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• 最美的, 就该是最有力量的

  作者：娃·書亞 发布时间：2007-09-28 07:24:01

  这个凌晨刚刚读完了这本《济慈诗选》的最后两首作品：《恩弟米安》和最后未完成的“集大成作”《海披里安》，一切宏大的词汇都不能描述我对济慈诗歌的感受，是啊，当谬斯不吝把所有的诗艺才华赠予这位天才时，我们甚至没有机会想到用什么文字来赞美他了。

  我对诗歌形成了完全的崇拜。众多文学作品中，可以有各种题材相互之间争奇斗艳，然而诗歌永远是一座来自俗世又超越凡间的神明，或者说，诗歌从最原始的时空走过来，可以永远保持着摄人心魄的力量和最深沉的悠扬。（然而在当代的中国，诗歌在哪里？这是令人可悲的文化缺憾。）

  之前在读屠岸先生的《英国历代诗歌选》时，一直不明白他对济慈的如此偏爱，在这本《济慈诗选》的序言中，他详细道出了原由，也不禁把这种热爱之情不自觉地感染了我，感叹于天妒英才，这么不可思议的诗歌巨匠竟然仅仅活过了25个春秋，也就是说，在他短短七年的诗歌创作生涯中（济慈在18岁之前没有写过诗），就创造了那么所足以让他进入世界最伟大诗人的行列的伟大作品，在前言中，译者讲到：

  “1812年2月23日，他客死罗马，安葬在英国新教徒公墓，年仅二十五岁。……如果天以借年，他能够达到什么样的成就，是难以逆料的。但是人们公认，当他二十四岁停笔时，他对诗坛的贡献已大大超越了同一年龄的乔叟、莎士比亚和弥尔顿。”

  “在英国的大诗人中，几乎没有一个人比济慈的出身更为卑微。”

  就这几点，已经能照出济慈头上的光环有多耀眼了，他的出身和奋斗，他的诗歌产量，他的诗歌主张（“美即是真，真即是美”、“客体感受力”等），在极其有限的生命里完成了自己的理想（进入诗歌史上最伟大的人的行列），这些光环的点点滴滴都渗透进他的诗篇中，那些融合了他天马行空的想象（他与同时期其他诗人的重要区别之一，也是他自己笃行的风格）的诗篇，往往能在读者心中留下永远无法磨灭的深刻而辽阔的记忆。

  我想，既然济慈是屠岸先生最为喜爱的诗人，以及他在本书中的说明，这本《济慈诗选》所选的作品应该是非常全面而且到位的，所有济慈留给世人的重要作品，基本都在这里了。

  叙事诗中的三首，《圣尼亚节前夕》我之前已读过，这里另外的两首更是能把人带入奇幻瑰丽的爱情神话中去。《伊莎贝拉》（又名《罗勒花盆》）描写的哀婉故事，让人读后一如从噩梦中哽咽着惊醒，悲伤地一如靠着罗勒花盆留泪的伊莎贝拉。《拉米亚》中，从森林仙界的美妙和惊艳开始，蛇仙拉米亚勇敢地追求自己的爱情，最后被哲人识破真身，美好的婚礼成为葬礼，酷似中国《白蛇传》中“端阳”一幕，惊讶于东西方竟有如此类似的神话故事。从这几部诗中，可以体会到济慈极为深沉的悲剧风格，这或许可以跟他的生平遭遇相联系起来。

  不能忽略的是他的六首《颂》以及那首“令人战栗”的《冷酷的妖女》，显示出惊人的感染力，往往一瞬间（一个诗句的转折），就把读者带入绝望、悲怆的边缘。

  被济慈称为“传奇史诗”的《恩弟米安》中，有大量晦涩难懂的隐喻，这也导致当时本诗出版后评论界对此诗甚至是济慈本人的攻击，我觉 “晦涩难懂”其实只是在相对非常局部的含义考究上而言，联系到济慈本人的主张“客体感受力”，我们阅读诗歌的时候，只要顺着诗人的意境走，进入诗句描绘的画面中去，自然可以感受到其中优美的意想和磅礴的气势，而至于个中隐喻，也只有在对诗歌整体印象的基础上，才能真正体会出，这有点像是中国古代文人说的“得意忘言”，只要能理解其中的意境即可，至于其中一幅画中树有几棵，人有几位，面朝何方，脸上何种表情，恐怕凭我等水平，还不能深入掌握，再说，诗歌最重要的功能是给予人美的享受和理性的表达，读罢《恩弟米安》，本人已经完全沉醉于其中壮阔瑰丽之境，心神激荡了。

