个愿

  【2021第一本书】

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• 看理想

  作者：Scarlett S 发布时间：2018-03-17 21:43:07

  作为一个知乎小透明，我也难得有些回答被不断点赞。其中一条是评论一篇比较章子怡和张柏芝的文章，我回答：“张柏芝的演艺格局一开始就不如章子怡，也许人生格局也是。可惜了张柏芝的美丽和才情。”

  这一两年里，我越来越爱说一个词：格局。

  格局这个词，也并不是现在才提起。小时候妈妈常跟我说，做人要大气，要像个大家闺秀，不要做小家碧玉。及至种种待人接物，时时耳提面命。

  前面好些年，工作一直很不顺，感觉陷在了一种莫名的困境里，越钻越深，束缚越挣扎越紧，人像井底之蛙，明明看得到外面的天空，却无法跳出这口井。那时的暗夜里我常常辗转反思，我人生的开局明明还不错，为什么格局越走越小。

  然后我开始了新一轮挣扎，斩断了一段关系，换了一个工作，到换了一个行业，到彻底换掉了一个交往群体。再到30岁这年，换城市，再换行业，抛掉了从前的关系网，彻底重新开始。在不断迷茫又不停歇地向前走了一段后，终于如桃花源中的渔人，看到了“豁然开朗”。

  学设计的人大概都有一种把思维视觉化的习惯。格局这个词在我的脑海里，就是一个立方体的模样。心有多宽，视线有多远，眼界有多高，决定了这个立方体的容量。当这个容量足够大，人生的可能性便越多，反之也是一样。放到一个企业，这决定了你的企业最终能走多远，能否成为一个伟大的企业。

  我们这个时代似乎排斥一切“伟大”、“英雄”、“崇高”。直到前些日子的《无问西东》，略略发出了一个与社会不太和谐、但终是唤起了一些沉睡理想的声音。在这本中年人回顾人生的书里，最能引起我共鸣的，仍然是这些务虚的、讲述价值观、使命感的内容。

  “一个有价值的创业、一个真正的企业家的使命，就是为未来工作，通过创业，改变世界的某个部分，提高人类的幸福感。这就是企业家的价值，也是创业最激动人心的地方。”

  比如当红炸子鸡Elon Musk，操心着全人类的命运，这个信念能让他在不断的失败和不被信任中坚韧地挺过许多年。比如“向人类的苦难宣战”的邵亦波，一文激起千层浪，也让许多不关注投资领域的人意识到，是资本在逐利的过程中，极大推动了人类社会变得更先进、更美好。

  我现在越来越爱读国内民营企业的书或传。美国的企业故事有一种精英味和标准范儿，读起来总有些距离感；日本的企业故事爱说“道”，强调务实、严谨和谦逊，有它独特的民族性基础；而国内的企业故事，就像冯仑第一本书的标题《野蛮生长》，透着一股草根气，看到的是摸爬滚打、横冲直撞而又生气勃勃，最后一群中老年人坐下来跟你谈理想。

  我始终尊敬并热爱那些怀揣理想的人，特别当他们愿意付出代价来为自己的理想买单。

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• 要谈老舍，谁才有资格？？？

  作者：读旅世界 发布时间：2018-11-18 12:12:01

  

  文/Carrie流浪世界

  在上世纪50年代的某段时间里，北京西直门外明光村，有一块已经长出荒草的坟地里，每天下午都会站着一位潸然泪下的中年男子奇怪的是这块坟地早已是杂草丛生了，可见，坟地里埋葬的人早已离世。那为何这位神奇的中年男子对坟墓中去世的人久久不能释怀呢？他们又是什么关系？

  走进一看，原来这位神情十分悲伤的男子，正是著名的作家老舍，而坟墓中的人正是老舍的母亲马氏。

  说起老舍，我们并不陌生。他的很多作品，我们是耳熟能详的，如《茶馆》、《四世同堂》、《骆驼祥子》等等。但要谈论老舍，谁才有资格呢？恐怕唯有武侠电影中胡金铨才有资本谈论。

