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• 不是演员也能看懂的表演教科书，知识点太多了

  作者：羽丛313 发布时间：2023-03-16 10:27:34

  很多优秀的影视作品被人们记住，除了作品本身的优秀之外，还因为演员的塑造，比如《狂飙》中的高启强、安欣和大嫂等角色，演员优秀的演技让很多人记住了这部作品，也记住了这些演员。

  人们往往羡慕演员，认为他们因为一部影视作品就被很多人记住，收获鲜花和掌声，却不知在他们成为优秀演员之前，经历了漫长的日积月累的训练和努力。

  演员是一个表面光鲜的职业，而人们看不到的地方，需要他们始终保持学习，不断努力和提高自己的综合素质，才能最终成为一个优秀的演员。

  市面上关于表演的理论著作学术数不胜数，虽然不乏一些内容优秀的作品，但描述的通常比较晦涩难懂，对于一些年轻演员或是对表演有兴趣的“门外汉”很难从中准确地找到与书本理论对应的关系。

  所以，

  如何挑选易懂好实践的表演类教科书也是一门学问

  。

  

  中央戏剧学院表演系教师

  刘天池，她在表演领域深耕20余年，凭着自己独树一帜的教学方式，受到很多一线导演和演员的认可，在她的指导下，也为影视圈输送了不少优秀演员

  。

  在从事表演教学的这么多年里，她接触与合作了不少青年演员，了解到他们在表演中遇到的诸多困惑。

  她把各种问题进行了归纳总结，于是有了这本《实战表演》，帮助陷入困境的青年演员在具体的拍摄现场，找到解决表演问题的方法，出色地完成角色的塑造

  。

  这本书简单呈现了关于表演学发展史的脉络，从表演艺术体系的形成、发展，以及未来趋势，到实战练习，提出了如何解决演出中的种种问题。

  

  理论和实践紧密地结合，简单易懂，不仅是演员本身，即便是没有从事这一行，但对表演有兴趣的人，也可以用来作为入门级的教科书。

  以“为什么做演员”和“什么是表演”这两个根本问题作为开篇，刘天池老师深刻阐述了自己对演员和表演的理解，进而介绍了表演的创作方法的“派别之争”

  。

  刘天池老师认为，选择这个职业是用内心最深处的声音和感情，对世界进行一个表达。

  决定一个演员能够在这条路上“如何走、走多久以及走多远”的重要决定因素，就是为什么选择成为演员。

  不过，“演员不是一个仅靠热情就能支撑的职业，它需要有真材实料”。所以，作为演员要抱有终身学习的态度，对每一个角色的构建重新学习。

  

  刘天池老师详细介绍了自己总结出来的，演员创造角色的4个层级，也就是演员在再拿到剧本后，怎样完成创作

  。

  从视觉碎片开始，自己以观众的身份打开这个故事，然后作为一个主角来看待故事文本。到了第3阶段，就开始探寻角色的心理和形体的行为，完整人物形象的塑造。

  最后一步，就是完整呈现自己的角色。与观众交流，完成对人物精神世界最高点的诠释。

  除了理论详细，这本教科书最大的特点，就是实战性强。刘天池老师列举了很多方便易行的练习方法，解决表演中的问题，通过日积月累的训练提高表演能力。

  

  从台词到肢体语言，再到眼神语言，从感受到情绪，再到角色性格的塑造，都有不同的训练方法

  。

  从影视剧作品中举例进行具体剖析，讲解演员在表演中如何化解种种问题与困惑。即便是非表演行业的人，也能从另一个全新的角度解读演员的塑造角色。

  无论我们从事什么职业，这个职业对从事它的人都有基本的要求，演员也是如此。想成为优秀的演员，诚然需要一定的天赋，但是天赋不应该被神话。

  无论从事什么行业、选择什么职业，都要坚持下去，保持终身学习。无论你是不是一个表演者，都可以从这本书朴素的语言中进入表演的世界，从此也多了一个观察世界的角度和窗口。

  

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• 《南明史》：残山剩水写荒凉

  作者：严杰夫 发布时间：2011-09-30 12:48:59

  文/严杰夫

  　　

  崇祯二年（1629年）中秋次日，浙江山阴（今绍兴）人张岱坐船经过镇江北固山，正值日暮时分，“月光倒囊入水，江涛吞吐，露气吸之，噀天为白。”（《陶庵梦忆：金山夜戏》）见此壮丽景色，张岱当下移舟金山寺，并在寺里演了一出好戏。“余呼小仆携戏具，盛张灯火大殿中，唱韩靳王金山及长江大战诸句，锣鼓喧填，一寺人皆起看。……剧完，将曙，解缆过江。山僧至山脚，目送久之，不知是人、是怪、是鬼。”（《陶庵梦忆：金山夜戏》）。

