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• 摄影入门拍摄技巧写给孩子的第一本摄影书

  作者：叶天穗 发布时间：2024-03-02 17:14:11

  

  书中一共分为了七个章节。不仅是对孩子所给予的顺养准备，也可以是自己能够学习从中相关的摄影知识。给自己也可以带来摄影

  

  拍照前的准备

  首先我们应该去了解我们手中准备的工具，可以是智能手机，也可以是相机，而且也要从中去认识我们的拍照工具。书中都有相应的功能介绍

  

  学会学习拍摄，更应该了解我们的光与影

  光是不会拐弯儿的，当一个物品阻挡了光的传播，被挡住的部分就会形成影子，我们可以利用关于光与影来拍摄许多有趣的照片。

  

  夕阳透过窗户和纱窗在墙面上形成了层次丰富的图案，我们也可以沿着光线拍照，人物就形成了剪影。我们还能看到阳光穿过窗口的栅栏，在地毯上留下拉长的花纹图案。以及穿过草帽落在了孩童身上，脸上洒落的便是斑驳的影子，我们可以利用光与影来去拍摄我们想要的有趣画面

  

  光的颜色

  不同时间段，不同天气下光的颜色也不同，像清晨和日落前阳光是金黄的。拍摄的画面会呈现橙红色和暖色，正午时阳光是白色的画面也是接近于景物固有的颜色。落后画面呈蓝色的冷色调

  

  颜色能决定画面传递的情绪，暖色调的画面让人感受到了希望，温馨，向上，热烈。冷色调的画面也会给人沉浸安宁，冷静，寒冷的感觉

  

  而这些不同时间，不同光线下拍出照片颜色不同，也可以叫做色温。因为色温的存在导致照片呈现出不同的颜色和色调。到时候我们也可以通过调整一些相机中的白平衡模式来纠正色温带来的偏色。

  

  光线角度也会给予我们不一样的质感和立体感都有所不同。而且光线对于塑造人的特征也有许多影响

  

  书中还有拍摄小提示板块儿以及一些摄影游戏，按照书中的要求去进行互动。让我们去来拍摄一些有趣的地方

  

  作者给予我们能够去感受这个世界，用摄影的方式记录下来，也去感染更多的人。人生会经历许多的情感，而且在生命过程中这些经历和感受也是决定生命厚度和广度的关键。对这个世界的感知力是生命中最重要的东西

  通过书中的了解让我们感受到了拍摄的有趣，学习摄影也学习了一些与色彩相关的知识，彼此也并不是独立的。按照书中的提示要求去制作自己的摄影集，了解摄影技巧，学习摄影知识

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• 《写给孩子的第一本摄影书》教小朋友拍照走起！

  作者：时寸光 发布时间：2023-09-30 22:58:24

  《写给孩子的第一本摄影书》教小朋友拍照走起！

  ，时长03:15

  从相机到手的简单摄影操作，亮度、光线、角度、补光等细节把控，将美美的照片的形成过程极简的PUT给孩子，很清晰，很实用。

  《写给孩子的第一本摄影书》是一本非常有趣和富有启发性的摄影指南。作者薛文怡（七七）通过以孩子的视角和体验为主的方式，将摄影的基础知识、技巧和艺术感受力巧妙地融入到书中，让孩子们在轻松愉快的氛围中学习和探索摄影的乐趣。

  

  

  

  

  本书分为7章，每一章都以一个生动的摄影游戏为主线，逐步引导孩子们进入摄影的世界。第一章“拍照前的准备”介绍了摄影基础，如相机的结构和功能、光线的重要性等。第二章“这个世界是被光照亮的”则讲述了摄影用光的知识，如光线的方向、强度和色温对照片的影响等。通过这些案例和游戏，孩子们可以在实践中掌握摄影的基本原理，为后续的学习打下坚实的基础。

  第三章“上下左右，原来可以这样看世界”带领孩子们学习摄影的视角。通过不同的拍摄角度和构图方式，孩子们可以发现世界的不同面貌和美感。第四章“时间的秘密”探讨了摄影曝光的技巧，如快门速度、光圈大小和ISO感光度等。这些知识让孩子们了解到拍摄时如何控制光线和捕捉瞬间的重要性。