  胡金铨与老舍同是老北京人，都爱好书画曲艺、民俗文化。胡金铨又十分喜欢老舍先生的小说，自己身为电影导演，在创作电影也深受老舍先生地影响。为了更深入地了解老舍，胡金铨从1973年到1975年，自费一大笔钱，寻遍英美图书馆。回国之后，胡金铨并没有害怕因文字被批斗。他天高皇帝远，人在港不在怕，并且又碰巧因缘际会，受香港杂志《明报月刊》编辑邀稿，并开设连载专栏来讲述老舍先生生平和创作，后来才有《老舍和他的作品》这本书的诞生。

  

  本书主要讲述老舍先生的出生、求学、写作、异国辗转、回国教学以及抗战时主持“文协”经历等等。

  一：

  为什么说老舍人生充满戏剧性？

  老舍的一生跌宕起伏，危机四伏，又因缘巧合。二岁时，父亲殉了大清朝。母亲便挑起养家重担，依靠替人洗衣裳做活计维持生活。

  到了读书年纪，家里突然来了一位福贵人家把老舍拎去上学。母亲发现老舍是读书的料，从此以后，勒紧裤腰带生活拮据，就是坚持把儿子送入学校，然而老舍读书不太用功也并非是学霸。亲朋好友一致认为这位小男孩还是找个粗活养家糊口算了。老舍在自传体小说《小人物自述》是这样评述自己的童年：“因为穷，我很孤高。我感到迷惘、恐怖和一些无法形容的忧郁。

  不过，老舍还是很争气，毕业后，顺利当了小学校长。可是，几年之后，老舍又发现这种“公务员”活儿并不合适他干。

  于是，他辗转异国，开启英旅全新生活。当时的老舍和当下大多是年轻人一样，出远门是为了拓宽视野。在英国的那5个年头，老舍的日子很艰辛又孤独又寂寞，这时恰好他是创作高峰期，《老张的哲学》、《赵子曰》和《二马》被称为“英旅三部曲”正是在这个时候诞生的。

  回国之后，老舍接二连三被母催婚，最终在1931年与胡絜青女士结了婚。婚后的老舍，成为齐鲁大学的“明星”教授，备受追捧，但编辑催稿却让他很抓狂。

  老舍一生的下半场，他又一心想辞职全心投入写作之中。在“文协”主持始终是有勇有谋，然而在老舍生命的尾声，选择投湖自杀，又因此与中国第一个诺贝尔文学奖擦肩而过。

  二：

  读不完的老舍，逛不完的北京，老舍的一生也与北京捆绑在一起。

  老舍，原名舒庆春，生在北京，长在北京，写在北京，死在北京。

  自古以来，都有一个说法，城市滋养着作家的灵感，成就了他们的作品。比如卡夫卡和布拉格、本雅明和柏林、张爱玲和上海……城市、生活和写作这三者对于作家而已是浸染交融的。老舍与北京也是如此。老舍与北京也情深似海，这份情一部分源于母胎情。

  他曾说：“他是像爱母亲一样地爱着北京。”

  北京胡同的一砖一瓦，一草一树，皆被老舍写入小说中。老舍还最喜欢刻画北京城卑微的人物，《骆驼祥子》是他典型的代表者之一。他笔下的主人公温顺善良帮但又保守自私。他们宽厚热情又狭窄中庸，他们总是无法抛开历史沉重的包袱。

  老舍的作品最接近北京的劳苦大众，豆汁儿又是北京劳苦大众的食品。所以，胡金铨说喝过北京的豆汁儿才有资格说了解老舍。作者在全书也就是巧用北京的一碗豆汁儿来破解老舍之味。而