  　　

  就这样，一出荒诞的戏剧在垂暮中上演，在曙光中消亡。这场热闹的背后，似乎映衬了一个时代结束时所面对的荒凉。翻开史籍可以看到，在镇江金山的这出莫名戏剧上演时，北方早已战乱纷飞。这一年的六月，关外辽东的后金人已挥师南下；而隔年，即崇祯三年（1630年），“大旱，夏秋无收。李自成以驿卒失公文，盗起。”（《米脂县志》）。学过那段历史的都知道，正是这两场战事导致了明朝的败亡。

  　　

  然而，一个王朝的结束，并不就此意味着它的阴影就会从历史中烟消云散。事实上，明亡清初后的这种割据形势，正是后来的士子反复追忆吟诵的 “残山剩水”。从甲申之变到大顺军残余力量李来亨部被剿灭，满清统治者花了整整20年来收拾这种“残山剩水”的局势，并付出了惨重的代价。也正因此，明清之季的这种局势，直接影响到后来康乾时代统治者对待地方士绅的态度，更深远地则影响到了晚清统治者在使用汉族军阀和地方势力的态度上，而再往远一点说，清末革命者所凭借的观念和口号中同样掺杂着来自于南明士绅的思想资源。这样，我们就不难理解南明史所具有的历史意义了。

  　　

  南明小朝廷在历史舞台上消失未几，就已经有学者开始记录那一段历史。现代学者对“南明史”较为重要的著述大致有三种，作者分别为钱海岳、美国历史教授司徒琳以及明清史专家顾诚。其中顾诚所作的《南明史》，是其在研究明末农民起义的基础上逐渐成型的，在叙事上也不同于钱海岳的传统格局，而采用了更为现代的时间顺序。因此，顾诚的版本尤其适合读者对南明的史实进行整体把握。

  　　

  当然，顾诚的这本《南明史》的特点，更在于对一些史实问题提出了新的看法。首先，在时间框定上，顾诚将南明史的叙事时间的上下限分别规定为“甲申（1644年）三月十九日北京被大顺军攻克”和“1664年夔东抗清基地被摧毁”。这也改变了先前史家对南明一朝的时间划定。目前，顾诚的这一观点已逐渐被多数学者所接受。

  　　

  更为重要的是，对于历史人物的点评，顾诚给出了不同的观点。在顾诚的笔下，南明一代势力大致被划为三大集团：朱明王朝遗族及围绕其的汉族官僚集团、满清统治者及支持满清的汉族官僚、以大顺军、大西军为代表的农民起义军。对于第一集团，顾诚给予了“怒其不争、哀其不幸”的批评；对于满清统治者以及追随者，则给予无情地鞭挞；对于农民起义军，顾诚则基本持肯定态度，尤其是对李定国等农民起义军领袖给予极高的历史评价。

  　　

  正是基于这样的立场，顾诚对于部分人物的评价进行了“颠覆”，其中最为典型的就是史可法。作为弘光政权的东阁大学士兼礼部尚书，被尊为 “史阁部”的史可法一直以来都是以民族英雄的形象出现。但是，在顾诚这里，史可法起码“罪行有三”：第一，史可法在定策拥立上犯了优柔寡断的错误，错失了定策的最好时间，从而使得马士英等乱臣获取了先机，也为弘光一朝的四镇格局埋下了伏笔；第二，在史可法主导下采取的“联虏平寇”方针，导致了弘光政权的灭亡；第三，最为重要的，以上两个错误的根源都在于史可法作为“遗明阁老”所抱持的“门户之见”，他不仅认为只有明朝正统的官僚才能担负起恢复明朝的统治，而且还极力捍卫东林党人的利益和权势，一心排斥异己，正是这种狭隘的执政思想导致了弘光政权在政策选择上一错再错。在顾诚的笔下，对史可法的这种批判，彻底颠覆了他被塑造起来的传统形象，代以的则是一个庸碌、胆小而又顽固的官僚形象。

  　　

  胡适曾说，“大胆假设，小心求证”。按这个标准来看，顾诚所作的这些颠覆的合理性，不仅是来自理论立场，更来自对历史文献的细查探究。根据粗略的统计，顾诚撰写这本《南明史》引用的方志达到247部，引用的数目更是达到了579种，这真正可谓是“批沙沥金”了。而这种详细考证出来的历史观点，即使仍存在进一步探讨的可能，但对于我们去重新审视那阕“残山剩水”下的故人和故事，就已经具有了极大的参考价值。更为难得的是，南明一朝的资料卷帙浩繁，线索也庞杂无绪，在《南明史》中呈现出的叙事却是“处乱不惊、一丝不苟”，这就足以证明顾诚在考证上所下的工夫了。