  

  

  

  

  第五章“色彩开启艺术之门”着重介绍了摄影色彩的应用。通过学习色彩搭配和调整，孩子们可以创作出更加丰富多彩的作品。第六章“制作你的影像日记”鼓励孩子们进行创意摄影练习，通过记录自己的生活和感受，培养他们观察和表达的能力。最后，第七章“摄影知识补充”为读者提供了一些额外的知识补充，让他们更深入地了解摄影的原理和技术。

  除了教授摄影知识外，书中还设计了许多相关的摄影游戏，让孩子们在实践中不断锻炼自己的艺术感受力和表现力。这些游戏不仅能够增加孩子们的兴趣和参与度，还能够激发他们的创造力和想象力。通过与朋友们一起合作拍摄照片、分享作品和交流经验，孩子们不仅可以提高自己的摄影技术，还能够培养团队合作和沟通能力。

  

  

  

  

  

  总的来说，《写给孩子的第一本摄影书》是一本既有趣又实用的摄影指南。它以简单易懂的语言和丰富的实例，向孩子们展示了摄影的魅力和乐趣。无论是初学者还是有一定基础的孩子，都可以从中获得启发和帮助。我相信这本书不仅能够激发孩子们对摄影的兴趣，还能够培养他们的艺术修养和创造力。无论是作为家长还是教师，我都强烈推荐这本书给孩子们阅读和学习。

  

  

  

  

  

  

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• 【轉】虞萬里：《康熙字典》總閲官、纂修官行歷考實

  作者：哲夫成城 发布时间：2022-12-07 18:22:23

  【作者简介】虞万里，浙江绍兴人，著名经学专家，上海交通大学人文学院任特聘教授，《经学文献研究集刊》主编。曾任上海社会科学院历史研究所研究员，上海社科院院学术委员、所学术委员会副主任，传统中国研究中心主任，《传统中国研究集刊》主编，“经学与文献”特色学科带头人，上海社科院、华东师范大学双聘教授。

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

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• 《情爱画廊》，我在豆瓣打过的最低分

  作者：悠悠夏天 发布时间：2011-03-16 10:23:24

  张抗抗的《情爱画廊》发表于1997年，这个时候的张已经是一位小有名气的作家，而《情爱画廊》这本书真让人觉得她有自毁江山的念头。

  在图书馆翻到这本书，扉页上写着本书第一版销量多少多少，再版多少册以飨读者。具体数字现在以记不清，但是销量数字肯定是不菲的，再加上张本身的文坛的影响力，让人带着一种很期待的心情去阅读。

  虽然希望越大失望越大，但是这本书已经不能只用“失望”来形容。它超越了一个读者忍耐的极限，情节粗糙、内容涉黄，犹如街边书摊的口袋书，难以想象这样的书作者竟会刊印着“张抗抗”这三个字。

  难道这就是传说中的江郎才尽吗？知青文学过后，张非要以这样的方式来取悦读者？

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• 作者：思维的翅膀 发布时间：2020-10-17 02:10:55

  这类问题下的许多回答都在推荐书，划分什么是入门，什么是高级阶段，我感觉这是一件意义不那么大的事情。

  其实好多人并不是很明白自己为啥想学哲学，具体来说就是没明白，他到底是想做一个深刻的人，还是想做一个懂哲学的人，当然这两者最终我觉得是应该重合的，但在刚开始不是，为什么呢？

  如果你追求的是解释你当下的每一个感兴趣的问题（这些问题一般是很形而下的甚至是琐碎的登不得高雅之堂的），然后去查资料去看书，这种学习方法是能够让你掌握最确定的、能激发你体验的方式，但你不会认为你是在特意地学哲学，虽然在这个过程中你肯定会看一些哲学书，但一来这不是你刻意为之，很多问题你只要看看很多其他学科的书就解决了满足了（比如心理学经济学历史宗教科学数学等等），看哲学书没有意义和必要；二来你看的哲学书也不会遵循任何一个从入门到高级的book list，而是为我所用式的阅读。在这个学习过程中，你自然就会掌握大量的知识，然后自己会隐约地感觉有一种更高意义的规律在引领着你，自然就会走向哲学，但这个时候你的哲学知识是始终建立在大量的非哲学知识和体验的地基之上的，因此，你在面对自己生活中的问题时，是会有自己非常独特的思考的，因为你的抽象思维本来就建立在生活体验上，你对理性和自由的推崇首先也不是从哲学中来的，而是从自己内心生长出来。

