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• （ZZ）浅谈尼采哲学及其与法西斯主义的关系

  作者：小哒1 发布时间：2018-07-06 22:07:33

  关于尼采的法西斯问题在苏联50年代版的大词典里，尼采的词条是这么解释的：“极端反动的法西斯主义哲学家，法西斯理论的直接创造者。” 在很多国家，包括中国，无数人都往死掉的尼采身上泼脏水。而其实真正看过并看懂尼采的人却少之又少。尼采用的语言很特殊，他的哲学使用的完全是文学的语言，非常喜欢比喻，而且是隐喻。喜欢使用军事术语，比如说“我是炸药。” 让人很容易将其与军国主义联系起来。最大的问题出在尼采有个妹妹，他的后半生几乎完全靠这个妹妹照顾，他的妹妹是个彻底的沙文主义者和反犹分子。此人对其哥哥的价值有着深刻的了解，他一直在试图把尼采打扮成一个沙文主义，好战的日尔曼主义者，尼采生前可以制止他，但死后就无能为力。他的总结性著作《权利意志》遗稿全部落在他妹妹手中，他妹妹在三十年代同法西斯当局合作篡改甚至伪造出版了这本书，其首版的序言是法西斯教育部长，斯图加特大学的一个哲学教授所作。很多人就是依据这样的著作给尼采定性，认定他是法西斯分子。甚至罗素都这样说：“他仇恨人类，所以我不喜欢他。”其实罗素所看的就是经篡改后的《权利意志》。再加上希特勒去过魏玛的尼采纪念馆瞻仰，和尼采塑像照相等等，于是一些浅薄无聊的人很自然地将尼采和法西斯联系了起来。

  尼采是个世界主义者，他从来没有日尔曼高于一切的思想，在他的著作中对德国的浅薄无知的批评是十分激烈的。在1870年普法战争后，德国国内盛行着普遍的日尔曼民族主义，认为日尔曼高与一切，德国文化比法国和英国都高级。尼采对德国人的无聊进行了严厉的批评，他批评那些宣扬“德国文化高于法国文化的人”连莫泊桑都不如。（莫泊桑在法国连二流作家都算不上） 而沙文主义，把人分等级则是尼采最讨厌的东西。尼采的语言深刻而善用隐喻，要断章取义实在是很容易的事情。比如有人根据尼采对犹太人的一点批评而认定他是个反犹主义者，其实尼采根本不反犹，他就说过海涅是最伟大的抒情诗人，犹太人总是有缺点的，有缺点尼采就可以批评，这与纳粹式的反犹是有着本质上的区别。

  酒神与日神精神

  《悲剧的诞生》（Die Geburt der Tragoedie）是尼采哲学的起点，这本书并非向我们大多数人所认为的是一部美学著作。尼采自己说，这本书谈的乃是“严肃的德国问题。”而我的理解是，它谈的乃是整个西方文明的危机和拯救。这本书在于阐释如何理解生命，如何生活的问题。是叔本华把他带到了这个问题，当读大学的尼采看见了叔本华的〈作为意志与表象的世界〉后大为振奋，认为这才是他所认为的真正的哲学。柏拉图，斯宾诺沙，康德和叔本华是尼采在整个哲学史上仅仅佩服的四个人。他同意叔本华的思想：艺术只能让我们暂时忘却人生的苦难。尼采认为希腊是个极其敏感的民族，他们深切地感受到了生命中的痛苦，但是他们却不像佛教徒那样生活，因为艺术救了他们，生命归根到底是美的，悲剧给我们一种崇高的快感，悲剧不但不是对人生的否定，而是对人生的肯定，崇扬，提高和升华。尼采系统地阐述了独创性的思想：人身上有原始欲望与冲动，他讲其称为动物力。人总是喜欢放纵本能，满足欲望，当人将本能运用到艺术上，本能便得到美化，粗暴粗鲁的欲望本身也得到了美化。所以真正的艺术是动物力（生命力）的变形。

  判断一件“艺术品”是否艺术就看其是否是生命力的喷发。艺术一方面表现为原始生命力，也在刺激生命力，在艺术中，动物力只是受压抑，但未得到削弱和根除。“艺术是一定有形式的。”就像绘画要受画布和颜料的制约，雕塑要受材料的工具的制约，音乐要受曲式和格调的制约等等，所以一定要有所压抑。