  　　

  令人触动的是，顾诚偶然也会毫不掩饰地表达出自己的情感。例如，在写到弘光皇帝被手下叛将活捉献给清方时，顾诚老师特意摘录了一段屈辱凄惨至极的文献：“田雄负弘光皇帝于背，马吆唤执弘光二足。弘光恸哭，哀求二人。二人曰：‘我之功名在此，不能放你也。’弘光恨，啮田雄项肉，流血渍衣。” （郑达《野史无文》卷十一《黄斌卿传》）我想，特意呈现这段记载的用意，不仅是想要抨击汉族官僚首鼠两端时所表现出的穷凶极恶的无耻，恐怕也是要抒发整个南明史中那“残山剩水”被入侵者一寸一寸蚕食的悲凉。

  　　

  这样来看，顾诚的这本《南明史》也就和张岱的《陶庵梦忆》有着异曲同工之妙。当年的张岱在金山寺里演出如此充满隐喻的“荒诞剧”，之所以包含着深长的意味，说到底不过是因为作《陶庵梦忆》时的张岱，已经经历了“喧闹后的寂静和荒凉”。于是，后来的张岱“以文为史”，写出了《石匮书·石匮书后集》这部浩荡的史书。而顾诚倾注在这本《南明史》中的有节制的情感，也在让我们感受那些“亲者痛、仇者快”的历史场面时，不得不去赞叹他那“以史为文” 的功力。于是，在顾诚离世八年之际，再版这本《南明史》，无疑就是最好的纪念。

  　　

  延伸阅读

  　　

  《南明史》（十四册），钱海岳著，中华书局2006年5月版，460.00元。

  　　

  《南明史：1644-1662》，（美）司徒琳著，李荣庆等译，上海书店出版社2007年1月版，35.00元。

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• 做会讲话的人---《卡耐基口才艺术与说话技巧》

  作者：傅诗淇的现女友 发布时间：2016-11-22 16:09:54

  

  戴尔•卡内基（Dale Carnegie，1888年11月24日－1955年11月1日），美国著名的人际关系学大师，西方现代人际关系教育的奠基人。创作了多本成本学类书籍，多年来持续畅销，其中就包括这本《卡耐基口才艺术与说话技巧》

  此书融合了公开演讲术、推销术、心理学以及商业谈判等技巧，有助于大家突破在重要场合与日常生活中的语言障碍，也明确表达了高超的说话技巧在社交中显得尤为重要。

  “无论身上担子有多重，你都可以咬紧牙关抗到夜幕降临。无论工作多累，你都可以圆满完成。假若你可以这样过每一天，你就能过上温馨甜美的生活，并使你自己成为一个耐心、细致、高尚的人。没错这就是生命的真谛。”这句话是罗伯特•史蒂文森所说的，写在了序章的末尾，很激励人心。

  作者将此书分为了两大篇，说话技巧篇和人际交往篇。说话技巧篇讲述了怎么成为感染力强大的语言高手，如何获得大家的赞同引起共鸣和怎样在工作中沟通，怎么处理同事之间的关系；将工作生活会遇到的问题答案巧妙的写在了书里。而人际交往篇又将教会你如何在大家面前保持良好形象让自身充满吸引力，方便与大家建立深厚的友谊。

  总之想练就卓越的口才成为巧舌如簧的人首先要克服自己的内心恐惧，不要为自己找任何借口，安心的与他人交流，慢慢的提升和他人的相处能力，使自己变得成熟，在生活中感染其他人。

  如封面上所说“别让不懂说话成为你最大的短板”这本书会教你如何突破语言障碍，练就良好的口才。

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• 横空出世的国漫鬼雾

  作者：犀牛大哥 发布时间：2019-09-07 16:55:14

  

  作为同行和朋友，哪怕认识吴青松超过十二，三年，看到《山海戮》的时候，仍给我一种横空出世的感觉——水墨画风飘逸，角色造型合理又奇诡，仿佛我认识的吴青松偷偷躲去深山老林里求来仙丹脱胎换骨。他这个家伙平时看似人畜无害，在创作上的野心却极大，居然敢投入14年构思故事，还直接将所有画完的稿子放去微博供人免费阅读！四话夺金龙看似乱拳打死老师傅，其实却顺理成章的很。