  还有一种学习方法是，你首先考虑的是别人是否认为自己在学哲学，是否认为自己是走在“正路”上的，所以会把鄙视链带入学习里。要只读好哲学（也就是哲学史上留名的公认的好哲学），不读坏哲学，只读好书，不读坏书。你在用词时优先考虑的是是否符合哲学学术共同体的规范，而不是最能诠释自己的疑问和感受。这样做的后果是，当你讨论哲学问题时，你能够快速引用一些文献和理论，但一旦讨论到哲学外的问题时，词汇量和逻辑就显得非常贫乏，在面对自己生活的问题时，见解和不学哲学的人没有区别，理性化程度和反思水平非常低。

  很多人其实想做的是一，但走到了二。

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• 《唐宋傳奇集（上冊）》勘誤

  作者：邁 发布时间：2019-06-26 19:00:02

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• 在阴影中一心前进

  作者：叶扬 | 独眼 发布时间：2011-06-29 10:01:17

  　　

  1995年，安藤忠雄获得了有建筑界“诺贝尔奖”之称的普利兹克建筑奖（Pritzker Prize），他是第3个获奖的日本建筑师，也是当时世界上第17个获奖者。大概正是这个奖项将他带入了中国建筑界的视野。不久之后，我开始学建筑设计，很长时间里，脑子里只有两个建筑师是可以放心脱口而出的，一个是现代建筑的创始人勒•柯布西耶，另一个就是安藤忠雄，我清楚地知道他成为建筑师的过程，熟悉他那时在大部分项目，看过几乎所有有关他的书。

  　　

  这么多年过去了，现在再看《建筑家安藤忠雄》这本自传，所有关于他的记忆都重新被翻出来。

  　　

  双胞胎之一的安藤忠雄，从小被放在外公家长大，学习并不是他的长项，倒是17岁拿到了职业拳击手的执照，可最终他看到了更强大的拳击手，放弃了拳击梦。差不多同时，他开始涉足室内设计，有一天在旧书店里看到的勒•柯布西耶的作品集，他被里面充满灵性的建筑草图深深吸引。安藤忠雄反复临摹书里的图画和设计图，渴望成为那样的大师。不能正式上大学，他就去旁听、上夜校，尽可能接触参加设计实践。为了体验广阔的建筑世界，1965年，日本海外旅游开禁的第一年，早已游遍本国著名建筑的安藤忠雄，辞了好不容易稳定下来的工作，以自己所有的积蓄为赌注，开始了漫长的旅行。他从横滨乘船到纳霍德卡（俄罗斯的远东港口城市），又经由西伯利亚铁路，前往莫斯科，再到芬兰、法国、瑞士、意大利、希腊、西班牙，绕到开普敦，又去了马达加斯加、印度、菲律宾，这一行花了七个月，成了他“此后的人生中无可取代的财产”。在这个过程中，他成为建筑师的心意越发坚定。1969年，安藤忠雄开设了他自己的事务所。事情却并非那么简单，有好长时间，他也只是躺在地板上打滚幻想，或是画没有委托方、看似毫无意义的设计图……直到让他在日本声名鹊起的“住吉长屋”建成。

  　　

  　　这段事，看过好多遍，到今天已经不再新鲜，我把这当作建筑界一个“理想主义者必胜”的励志故事，就像在《读者》上经常出现的心灵鸡汤。但这对我来说，完全无效，包括后来的研究生阶段，我一共在正经的大学里学了七年建筑，时至今日，我一栋现实的房子也没设计出来。简直是安藤忠雄的反面，他所有赖以成为建筑师的知识都来自于凭借梦一般的理想支撑艰苦地边工作边自学的七年，我花费了同样的时间，有着更好的条件，却像捉弄命运般虚晃一枪就掉头逃跑还躲起来了。

  　　