  酒神和日神的融合即是充沛的生命力和幽雅的形式之完美结合。

  尼采讲过：“一个人要把自己的一生当作一件艺术品去生活。”这是我非常欣赏的一句话，它其中包含了很深刻的哲学道理。尼采是说，一个人的一生应有声有色，有充沛的生命力（酒神冲动），也要有特性特点和一定的规范（日神冲动）。我们常说“这个人是条汉子。”　是因为此人有充沛的内在生命力，而决非敢打敢杀，所以李逵不是“汉子”。

  酒神象征原始的生命力，酒神和日神比喻的就是人性中两种不同的原始本能和倾向。千万不要简单的把酒神理解为感性，日神理解为理性。酒神和日神都是人的本能。酒神（Dionysus）是人性中激情冲动的一面，而日神（Apollo）是人性中理智静观的一面，我们可以用醉和梦来理解这两个不同的艺术世界。只有充满生命的人才是美的！没有生命力就是丑陋。日神有点像睿智，沉静的哲学家，把一切看作美丽的梦，从中寻找到一种强烈又平静的乐趣，而酒神则像一个大醉的醉汉，酒神热情奔放，日神庄严崇高，和谐完美。当酒神和日神得到统一的时候，悲剧就诞生了！

  我已经向大家阐述了：艺术既要有生命冲动又要有精雅的形式。希腊悲剧是希腊所有艺术形式的统一，在悲剧中有合唱团，有舞蹈队，有布景，造型艺术，台词，抒情诗和散文等等。悲剧的统一不仅是形式的统一，同时直接揭示了存在，能直面自己的生命。

  艺术是种生命的表露，艺术不仅仅是娱乐，而是真理的不加掩饰的表现。艺术不应该去讽刺人类的苦难，而要让人们看到苦难，酒神是生命的总代表，当酒神和日神结合在一起，使苦难升华为美感，这样的美决非虚华的美，而是战胜了悲痛后的生命的美！所以单纯的漂亮并不是美，现在常可以看到“闪亮登场”之类的话，闪亮则闪亮矣，但未必美。有些人所谓“发烧友”，投巨资买进口音响，还要讲究房间多大，喇叭如何安排等等等等，这说明其根本不懂音乐，如果真懂哪怕是一台小小的破收音机都能让你感动！

  希腊三大悲剧艺术家为埃斯库罗斯，索福克勒斯和欧里庇得斯。尼采认为希腊悲剧在欧那里开始衰弱，因为欧第一个用日神精神和理性代替酒神精神。埃和索两位大师在一上来就把线索交给观众，那种必然的形式通过如此自然的方式呈现出来。艺术的形式是必要的，但不可刻意追求，形式是宾，内容是主。这个道理很容易理解，现在中小学都喜欢开“诗词赏析”课，经过他们一赏析，学生懂是懂了，但再也不要读唐诗了，因为已经完全没有美感。欧以为观众迫不及待要知道戏剧的“前史”，往往在正文之前加很多开场白，好象必须有神灵担保剧中的情节。欧完全的理性主义观点破坏了悲剧。艺术本身就是人类的构造，任何艺术可以说都是不真实的，但应符合人类的真实，符合生命的逻辑。在埃，索那里，悲剧是生命本身的宣泄，而在欧那里，悲剧成为理性，艺术之为艺术不是可能不可能真实，而是能否让人感动，是否符合生命的可能。清醒的哲人代替酒醉的诗人，悲剧就终结了。所以尼采称欧为希腊悲剧的罪人。悲剧的衰弱就是西方文化的命运：过分强大的理性压倒了人生的本能。欧所做的不过是在悲剧中实现苏格拉底的原则。作为西方理性的肇始者，苏格拉底不能接受生命的多样性，在他看来，生命是简单的。“知识即美德”，“无知即罪恶”“有德即幸福”等都是苏老夫子的名言，在他看来，生命变得非常简单，不过是知识的程度不同而已。悲剧的灭亡标志着人类转向新的道路，这条道路称为理性。科学被当作大智大能的标志，“知识就是力量”，到了我们这个时代连力量也不讲了，索性“知识就是生产力，知识就是金钱。”

  尼采所说的问题就是今天的问题。

  人类奢望着知道一切，太阳系探索完了要探索银河系，银河系探索完了要探索外太空……苏格拉底是世界历史的转折点，随着西方对整个人类的征服，也成为世界的转折点。知识高于一切，甚至生命，概念，逻辑，推理成为最崇高的道德行为。