  《山海戮》讲述的是在某个时代，不知由何而起的鬼雾肆虐大地，人类社会分化成大大小小的诸侯国，彼此对抗，结盟，背叛……整个故事中最吸睛的莫过于蒸汽朋克嫁接刀剑，最初让我想起《沙丘》中的设定，人类因为发明可以隔绝子弹激光的屏障力场，只能重新捡起原始的刀剑，靠蛮力搏斗，是上世纪70年代对东方热潮的回应。《山海戮》中的刀剑却更像魔法杖，配合山魂甲，能够炼化石头为水晶。书中有彩色的异兽，飞龙，犀牛，还有能打架的，叫做姐姐的娃娃，整个世界就象鬼雾的自动解体一样看起来既魔幻，又像失败的科学实验——某种程度上，魔法是更高一级的科学这种古早设定是编剧常用的万能胶。

  不同诸侯国的设定，有些东周列国的味道，在第一集里，武将刺客是主角，谋士最后才登场，比脱离既定人生轨迹的公主还神秘，也不知道会搅动出什么风浪？第一集的剧情，好像舞台幕布刚拉开一半，后面人影嘈杂，灯光闪过来晃过去，能看见一些影子和局部。在吴青松笔下，整个故事更像RTS，即时战略游戏，在开放的世界里与宿命搏斗。

  书中最大的反派，“鬼雾”，感觉是丧尸的另一种形态，一开始以为青松设计的鬼雾与史蒂芬。金在《迷雾》中创造的怪物一致，以雾气为遮掩，伸出触手捕猎，没想到会见光死，造型像鱼和蝙蝠的混合体。私下里问他鬼雾到底是啥，他回答说，你可以把鬼雾看作一种介质，介质本身不变，通过它传达的东西会不一样。

  也就是说，未来鬼雾真身还有无数可能性——这是不是后期要推手办的节奏？

  最早见青松的画，应该是03 年在幻想论坛上，当时他画的已经很不错，于是互相留了联系方式，据他回忆，我们曾开着视频聊天画图，而且还是赤裸上身的那种……同是画漫画的兄弟，交流并不频繁，交浅言深。

  去年在北京第一次见面，竟有久别重逢的亲切感，吃饭时看他做主笔，法国编剧写故事，在法国出版《石秀》，人物线条为了细致有用力过猛的感觉，而现在拿到他自主创作的《山海戮》，能感受到那种自信带来的放松，也可能与使用毛笔有关，除了开头几页动物仍有炫技的插画感外，其他场面真正做到了松弛有致，特别难得。

  商业互吹之外，也说一些意见。

  在我看来，《山海戮》的不足之处之一，是分镜仍有拖沓感，漫画人最常犯的毛病是太想交代连续画面，可以两人对峙的场面总想用特写表达，动作也趋向表现连贯性，这样做的后果就是容易拖慢节奏。我入行后的头十年也总有这样的毛病，想要面面俱到，却忘记了节奏比画面重要。07年到法国，得到最多的批评就是画技不错，故事节奏太慢。为了改进，我漫画生涯中第二次画别人的剧本。那位法国著名编剧的剧本火车头一样，在97页里将祖孙三代的爱恨情仇全写到了，虽然剧情狗血，但压缩细节的推动感，对我提高故事节奏非常有用。现在看来，《山海戮》的某些过渡性质的画面可以删掉，青松在做故事草图时还可以再狠心一点，以保持剧情不要原地打转，跑步前进。

  不足之二，剧情设计上，普通兵士遇见鬼雾似乎只有死路一条，除了拼命没有其他办法，导致读过后觉得最强的护卫军，防护意识还比不上一个普通百姓，战略战术上似乎过于轻率——人类在面对敌人时，对敌经验是靠无数牺牲换取的，既然鬼雾出现了那么多年，军队应该得有能够普及应对的方式。

  另外，山魂甲为何无法普及，也许后面能有交代。

  但至少有一点我体会到了，在《山海戮》的世界里，也许鬼雾不是最大的敌人，人类才是。

  不足之三，成书的颜色反而比网络上看到的灰暗些，我问青松看法，他表示书本确实与原画有出入，会有针对性地调整，不排除换纸张——这些技术性问题我其实也不太了解，个人来说，我更希望在书中读到作者后记或草图设定什么的，特别是《山海戮》这样拥有庞大世界观的作品，应该考虑到读者们熊熊燃烧的八卦之心才对。

  今年我和青松都在后浪出书，他打头炮，书刚上市就再版一万本，我知道了比自己大卖还高兴，国漫需要改变，需要让愿意投入时间制作成人漫画的作者有坚持下去的耐心。深圳是他九场签售分享会的最后一场，原本嘉宾只请了墨飞，我私信青松说你咋把我忘了，他说哎呀，你老在朋友圈里晒香港，我以为你住旺角……

  