  《海披里安》没有《恩弟米安》那样充满奇幻的场景，而是更为深沉老练，拜论称之“崇高肃穆，堪与埃斯库罗斯的悲剧相媲美”。从平静、缓和的自然描写开始，到西娅和萨土恩之间充满反语的对话，显示了诗人新的创作风格和创作阶段。然而，《海披里安》没有完成，诗人就去世了，所以在结尾那一串省略号中，可以想象这是多么大的一个未知，济慈在本诗中说“最美的就该是最有力量的，这是永恒的法则”，把众神的变迁和自然的更新交替结合起来，老海神的那段话可以说直接反映了诗人的哲学思想和美学观念，使全诗沉郁、磅礴的气质延伸出强烈的感召力和说服力，就像诗里说的：

  “……我们的柔枝

  养育的不是苍白孤零的鸽子，

  而是金羽的鹫鹰，它们的壮美

  远远的超过我们，它们作主宰，

  理所当然：因为最美的就该是

  最有力量的，这是永恒的法则

  ……”

                                                     B.LIN

  濟慈小组

  http://www.douban.com/group/Keats/

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• 用简单有力的行为，讲讲这个世界的道理

  作者：吃饭睡觉打豆豆 发布时间：2023-03-27 16:21:02

  【马保国絮絮叨叨讲了大半生的神话，被一记直拳彻底击倒】

  这个世界永远有一些人苍蝇一般絮絮叨叨在你耳边骚扰，但除了烦人恶心人之外毫无影响力

  真正有说服力的道理，就是有力的行为，简单而奏效，历历在目而又意义深远，其意义不言自明

  中国故事讲医生的有不少，不管是高冷的形象，渊博的知识，精湛的刀术，可能还有可有可无的颜值，然而这些故事仅仅是在讲述

  《飞刀》貌似不讲道理，只用旁观者的角度在描述一个简单的行为：飞刀失败——北京神内医生下岗——抚顺小医院急诊科再就业，和一个医生的成长：丧——尝试重新做人——成长的喜悦——困惑——道和术的彻底蜕变。

  东北式的幽默时隐时现，东北三十年改革的阵痛通过人物历史逐渐的展开，水乳交融，于无声处却处处惊雷。

  作为虚构作品，没有回避现实问题，提出了公共医疗的三角困局：效率、质量、价格。无论是哪种制度都只能满足其中两个要求，剩下的呢？只剩下医生用自己的血肉之躯以及患者的血肉之躯去填补。

  现代的作品能够被冠上五星的实在是凤毛麟角，但是《飞刀》例外：平凡中见伟大，泪水中现笑容。飞刀当之无愧。

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• 留在我心底的人

  作者：水木丁 发布时间：2011-01-24 14:23:17

  1、虽然尽量的平衡和反省自我，依然会时不时的焦躁，对付这种情绪，我最常用的方式就是看老陀，看托尔斯泰这种大部头的作品，最近重读完《安娜·卡列宁娜》。大师的作品，总是让人有满腔的感慨，却一言难进，所以还是老样子，一条条的随便想到哪里就说到哪里，反正也说不尽。

  2、《安娜·卡列宁娜》很小的时候读过一遍，翻得草草，翻到安娜和渥伦斯基最后终于走到一起的时候后面的就没什么耐心好好看了，心下觉得很受骗，连个接吻都没有。但是即便是这样，也知道托尔斯泰的伟大，因为那场著名的舞会的那一段，吉娣和安娜斗靓，反复读了好多遍。想想看，一个小女孩对时尚和审美的认识，是一个俄罗斯老大爷种下的，并且从此再未被颠覆过。可见这俄罗斯老大爷是多么的厉害。

  3、托尔斯泰写两个绝色的女子，一个十八岁，一个三十啷当岁，写三十岁的女人是怎么打败十八岁的姑娘的。开始的时候，他描写十八岁的姑娘的穿着，除了本人绝色，衣服的细节也一一写到，可谓是无一不完美，无一不妥帖，已经是称赞到了极致，那么后面要出场的安娜要怎么办，托尔斯泰笔锋一转，再写安娜，完全是出人意料的招式。