  唯理智主义支配了西方的文化，对科学的崇拜加强了这种理智。但是理智在生命存在的问题上触礁了，理智无法解释人类生命的问题，理智无法解释爱情，科学制造出来的武器制造了两次世界大战，死者超过以往所有时代被杀者的总和。前一阶段两位科学家在报上鼓吹人体克隆，说什么“科学无禁区”。笑话，科学当然有禁区！海德格尔就曾预言：科学再这样发展下去，总有一天在工厂里生产人！　现在他的预言已经有实现的可能了，但愿不会有真的实现的那一天。想象一下有朝一日我们和一个克隆的女孩子，在肯得基餐厅啃着克隆出来的鸡腿汉堡，这将是一件多么可怕的事情啊！尼采当然不反对科学，他反对的是科学的霸权和僭越。当理性超越其界限时，生命就会受到损害！

  权利意志　der Wille zur Macht

  权利意志是尼采最重要的思想，也是其最容易引起误会的思想，有人就把它当作独裁和政治权利来理解。Macht这个词在当时的哲学著作内是广泛使用的，除了指权利之外，也可指物理学上的力。现在有些学者为尼采正名，主张翻成“强力意志“，这样的翻译实为不妥，背离了尼采的本意。

  尼采所谓的权利意志是一个存在论概念。看待和描述宇宙的一般方式，看待世界的方式，而非某种本质现象，这个世界就是权利意志的世界。权利意志是解释宇宙万物的总法则和逻辑要求。生命就是权利意志，这里所说的权利并非就是政治权利。尼采讲：人类最大的悲剧就是自相残杀，动物的残忍出于天性，而人在创造残忍。即使是爱人之见也搞点小计谋试试对方你忠不忠……　生命是权利意志，权利不是超验的存在，叔本华的“意志”是超验的存在，是现象世界背后的本质，而尼采的权利意志只是经验的假设，就存在于种种表象之中，而非是现象世界背后的另一种本质。权利意志不仅表现在政治权利中的压迫中，而表现在生命的各个细微的方面。看其在人类认知当中的表现，尼采认为整个生命，整个宇宙就像赫拉克利特所说的是永恒的生成和永恒的流变，而非什么固定的东西。存在这个概念是固定的，存在这个概念以为着把生成定格，通过知识对实在的加强，我们把流变说成存在，这就是一种权利。科学乃是为了人支配自然的目的，我们用概念去把握世界，或者把世界本身变成概念。知识是一个解释的过程，这一解释是以生命为基础的，为了把握这一流变的过程，人类认知，发明了许多概念，对大自然的研究就是解释。人为了活着的需要，必须如此对待自然，认识本身即一种权利，知识随权力增长，权利欲望有多大，知识的欲望就有多大。认识的根本不地就是掌握某个实在领域为我们的生存服务，从来没有为知识而知识，认知的目标根本不是知识，而是为了控制自然，认知的实质就是自利的目的，所以认识就是权利意志的表达。

  所有有机体都有“克服障碍”的本能，这种本能也是权利意志的表现。所谓快乐就是权利一直得到了满足。海德格尔讲：尼采的权利意志就是命令，命令是主人，他要支配一切行动，命令是发给自己的，自己服从自己又自己克服自己。尼采讲：权利就是要做主人的意志，做主人就是权利。只有主人才能给自己制定价值。

  以上可见尼采的知识观就是实用主义的知识观，所以必然会导致否认绝对真理。尼采非但否认绝对真理，甚至还要肯定谎言的价值（有人根据此认定尼采是戈培尔的祖先）。我们还是要回到他对实在的看法：宇宙是永恒的流变，什么是真理，“真理就是离开它某一类生物无法存活的谎言。”因为宇宙在“不断的流变”，所以我们对实在的所有判断都不可能正确，因为其在变化之中。但这种错误的把握又是人类所必须的，只有把其定格下来，才能为我们所利用。

  我们名名知道概念名称不等于具体事物，但仍然要使用，就是因为离开这些概念我们无法生活，因为连称呼都困难。所以我们之所以相信这些概念，所谓的“真理”，并非因为其中有超验的绝对真理，而是离开它们不行，无法生活。真理也好，谎言也好，都是概念和虚构，没有用的虚构叫错误，有用的就叫真理。