  左起，道长，馒头，青松，犀牛，墨飞

  为了蹭他和墨飞的流量，我厚着脸皮硬把自己插入签售会中做了嘉宾主持，同场的还有负责给《山海戮》上色的西北老乡馒头山大，以及负责剧情梳理的道长。青松开玩笑说这是老中青三代漫画人聚会。我们聊了一个小时，说到布偶，原来青松的女儿有个娃娃，孩子就叫她姐姐，于是这个人物就诞生了，就是一个傀儡，属于魔法。而整个山海戮他已经全部想好，放出来的地图只是这个世界的十分之一（大陆正南方向部分区域）——这么庞大的设定，还有随时添加的细节，也不知道他要画到什么时候，但我相信他能做得完。

  那天在场的五位漫画人，都是具有钝感力的，比如墨飞，每周通宵两次，从不断更，比如青松，馒头和道长，三人团队在不知道未来的前提下一点点雕琢整个大陆，比如我，也有过改故事改三年的例子——所有的横空出世，其实都是长期抗争的结果。

  曾有同行不懈讨论什么是国漫，个人认为中国新漫画起步晚，只要是国人画的，都是国漫，相对画的如何，画完更重要。在这一点上，吴青松给自己挖了一个巨大的坑，算起来，中国长篇漫画到现在还没有一部完结的，做为读者催更是家常便饭，甚至有口袋巧克力在自己的动画电影中变相催颜开老大画《雪椰》这样可歌可泣的实例，青松兄弟现在才出了第一本……好好锻炼身体，好好画，现在有了不错的开始，也请给读者饱满的终章。反正，在分享会上青松当众说了，明年这个时候，《山海戮》第二集就能出来，我拭目以待。

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• 南方都市报两个整版报道:笔墨伺候，黎耀祥书写当代版《演员的自我修养》

  作者：慕鸥 发布时间：2011-10-13 13:43:52

  （《戏剧浮生》）叫我感动的，是黎耀祥告诉我们：演艺事业与演出是一件很严肃及需要认真对待的事，绝不是单靠天分或嬉笑的游戏态度来对待的。

      ——舒琪（香港演艺学院电影电视学院院长）

      作为一个普通观众，看此书为的不是学会剖析演员用了什么技巧，而是领略演员丰富的心路历程，看完你会更敬佩这些真正的演员，更懂得欣赏他们对戏剧的细致用心、甚至痴心，而不单单只是明星一面的个人魅力。

      ——kum aneko（网友）

      “演艺圈好戏之人不少，但一直缺少册子去留下他们的经验，太可惜！”

      许多人仍难以忘怀周星驰《喜剧之王》中那本引人注目的《演员的自我修养》。电影中那个“死跑龙套的”穷困潦倒，惟一的财产就是这本《演员的自我修养》，他一次次争取演出，一次次失败，甚至一次次被人羞辱，却总是坚持他那句：“其实，我是一个演员。”这令人黯然销魂的一句话，令很多演员至今将俄国戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基的著作《演员的自我修养》奉为“圣经”。

      在2008—2009年期间，TVB草根演员黎耀祥风风火火地演活了《巾帼枭雄》的“柴九”的同时，也写下了“黎耀祥版的《演员的自我修养》”。在这一年半时间里，他承受着港剧演员高负荷的拍戏工作，也坚持在一份香港免费报章上每周写一篇专栏，一共写下五十八篇论述演技方法、也沉淀着人生思考的美文。这些文章年初在香港被结集成书《戏剧浮生———黎耀祥论演技与人生》，其内地版也于近日新鲜上架。

      没错，这就是一本“论演技与人生”的书，而不是演艺圈明星通常所著之自传或写真集。或许不少读者都觉得以“蝉联两届TVB视帝”的头衔，黎耀祥绝对有资格著书立说，大谈自己的娱圈奋斗史、情路跌宕史，并成为畅销热卖书，可是祥仔下笔却另辟蹊径，选择了一条“实而不华”的路———在华语影视圈，好戏之人众多，他们的作品、角色得奖之后，却没有一些能长久留存的文本，将他们的经验、心得、方法记载下来，得奖完也就完了，访问罢也就罢了，多年后人们只能翻看他从前的作品，却无从知晓他们当年是如何思考、摸索和创造这经典的角色。《戏剧浮生》恰恰是近年娱乐圈中少之又少，由演员亲笔撰写，将二十余年对演戏的细心揣摩、不断思考与总结和盘托出的专业手册。

      这边厢黎耀祥日前在无线电视城接受了南都记者的独家专访，谈起自己写作《戏剧浮生》的初衷；那边厢也传出喜讯：其主演的台庆剧《法证先锋Ⅲ》本周一首播收视高开，最高收视达35点（观众人数约224万），平均34点，暂列无线2011年首集收视最高纪录。

      A

      不谈演艺圈八卦，那他写书的念头来自于……

      演员只有一本圣经不够用

      ———专栏坚持了一年半，祥仔每周准时交稿一篇，都是用墨水笔工工整整写在方格稿纸上。

      ———“现代人一说到有关演戏的书，除了《演员的自我修养》好像就没有别的了，这是很惨的。演员只有一本圣经不够用。”