  北京的“

  小窝头”正好象征老舍的一生，没落贵族，苦读成名，文艺斗士，入庙堂，投湖自尽。

  抗日战争结束后，老舍用稿费在胡同买了小院，并写了不少关于新北京、新胡同的散文，如《我热爱新北京》《住在北京》《北京》《顶可爱的北京》《要热爱你的胡同》等一系列作品来表示对自己北京的喜爱。

  老舍作品中涉及大量北京的历史、地理、方言、民俗等许多方面。哪些对老舍有一定了解的人，必定是曾用自己的双脚丈量北京胡同宽度，以及亲自品味北京豆汁儿的味道。

  三：

  历史背景之下的老舍和其他作品。

  回国后，国内政局动荡不安，但这个时期又迎来老舍先生创作的高峰期。此时，他任职齐鲁大学的教授，生活相对比较富裕，著作有《大明湖》、《猫城记》《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等多部长篇小说。

  而他的短篇小说有两个特点：杂与乱。有一部分短篇小说是写着玩的，为了敷衍杂志编辑和凑字数的。泸战之后的作品，多数以严肃认真态度写的，但也有些是备写长篇小说，而最后急着交稿，浓缩成短篇作品。

  他的杂文也是相当杂的，有记录生活的琐碎事情、有对时局的意见和揭发社会不合理的现象、有对某些人某些事的讽刺、也有游记类、也有一部分是应酬文，为了稿费而着笔。

  总之，正如胡金铨所言，老舍文学创作题材有两大来源：一是读书心得和创作经验；二是教书的讲义加以整理后再拿去发表。

  老舍是新中国后第一位获得“人民艺术家”称号的作家。老舍的一生，始终是忘我地工作，他是文艺界当之无愧的“劳动模范”。《老舍和其他作品》这本书写的就是老舍先生的一生。

  老舍先生在中国文学史上确实是作出了巨大的贡献，如果你也想要深入的了解老舍先生，《老舍和其他作品》这本书绝不能再错过。

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• 普通心理学地球上集大成优秀之作

  作者：Sunshine 发布时间：2011-06-22 13:47:23

  从心理学之父冯特的弟子们从德国来到美国，似乎美国就垄断了地球上几乎所有心理学牛人，事实上，这点跟很多学科是一样，美国已经完成了学术垄断了。至于说本书跟国内教材的差距，其实大家也不用耿耿于怀，毕竟国内的科研环境大家是了解的，我们的各位教授们也不容易。从这点上来说，我倒觉得应该给彭聃龄老师的普心多一些掌声，很不错了。

  本书总结如下：

  1、不得不说本书的装潢、纸张、版式、湛卢的书一贯的很好的。

  2、人性化在本书得到了最大的体现，为了让美国的青少年能看得进去，作者没有少努力，比如时刻的自我打趣，再比如每章开头的小故事，每章末尾的书籍电影推荐等等，让人读起来不忍心放下，有种读小说的快感。

  3、而且，书讲的确实比国内的易懂，拿神经生理学那章来说吧，跟国内教材一比较即可见得。

  4、最后附录的统计部分，也很精辟，六页纸就把统计整体应用原理讲了，其实统计，也就那么些东西，不是吗。

  总之，本书确实值得一看，除了本书之外，还有《心理学与生活》、《心理学导论:思想与行为的认识之路》这两本书，内容跟本书大同小异，但是在纸张、版式、趣味性、深度上跟本书还是有些差距的。（都可以打9分以上）

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• 麦太终于做主角了！

  作者：Amanda 发布时间：2015-01-04 09:47:23

  《麦太家居万能侠》为麦兜电影书《麦兜我和我妈妈》的番外篇，由一个个小故事组成。本书中，麦太化身为家居达人，生活中遇到各种问题，麦太都可以用自己的“特殊”办法解决——孩子不爱吃菜怎么办？孩子长大了，怎样去追女孩子？房价太高，买不起大房子，怎样提高自己的生活质量，让居所不再那么拥挤？这些问题，在《麦太家居万能侠》中，麦太都有自己的独特见解——虽然她的这些“雕虫小技”根本就派不上用场，但是麦兜却十分“配合”，让人看来不禁会心一笑。这些啼笑皆非的故事，其实也是麦太和麦兜生活的写照，更体现了麦太母子间的浓浓温情。