  权利意志的认识论向我们揭示了真理问题现实根源。

  超人概念

  超人是最为我们熟知的一个概念，但也是最容易让人误解的学说。

  尼采的超人不是好莱乌那个在套着短裤，在天上飞来飞去的超人，也不是无所不能的人。超人的原文为Uebermensch,意为人以上的东西，翻译成Superman是不对的，更准确的翻译是Overman。不要从进化论上去理解尼采的超人，超人是人发展的目标。Jaspers说得好：“随时随地都在驱动着他（尼采）的，既是对现今的人的不满，也是对真正的人，可能的人的期望”。一方面，尼采提出了这个时代的危机，另一方面，他提出了拯救的方向，这个方向就是超人。尼采无意从一个很宏伟的角度讨论社会问题，他认为每个人首先要拯救自己。尼采对普通大众（乌合之众）早已失去了信心，柏拉图与一般人的差别在他眼里比一般人跟猩猩的差别还要大。多数人本质上都是动物，超人就是能超越动物，成为真正的人，每个人都有这种潜能，但最终能做到的实在很少。所以说历史就是０的相加，地狱就是人的自然状态，超人就是离开动物园。

  个性，价值，尊严这些在尼采看来最重要的东西并非天赋，而是要靠自己去努力追求来的。所以任何强加给你的道德都是不可接受的。重估一切价值，现存的道德价值是使人无法成为自己的最大障碍。道德是屈服人的激情的工具，使人同社会，同乌合之众同化，所谓良心的呼声不过是社会的呼声，道德也是权利意志，表现为社会对个人的支配。

  所以尼采将道德作区分，划分为主人道德和奴隶道德。主人道德就是积极进取，崇尚强大，拒绝平庸，崇拜力量。说到奴隶道德，尼采就毫不客气了，他称其为畜群的道德，同情，仁慈，谦卑，按奴隶道德的标准，主人道德的好人即是奴隶道德的恶人。

  所以我们可以看见，一种是特立独行的人，一种是随波逐流的人。道德不仅是约束人行为的规范，也是存在方式。主人从丰富的生命力中创造价值，奴隶将其道德通过舆论煽动为全社会的道德，因为奴隶道德占多数，所以他们可以主宰舆论，于是主人道德成为社会公敌，人类的历史就是畜群的阴谋史。基督教是奴隶的宗教，是弱者联合起来阴谋攻击强者，将其价值说成是全人类的价值，以攻击和弱化最强者和可能成为超人的人。

  尼采说，让我们看清楚谁是谁的价值，谁是谁的道德，重估一切价值，大家区分个清楚！

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• 奢侈的理由也是不屑的理由

  作者：Veras 发布时间：2014-11-06 22:47:41

  好书好书，男女屌丝和土豪都值得一读。土豪可以借此提高逼格，以后晒包的时候，除了一个贵字，一不小心还能说出些门道，比如“我这只包包的原版如何如何”，让人觉得那几万块花得更理直气壮，即使不能免俗，也争取能够免“土”；屌丝们则可以经过充分准备以后，对土豪们摆出一个精心设计的不屑，“这只包包不就是那个什么什么”而已，然后轻描淡写讲讲包包背后的故事，顿时提升自己的文艺范儿。无论装逼还是灭别人，这书都是必备的利器。

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• 时代的边缘人

  作者：叶藏 发布时间：2020-05-04 13:34:31

  这本书在豆瓣有两个条目，分别为简体版和繁体版，两个版本虽然书名一样，所收录的故事却只有两篇相同：《走甜》和《献给克里斯蒂的一支歌》，后者是我在简体版中最喜欢的一篇。其他几篇喜欢的：《给猫留门》《病鱼》《三皮》，都讲述边缘人的故事，牵涉到文革遗留的伤痛，和资本主义新时代进程的伤痛，而繁体版序的标题是「关于那些消失的人」，我对繁体版的兴趣更浓厚了。

  「走甜」的意思是coffee without sugar，不加糖的咖啡，讲了一个女记者出轨未遂而终于意识到自己到了中年的故事，不太能够感同身受，就是简单地把故事看完，或许是中年离我还有点远。同样的还有《杀死王老虎》和《带你飞》两篇，看书后的访谈，这三篇应都属于作者的「人到中年系列」。

  作者黄咏梅是70年代的作家，以年代去描述一位作家，于我好像是第一次。从前也看一些茅奖作品或其他的现当代作家，但并无获得年代划分的角度，而书中第一个令我感到意外的情节就是《献给克里斯蒂的一支歌》里，作者写着写着写到了某个事件。某个我参与了而如今只觉得遥远陌生的事件。

  令我感到惊异的是年代感，一个更加贴近我这个90后的年代感，比高尔泰冯骥才章诒和杨奎松那一批人更近。更近，表明了不同，也暗含了他们的延续性，是在一条线上。在涉及到华侨和上山下乡的两篇里，我就看到人们肚子里那道长长的伤痕，不仅是亲身经历过那些事情的人，还有他们的下一代。