  4、“吉娣每天看见安娜，爱慕她，想象她总是穿着紫色衣裳。可是现在 看见她穿着黑衣裳，才发觉以前并没有真正领会她的全部魅力。吉娣现 在看到了她这副意料不到的全新模样，才懂得安娜不能穿紫衣裳，她的 魅力在于她这个人总是比服装更引人注目，装饰在她身上从来不引人注意。她身上那件钉着华丽花边的黑衣裳是不显眼的。这只是一个镜框， 引人注目的是她这个人：单纯、自然、雅致、快乐而充满生气。”

  5、用我们今天的话来说，这就叫所谓的气场，真正高段的时尚和美，是人穿衣服，而不是人被衣服穿。《安娜·卡列宁娜》写于1877年，我经常听到有人说，这些经典名著是过时的作品，笑笑，不解释。有些人不知道，他们觉得自己高端先锋的那些理念，不过是大师们玩剩下的。

  6、当年第一次读《安娜》，对列文的这条线有点讨厌，因为我不爱读农村的那些事，这次竟然在读到两个地主在贵族议会上相遇的对话的时候，鼻子发酸，眼眶湿润。和朋友说起，朋友很奇怪的问，哭点在哪里？我也回答不上来。后来明白，是因为写书的这个人，他怎么能这样的心怀慈悲呀，他怎么能懂得这么多人，怜悯他们，爱他们，这是神才能做到的事。

  7、他是强大的，但却是温和宽厚的，他从没有责备任何人，在他的作品中，无论是什么样的人，他都把他们当人。他是怎么做到的呢？甚至对那些我们讨厌的人都懂得，甚至是安娜的丈夫，总有评论说他是批判他的，但是在我自己的重新阅读之后，我都能看出他的一丝无奈和悲悯在。

  8、斯坦尼斯拉夫斯基说：“当托尔斯泰活着时，我们常说：‘和托尔斯泰生活在同一个时代是多 么幸福啊！’当精神上或生活中遇到挫折，人仿佛变成了野兽时，我们会这 样安慰自己：‘在雅斯纳亚·波良纳住着托尔斯泰呢！’于是又想活下去了。”

  10、小时候扭伤了脚，一瘸一拐的去上学，同学冷言冷语说是装的，忍一天都不肯哭，回家的时候，在门口遇到爸爸，哇的一声大哭起来。后来我想，这就是哭点吧，读托尔斯泰，常常会有这种感觉，好像是历经了忍耐和折磨，坚强的挺到现在，突然遇到了父亲，遇到神，你知道他有一颗温暖，柔软的心肠，像天空一样豁达宽广，像山一样可以依靠的灵魂。他一定会怜悯你，心疼你，懂你，爱你。我想斯坦尼斯拉夫斯基对他也是这样的感情吧。

  11、我记得第一次读这话，还笑斯坦尼斯拉夫斯基太花痴了。那时候我还没有重读托尔斯泰，如今我一边读《安娜·卡列宁娜》，就一边也好想能亲眼见到他，拥抱一下他。这在我来说，是少有的感情，我那么喜欢海明威，也都没这样想过。

  12、帕斯捷尔纳克如此写道：年轻人当时肯定未曾料到：托尔斯泰所担忧但未曾来得及经历的一切，自己都将一一承受。是的，斯坦尼斯拉夫斯基他们真的是太幸福了，我一边读《安娜》一边想到我身处的这令人迷茫的世界。托尔斯泰大爷，我现在也会把我的一些想法分享给那些需要的人来听，可是如果您要是活着该多好，我真想知道您对这一切会怎么说，怎么看。

  13、经典之所以是经典，就是因为它永远是不过时的。能读托尔斯泰真是太幸福了，一边读一边依然有幡然醒悟，什么事情终于想通了的感觉。点太多了，根本无法一一记录。只是要知道，他的书成天摆在那里，对于大多数人来说都是随手拈来，但是他们就是不“能”读。