      对演戏，一直有零零碎碎的思考

      好几年前，黎耀祥就有了一个有趣的构思，自己在电视圈浸淫了这么多年，看了许多人与事，很多经验想总结下来。但光想是没用的，千头百绪难以梳理，一定要用文字才能把自己的思想条理清晰、层次分明地记载下来。

      “我对演戏一直有零零碎碎的思考，自己拍戏时会分析，看别人的演出时也会分析，这些思考不是一朝一夕的事，是一路积累下来的。我把我的思考存到脑中的资料库，每次演出或看戏时，都会从我的资料库中提取资料。只是它们没有变成文字，干嘛要写出来摆在抽屉里？自己知道就好啦。早年没有这种想法和冲动。”黎耀祥对南都记者说。

      一本《演员的自我修养》，太不够(南方都市报

  www.nddaily.com

  SouthernMetropolisDailyMark 南都网)

      他不是演艺学院科班出身，加入无线最初只是一介文员，只读过三个月艺员训练班，便抱着一份热爱加入戏剧组。他求知若渴，不停问戏剧老师有什么书可以看，老师推荐了《演员的自我修养》等书，他每日捧读不倦。“斯坦尼斯拉夫斯基是一个很谦厚的艺术家，他在开篇说：‘将来会有很多人去丰富我的理论，去作一些修改。’这句话一直放在我心里，直到几年前我产生了一个想法。”

      “毕竟《演员的自我修养》是一百多年前的作品，那时演戏，无论节奏、演出或时代特性，与现代人都会有一定的差距。但现代人一说到有关演戏的书，除了《演员的自我修养》就没别的了，这是很惨的！演员只有一本圣经不够用，演艺圈一直缺少这样的册子。像以前的任白（任剑辉与白雪仙），是一代粤剧宗师，我们回顾她们时只能看戏，但她们为什么会那么做？没人知道，这是很可惜的！”祥仔道出了当下演艺圈文本溃乏、经验失传的怪现状。

      “我斗胆讲一句，我希望用现实经验、用我在电视演出中的实践和看法，去补充斯坦尼斯拉夫斯基的体系中关于演员的部分。因为我发现，书本集中于锻炼演员的技能、形体控制和心态调整，始终侧重于舞台的表现，对于电视演员、尤其是在镜头前的演员不够用，也有某些东西不适用。所以我很想以《修养》为基础，去补充一些电视演员所需的东西，比如会遇到的困难、如何解决。”

      写专栏，终于有机会铺陈心得

      三年前，当祥仔将小人物英雄“柴九”演得家喻户晓，成为T V B颁奖礼前呼声最高的“民意视帝”时，终于有报人请他提笔撰写专栏。“《A M 730》报纸的副社长来找我，他希望他的报纸有一个专栏，让演员写演艺圈的东西，我就游说他：如果我只是写一些拍戏花絮没必要，如果我去批评本港的演员也不太好，始终大家会碰面，而且我也不一定全对，不如换一种形式，借鉴一些外国和内地的电影，通过他们的演出方法来说出我的看法，你看好不好？然后他说没关系。所以才会有‘戏假情真’这个专栏的产生。”

      这个专栏坚持了一年半，祥仔每周准时交稿一篇，都是用墨水笔工工整整写在方格稿纸上。58篇沉甸甸的文章，都是做足功课，融会了一个演员对演出与生命的反思，让观众看到了一个前所未见的黎耀祥，也让研究戏剧艺术的出版人忽然灵光一闪，好不容易逮住了一个有思想、也有文字功底的演员作者！香港三联出版社的罗展凤编辑在报上看到祥仔的文章，觉得值得出书，就联系上他。两人的意见不谋而合，今年初的香港书展上，《戏剧浮生》摆上了书摊，内地版也于日前低调上架。尽管书装订得朴素简洁，但不妨碍它从芸芸明星畅销书中脱颖而出，购买者中，有年青一辈的演员，有剧迷粉丝，甚至有名导演、文化人……

      B

      写书不为炫耀演技，那他写的是……

      演员在演戏之前应该先学习哲学

      ———“出书不是一个赚钱的途径，你看那些巨星、名演员拍戏拿的片酬，相比出书所花的心血和时间，还不够他们拍半天戏赚的钱，不要说半天，一个小时都抵不上。哪会有人去做？”