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• 从来不会有哀伤，如果你在

  作者：安乔 发布时间：2012-05-16 14:33:16

  一只小水鸭在河面上孤独地游荡，会不会找不到回家的路？

  我什么事都往最坏的方向想，你却相反，所有的事都往最好的方向想。

  工厂里做坏的小熊最后都到哪里去了？

  它们会不会组织一个神奇的王国，禁止其他完美的小熊加入？

  我们会不会都是上帝不小心做坏的小孩呢？

  妈妈说我的房间乱得像猪窝，但我们就是喜欢整天窝在我的猪窝里玩耍。猪窝要是干干净净的就不可爱了。

  我像兔子一样害羞，你像狮子一样威风。为什么狮子会愿意做兔子的朋友呢？

  外公的耳朵快听不见了，我跟他说话都要用吼的，结果还是鸡同鸭讲，好好笑喔。

  最近数学老师常对我说：“要加油唷，你快跟不上了。”

  如果别人都不停下来，我怎么可能跟得上呢？

  我还是常常迷路。

  “你确定我们没有走错路吗？”

  你总是会这样问我。

  “迷路就是走路的一部分。”我总是这样回答你。

  现在，我仍然会迷路，可是我终于敢 一个人过马路了。

  我喜欢的那个男生转学了，虽然他留下电话和地址

  但我想我们以后，不会再见面了。

  我讨厌说再见，我假装无所谓，其实心里好难过。

  现在没有你作伴，我常常提不起劲。

  大人都以为我们的伤痛转眼就消失，

  大人都以为我们笑了就代表忘了，

  真有那么简单就好了……

  以前我以为，那些带给别人欢笑的人，

  从来不会有哀伤。

  现在我才知道，有些人最难过的时候还是会

  努力带给别人快乐。

  我害怕一个人长大，长大以后就永远回不来了。

  相聚的时光像烟火，布满天空却转眼就消失。

  四年的心情却像种子，埋在最深的心底慢慢发芽。

  你变成了风，你变成了云；

  你变成了星星，你变成了光；

  你变成了我最强的力量，最美好的想念。

  谢谢你，还一直陪在我身边。

  ————————————大风吹的分割线————————————

  TO 五月

  相遇是很奇妙的事情。

  一年前我不认识你，你在我的世界之外生活，

  你的眼泪、微笑都跟我没关系。虽然，我们就在一个星球上。

  而现在，我认识了你。

  你的一切都好像跟我有关系。

  虽然，我们隔得很远。

  我看不见你，只能隔几天收到你寄给我的明信片。

  装在一个信封里，沉甸甸的。

  你的字真的好难看，像小盆友刚学写字。

  可是，有什么关系。

  我连猜带想，总会看懂，而且，乐趣多多。

  我们是什么关系？

  我有时想，也许不仅仅是友情，

  像是遇到另一个可能的自己

  但，你还是你

  你不是我，

  这样真好。

  你是陪伴我的天使、猫咪，

  我偶尔会害怕

  上帝哪天把你从我世界里偷走

  我会哭泣

  所以，我有时假装冷漠

  不那么在乎你，

  取笑你调侃你打击你，其实

  你最美丽。

  我还记得

  站在五当召的山顶，

  蓝天白云

  呼呼的大风

  吹得彩幡啦啦响

  连绵的山，山腰上有羊群

  我们不说话，也不看彼此，安安静静

  却好像，心贴着心

  像是在神前盟誓，一辈子不分离。

  忽然我很想唱那首儿歌《找朋友》，

  在彩幡前。

  是不是很好笑，又好纯真。

  大风吹大风吹，风筝飞呀飞。

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