  于是，我们得以在高速发展的时代背景里再次思考文革。自然，也出现了一个问题：我们如何解释后文革时代？

  《给猫留门》里，赵家人与主角家庭的对比，主角家庭内两代人的矛盾、伤痛与和解；《病鱼》里，两位儿时的玩伴，一位成了在改开春风里拼搏成功的女强人，一位成了吸毒的小偷，经年之后竟演变到后者持刀威胁前者的一幕。两个故事都有今昔对比、新旧碰撞，但并不引发廉价的唏嘘感慨，而是开拓出一种别样的思索空间。

  最后，故事的语言很自然，带着一种情绪自然流淌，情节也很日常，没什么惊险转折，突然就到了高潮，让人在那停留许久，接着才能回味前面那些情节。书后访谈提到这是受门罗的影响。「打个不太恰当的比方，日常是一面平静的湖水，门罗就是会从肉眼看不见的水底，一点点地拖出一只湖怪来……我觉得这种写作是很厉害的，它不是瞬间将你击中，而是缓缓地将你裹住。」

  ps.病鱼里这句话，「“吸毒。”母亲迅速地送出这两个字，好像怕这东西在她嘴里待久了。」好有趣精彩准确，令人想到家乡的妇女们，哈哈。

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• 每一本书中，都有一座背背山

  作者：The 星星 发布时间：2009-06-13 11:11:22

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• 東坡老杜

  作者：脉望 发布时间：2023-01-20 22:29:40

  

  半個月時間兜兜轉轉終於又回到成都。以東坡開始。自然再以東坡告一段落。前幾天得到消息。《洞庭春色賦．中山松醪賦》長卷的真蹟已經出場。這將是我初見蘇字精品的良機。自然不能錯過。

  省博裏的人比想像的更多一些。果然圍著東坡長卷的人最多。一隊人馬宛如烤串兒一般整齊列在玻璃櫃前。不停拍攝者有之。凌空摹寫者有之。喃喃低語者有之。端凝相望者有之。我也加入此列。我不懂書。只是覺得東坡的字雖然肥厚。卻並不臃腫。雖然隨性。卻又見精嚴。整幅卷子墨色濃厚。白麻紙雖顯陳舊。卻恰好適合這樣的濃厚。整個卷子一氣呵成。這神完氣足。真是蘇書的神品。觀看的人多。自不能從容細品。只好攝入相機。以備隨時觀賞。

  

  從省博出來。又入草堂。趕上有館藏杜詩版本展。遂入內觀看。終於見到了李公一氓為草堂買到的南宋孤本杜詩。而且第一次讀到了趙萬里先生為奪此書苦心孤詣的信札。好在李公見招拆招。終把此書留在蜀地。這其間的掌故頗為有趣。可作書林掌故。

  一九六四年春夏間。李公一氓在舊書店中偶遇《草堂先生杜工部詩集》。他知道此書難得。准備留給草堂。也算成就佳話。不料趙萬里先生也知此書難得。於是寫給李公一札：

  “一氓同志：前幾天我在中國書店看到《草堂先生杜工部詩集》兩冊。雖僅存四。五卷。但確是從未著錄的罕見本。和影印的紹興本。分卷和編次都不同。我意這部書在使用範圍和保藏妥善方面來說。似以留在北京圖書館較為合適。如蒙同意。北京圖書館可攝制照片。贈給成都杜甫草堂。乞鼎力玉成其事。不勝感謝。如何之處。請惠予考慮賜覆。

  近年館中從西安收得成化十五年大統曆一冊。初印完好。最近又從中國書店收得十六年一冊。成化以前大統曆。過去似未見過。不知何故。（故老傳言：光緒間王懿榮家曾藏元曆一冊。至今不知飄墜何方。）您處所藏三冊。未知是那一年的。便請告知。以資多聞。匆致敬禮。趙萬里。六四年六月五日。”

  

  李一氓仍然想把此書留給草堂。對於趙公的咄咄逼人有相當的警惕。於六月八日致函草堂：

  “宋本杜詩價未定。速寄六百元與北京琉璃廠中國書店。多退少補。考慮到手成還須稍加裝修及加一書套。趙萬里已看見此書。他想要。我未允。原信附上。若你們不要。亦望來信正式告知我。⋯⋯李一氓。六月八日。”