      写书，真的不赚钱

      华语影视圈不乏演技出众之辈，他们肚中也不乏真知灼见，为何没有太多人愿意著书立说，如祥仔般将自己积累的经验、方法留存下来？祥仔苦笑坦言：“以前没有人做是因为，一来可能没有这个能力，二来没必要花这个时间。真的要花很长时间去做的。但老实说，我卖一本书只分到几块钱，出书不是一个赚大钱的途径，你看那些巨星、名演员拍戏拿的片酬，相比之下你写书所花的心血和时间，还不够他们拍半天戏赚的钱，不要说半天了，一个小时都抵不上！”

      不过，在如走马灯的香港影视圈中，黎耀祥无疑是与别不同的。他不单自觉作为一个演员，也作为一个热爱思考的人，尤其思考演员的本质和修养是什么，他在书中说“演戏其实就是检视人生”，他甚至在书中劝告演员“在演戏之前应该先学习哲学，而不是电影。没有哲学这个基础，所有表演都是空泛的。”

      不想炫耀演技，只想提出讨论

      黎耀祥喜欢购买海量的中外影视D V D，宅在家中观赏。他在书中引用了大量他的观影感受和思考，也不乏对自己在过往作品中某些处理不当、用了错误演绎方法的角色的批判。他以他的文章来告诉观众：为什么他近年的演绎愈渐炉火纯青？因为他从来都不断地思考，“专注于听和看，而不是佯装竖起耳朵和张大眼睛，演员应该做一个真实的、有情怀的人。”祥仔对南都记者说：“虽然我不是什么戏剧大师级的人物，但起码我累积了一些经验。我出这本书的目的只是想‘讨论’，并不是我要教大家演戏，炫耀自己演技有多棒。我只是提出问题，让大家去思考，所以大家说我错也没关系。如果不是这样做那要怎样做？我很希望将来有人可以批评我，甚至出一本书去反证一些东西，我觉得演戏要这样才会有进步。”

      理论+例子，写作是用另一个脑

      《戏剧浮生》中58个篇章，系统探讨了演戏与生活的关系、形体与动作的设计、表情与情绪及语言的节奏控制、模仿的重要性、逆转性格的演法、大脑分析与动作逻辑的关系、感觉与感情的关系等方方面面的问题……专业之余，祥仔也认为不应空谈理论，而应引用演员亲眼所见、亲身所历的例子，“我想告诉观众我所看到的演员的设计，或者我自己的设计，演员下了哪些功夫，在演绎过程中是如何转化的。”

      《演员的自我修养》斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，为了修改它几乎用了一辈子；黎耀祥的《戏剧浮生》也不是信手拈来、轻松写就。“写一本书不是那么容易的，很多演员他懂得演但未必懂得说，懂得说的未必懂得写，文字是另一种力量、另一种修养，写作是用另一个脑！”祥仔感叹道。

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      那些隐藏在文字中的愤怒

      黎耀祥在T V B演出了逾百部电视作品，但在他的新书《戏剧浮生》中却很少直接引用自己身边的例子，其实他对香港电视业生态的改变并非“视而不见”，只是他有更隐忍的愤怒藏在书中，一些不点名的案例评述中，他对香港电视圈的生态多有指摘。当南都记者和他面对面交谈，问起这些他从来没公开直言、隐藏在文字中的愤怒，黎耀祥说得最多的一个词是“痛心”。

      发明星梦，还是真想演戏？

      “（写这些话）一来是我的切身体会，二来我希望带给新演员一些踏实的想法。其实演戏是要付出的，演戏不是来玩的，你想要成功演绎一个角色，需要很辛苦的磨炼、很艰辛的塑造人物的过程，这需要很认真严肃地去对待。我有小小感触，自己入行多年，在这一行看到了很多演员是很嬉戏玩乐般地去演戏，嘻嘻哈哈又演完一场戏、讲完对白就算，老实说自己看了会觉得很唏嘘、很可惜，这样不是演戏啊！不仅是近年来的年轻演员，甚至十几年前的演员都会有这种情况。因为这是一个名利圈、娱乐圈，不是演艺圈，大家到这里都是来娱乐的、发明星梦的，而不是真的想演戏。所以我痛心，想透过这本书告诉大家：大家不要那么轻视（演戏），要尊重演戏。”

      黎耀祥也有过“尹天仇”那样的经历，仅仅只是T V B里一个跑龙套的，却总是抱着一本《演员的自我修养》，对演戏机会一次一次地争取，对每一个闲角都细心耕耘。他说：“其实我当年跑龙套时是很享受的。我沉浸在演戏的世界里，进入那世界是很幸福、很自在的，就算平时生活多么郁郁不得志，但是我在演戏的时候就会忘却一切，这也是我喜欢演戏的原因。我不觉得跑龙套是很低贱的工作，或是很没有价值。但现在很多年轻演员不是这么想，他们整天在想几时可以捱出头，如果过多两年再出不了头我就走了，他不是真爱演戏。所以这就是我要写这本书的原因，想要刚入行的人看一下，如果你觉得没有这个条件做演员，就不要做了，如果想当明星就去做另一行吧，做做嫩模，靓仔靓女就行了。演戏是需要花很多心思的，演戏是一个殿堂。”