  《建筑家安藤忠雄》里，他只将鸡汤故事草草带过，重点讲了自己后面作为建筑师的生活。人生绝非“有理想就去实现”那么简单，他对建筑设计的坚持和全情投入，简直是极端。安藤忠雄毫无愧色地描述自己对事务所工作人员的“残暴”，用上了“拳打脚踢”一词，想想看，他以前可是拳击选手啊！连他自己都说，“他们除了恐怖害怕，大概没有别的感受了”。他对待掌握建筑师收支的业主、审批项目的政府机关也毫不屈服，不惧压力，不顾反对，绝不听取无理的意见，甚至可以在业主入住前完全不让他们看设计图、不透露任何建造的进展。无论哪一个项目，即使没有回报，安藤忠雄都像打仗一样，不惜项目被中止，不在乎耗费几年的时间，拼尽全力去说服去搏斗让事情完全按照自己的设想推进，最终像他设计的那样建起来。

  　　

  世界上有这种“拼了”的人存在，真是非常可怕。难怪安藤忠雄那么喜欢清水混凝土，在自己的项目中反复使用，他简直就是个混凝土块嘛。对比之下，我真是渺小可笑，是名副其实的软蛋、废柴，放弃设计最主要的原因是害怕，怕辛苦、怕麻烦、怕与人打交道、怕被人否定，这些令我想想就头皮发麻的事情在安藤眼里简直都不值一提，他会花四年乃至十年完成一栋建筑，这期间要有多少让我惧怕的事情反复发生，不敢想。在这部自传里，他没有一丁点的自我解嘲，极少有疑虑，看不到优越感、自豪感，只是像铁的战车，在阴影中一意孤行地搏命前进，不容任何退缩，那些阻挠、困难、压力，即使是“连战连败”也不曾困扰他。

  　　

  描述强硬之外，安藤忠雄展现了自己身为建筑师的另外一面，他对光、影极为敏感，对空间、温度、气候的考虑要比一般人更复杂、深入。像他的“住吉的长屋”，在窄长的空间里分出三部分，中间是内院，两端是居室，不设空调，下雨时，住家要打伞才能去厨房，人在建筑里被安藤放到了次要的位置。“热了就脱一件”“冷了就穿一件”，也只有他才能这么严肃地对住在里面的人说出这么“无耻”的话来。使用者的舒适让位给了自然、光和空间形成的独立的小宇宙。而且，一栋建筑建成并不算完，安藤带着工作室的工作人员用假日回访居住在他们的建筑中的人们，继续接受维修、改建、扩建的委托，买下自己设计建造的房子改做工作室，他对待自己所设计的建筑的态度，恐怕比照顾孩子还更温柔体贴，过分，简直是溺爱。因此，无论是委托他建造住宅、教堂、博物馆，从美学和质量上都会得到靠得住的结果。每一次，他的建筑都证明了“安藤忠雄这个人，虽然强势，却是值得放心托付的”。可是，他啊，简直是个建筑痴，连委托人都不在他的考虑范围之内，他不止一次对着空地、对着政府都没想好要如何开发的区域设计，主动拿着设计图去找土地的所有者，看，这是我做的计划，按照我的设计来吧。

  　　

  现在，安藤的建筑时代大概已经趋向结束了，去年获得普利兹克建筑奖的，又是日本建筑师——SANAA事务所的妹岛和世与西泽立卫，他们的建筑几乎代表了现在流行的建筑趋势，非常轻盈，有着通透均质的表面，跟安藤坚固的光影感十足的清水混凝土建筑完全相反。

  　　

  可是，即使时代变成这样，再看安藤忠雄的建筑，我依然能感到极大的震动。这么多年之后，对于这种发自心底的震动，我反而认识得更明确了。即使他强调什么环保啊，什么“为了孩子的建筑”啊，在他的建筑里，是无所谓人的。那些清水混凝土建造的物体有生命，具有了超然的神奇感，建筑是主人，像是活的神。人成了寄宿者。安藤忠雄像是《1Q84》里的领袖，他连接了两个世界，将建筑的“神”的意志表现出来。他没有其他的想法，唯有接受使命，在严酷的现实里“抓住微小的希望之光”一心前进，设计，看着设计变成建筑，就是他生命的全部。

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