  而趙萬里先志在必得。便向文化部告狀。李公又有一札說明此事：“宋本杜詩已到手。北京圖書館非要不可。甚至提到文化部。我未理會。但原書有缺頁。有錯簡。要重新裝訂。擬另換封面做書套。並略有說明。俟這一切完畢。再寄成都。另有一部鈔本杜詩。中國書店已寄上。宋本四百元。⋯⋯李一氓。六月十五日。”

  

  李公買得此書後。又倩人修整重訂。夏間便順利完成。便又致函草堂。“杜甫紀念館：《草堂先生杜工部詩集》已裝好。頗多題款。較熱鬧。但郭老及陳總現均不在京。想等他們回京題好後再送成都。否則。沒有此好機會了。《草堂詩箋》可即送成都。特此通知。一氓敬禮。李一氓。七月廿一日。”

  “杜甫紀念館：《草堂先生杜詩》仍在我處。現正請康生寫觀款年。容後寄出。你們有雍正刊范廷謀《杜工部詩直解》。寫明‘三卷’。此間現有一種題‘五卷’。你們是寫錯了。還是少了兩卷。望查覆。敬禮。李一氓。十二月七日。”

  這段舊事我最初是從《李一氓捐贈四川省圖書館藏書書目》的序言中讀來。序言寫得蠻有意思。專門提到此舊事：

  

  “他曾為草堂代購杜集及相關典籍三十五六種。各代刻鈔稿本俱備。多屬孤本善本。草堂現藏一部宋刻《草堂先生杜工部詩集》。殘本。曾爲羅振玉所藏。李一氓從中國書店購得。此書當時有學者驚爲異本。斷其為海内孤本。當時有人想促其人藏北京圖書館。甚至報告到文化部。李一氓爲不負草堂所托。遂請朱德。陳毅。何香凝。郭沫若。陳叔通。齊燕銘。阿英。李初梨。徐平羽等人题識。請康生題寫跋語。他本人也题寫了文字。最終促成此書順利收進成都杜甫草堂。杜甫草堂所藏另一部宋版《杜工部草堂詩箋》。也是李一氓從山東濟南代為購買的。”

  這件事其實李公在自己的回憶錄裡也寫過。還道出了與人相爭的內情。起爭執的人正是著名的版本學者趙萬里先生：“在山東濟南替他們買了半個宋本。即《杜工部草堂詩箋》。原藏碧琳琅館方柳梧。後藏山東黃縣丁菊蘇。在中國書店替他們買了一個殘宋本。即《草堂先生杜工部集》。這個殘本原是羅振玉家的。特別是這本書。我想法精加重裝。並就近請了北京的名人和四川同鄉。長長短短寫了不少題跋。成為很可炫耀的一件珍本。趙萬里知道了。向我索要。以為應歸北圖。我不給。他還告到了文化部。我是為成都杜甫草堂代買的。文化部也無奈我何。”

  

  要知道趙萬里先生專為公家收書。眼光學力手段都厲害得不得了。甚至都到了遭人忌恨的地步。圈內人士都時有不満。比如鄭振鐸先生致徐森玉先生一札中便提到趙先生為公家收書的手段：“斐雲在南方購書不少。且甚佳。其努力值得欽佩。惟心太狠。手太辣。老癖氣不改。最容易得罪人。把光明正大的事。弄得鬼鬼祟祟的。實在不能再叫他出來買書了。浙江方面對他很有意見。先生是能夠原諒他的。否則。上海方面也會提出意見的。”

  還有瓜蒂庵主人謝國楨先生也吃過虧。他老人家有一文名曰《懷念版本學家趙萬里先生》。謝公買到的佳本也有被趙先生“豪奪”的“厄運”：“一九五八年我從南開調到北京科研機關從事研究工作。與君和向達先生來往尤密。我是喜歡收藏書籍的人⋯⋯偶然遇到兩三種善本。如陳夢雷《松鶴山房詩集》。以及南宋袖珍刻本《宋名臣言行錄》。斐雲兄說：‘這些書非歸北京圖書館不可。’我只得把它們獻給公家了。

  

  記趙公文字裡最見神韻的。是黃裳先生。他的《來燕榭讀書記》裡。時時可見趙公身影。自然以“懷恨”在前。他在明萬曆本《利器解》書後寫對趙先生的“恨”：“趙斐雲南來。聞石麒告以此書端末。大呼如此好書。何不歸伊。倩石麒向余索觀。余則靳而不與。非秘惜此書。實厭其為人耳。”

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