      七成人进这个圈是来玩的，有心的人会去思考

      不争的事实是，在他身边的圈子里，看《演员的自我修养》的人越来越少，愿意去发现自身不足、寻找解决方法的人越来越少。“年轻人太幸福，不懂得去思考，正因为条件太好，他们习惯了顺手去拿东西，而不是自己主动去拿东西，正所谓饭来张口。我们那个年代的人爱思考是因为我们需要，比如我同辈的好朋友刘青云，他是思考比较多的人，并且相信、明白思考是需要的。只有你知道自己的不足，遇到困难，才会思考解决方法。所以我和年轻人讲，你想演戏演得好，先找出问题，如果你自己都觉得没问题，演得很舒服，那就没有问题咯。如果你没有心去发现问题，就算我告诉你问题在哪里，你也未必明白。”

      黎耀祥坦承，这些话他从来都不会和别人说，如果有后辈问起来就会说一点，但也不会说得很深入，“说实话，有七成人进入这个圈都是来玩的，就由得他们玩吧，人家醉了干吗要叫醒别人呢？”他还有很多忠言没有在书中尽说，他还会继续写他的第二、第三本书吗？祥仔笑言：“其实够了，写书挺累的！有兴趣、有心的人看了这本书，他就会去思考。我不需要教他什么，只要教会他们走出思考的第一步，他就会走对方向。”

      ———“太多人来这个圈子嬉戏玩乐，发明星梦；太多人不思考、不发现，只懂‘饭来张口’；太多人捱不住闲角，等不到出头日就说要走；太多人受银弹利诱，视演戏如赚钱工具……我希望带给新演员一些踏实的想法：演戏是要付出的，演戏不是那么轻松的，大家不要那么轻视（演戏），要尊重演戏。”

      ———“要明白做演员的，从来不是比拼喜怒哀乐。有的综艺节目喜欢拿喜怒哀乐四种表情考验演技，或比赛谁在最短的时间内流出眼泪，无聊”

      ———“一个落选港姐，进一下训练班就出来演戏，也再没有什么考试。她们现在连这个磨炼也没有了，签了约就可以演出，更不会有淘汰赛。我不会责怪现在的年轻演员，因为整个制度已经不同。”

      ———“现在的小生、花旦，只要是公司力捧的，一出来便当主角，于是就没有了一个当闲角的过程，那又怎能怪他们呢？没有阶段、顺利过渡。没有，就是没有了，没办法挽救的。”(南方都市报

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      精彩摘录之点评明星

      迈克尔·杰克逊

      迈克尔·杰克逊在很多表演中，眼睛都是向下望的，有时甚至是轻轻闭目的，这表示他当时的状态是多么的自我陶醉，即往内心寻找感觉与方向。他深明先感动自己，才能感动观众。很多人对他的模仿都只在表面……观众看到的，往往只是一个动作灵活，但毫无思想的机械人表演者。

      ———《要感动人，先感动自己》

      周迅《画皮》

      （周迅）是个个性很独特的人，她的眼神总是充满迷糊，像被一层浓雾阻隔一样，眼神背后就像藏有千万个故事……在演绎过程当中，她亦聪明地利用了自己的特质，而没有夸张强调她那狐妖的身份，或如传统演绎反派的那种面目狰狞。———《本色与演技》

      阿尔·帕西诺《女人香》

      整段戏中他都在不停地动，而这不停地动正好表达其不停思考，不停地思考也正好表达其不停地评估形势。(南方都市报

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      ———《眼神以外的表演途径》

      精彩摘录之理论金句

      演戏这一行很难捉摸，不成功固然不快乐，成功也不代表快乐，因为演戏涉及精神上的创作，不是纯粹的物质满足。寻找角色的过程很痛苦，像不断摸索一个生命。倘若真心、认真地演戏，必然不会快乐。对我来说，演戏其实是检视人生。

      我认为做演员的必须要有情怀，那是不能教的，就是看一万本书也没有用。你是否一个有情的人，是否一个对生活环境有触觉的人，都很重要。我很有趣，我是能够“嗅”到秋天的人。以前在西贡居住，一起床就知道秋天到了。当中有树香，带点凉，这就是人对环境的感觉。演出上，环境其实需要靠演员的感觉带动出来，再让观众通过演员来感觉环境，这个感觉是会传开去，如果演员没有这个感觉，观众也不会有。

      采写：南都记者蔡丽怡实习生阳莉

      摄影：南都记者赵炎雄

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