  14、老爷子一辈子天生反叛，折腾过不少事儿，念过书，当过官，混过上流圈子，种过地，当过地主，当过兵，打过仗，63岁放弃私有财产，65岁学骑自行车，70岁还在玩溜冰，沙皇不需要他的人道主义，革命党人也不需要，连宗教院也开除了他的教籍。写《安娜》的时候，他也曾把绳子藏起来，把猎枪收起来，以防自己自杀，就算到了今天，托尔斯泰百年诞辰的时候，俄罗斯还悄无声息。比起大张旗鼓的纪念契科夫的活动，只有几家电视台播报了那么一下。

  15、但是人们却爱他，他的坟墓，没有墓碑，没有铭文，茨威格说，这是世界上最美丽的坟墓，当地的年轻人在举行婚礼时，都会去托尔斯泰墓前献花。当然，如果你不结婚，你也还是可以去献花的。

  关于战争与和平：《我们终于知道了我们什么都不知道》

  http://book.douban.com/review/1406960/

  还有曾经瞎扯淡的：《托尔斯泰牌除草剂》

  http://book.douban.com/review/1345349/

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• 父母是孩子性教育的首要责任人

  作者：星空 发布时间：2020-10-22 23:10:10

  

  必须承认，《从尿布到约会：家长指南之养育性健康的青少年（从初中到成年之后）》这本书非常重要，其中讲到的内容、提出的建议也都非常有用——虽然这本由黛布拉·W. 哈夫纳所写的书来自大洋彼岸，即使是在今天，其中的不少内容也足以让日益开明的中国家长们不禁目瞪口呆；但毫无疑问的是，其中谈到的很多内容，中国家长们非常有必要首先自己好好学习，然后择其要点讲给自己即将步入初中阶段及其以后的孩子，让他们明白一些非常有价值的知识，这对他们是非常有益处的。而且，这项工作不是想不想做、要不要做，而是从现在开始就要赶紧做；这个责任，很大程度上也只能由家长们来承担，千万不要寄望于学校和老师，更无论其他。

  中国人的传统倾向于含蓄，特别是在谈论“性”这个问题上更是颇为内敛，更不要说由家长给孩子来讲解这些知识了。但大禹治水的道理无疑也在提醒着中国家长们，在如今信息发布与接收、接受渠道日益广泛、多样化的今天，如果觉得自己不讲孩子们就无从得知，或者认为孩子们长大了就会慢慢明白，或者觉得反正初中开始的生物课或者生理卫生课会讲到这些知识……所有这些，其实都是误区。必须从现在开始就纠正过来。要根据自己孩子的性别、性格等实际情况，把一些必要的知识通过恰当的方式讲给孩子们，让他们从现在开始就要树立正确的理解、认识能力与水平。

  应该说，在对孩子开展性教育的问题上，家长们千万不要想当然：要么是怀有“鸵鸟”心态，有意无意地回避这个问题——其实是在回避自己作为家长非常重要的一部分责任；要么是过于积极，觉得孩子们能够接受，索性就放开讲，结果反而惊到了孩子们——他们毕竟很有可能还是属于一知半解；要么就是把责任推给学校、推给新华书店里那些自己认为质量还算不错的性教育书籍——在这方面城市里的家长们多半都有正确的认识，而农村的家长们相对要保守一些，甚至也有尚未认识到这个问题是个问题的家长……种种问题的存在，应该说是在给家长们提个醒，首先要明白自己的确应该怎么做必须做；其次是判断清楚自己应该做些什么、做到什么样的程度。

  作为拥有超过30年的性教育工作和研究经验的著名性教育专家，黛布拉·W. 哈夫纳和她的这本《从尿布到约会：家长指南之养育性健康的青少年（从初中到成年之后）》无疑是值得信任的，剔除掉其中不适合中国国情的一些场景或者介绍，大部分的建议还是非常中肯和正确的。孩子们在进入到青春期后，随着自己的身体会发生某些变化，总是会遇到这样那样的困惑。他们需要得到这方面的正确解答以及诚恳而到位的交流沟通。而家长们更应该明白，如果自己的孩子在对待“性”的问题上有了正确的认识，他们定会受益良久——只有正确的性观念、性教育，才有助于青春期的孩子健康成长。

  黛布拉·W. 哈夫纳特别强调指出的是，父母是孩子性教育的首要责任人。请注意两个关键词：一个是“首要”，另一个则是“责任”。应该怎么做，家长们不妨自己好好想一想；然后，就是正确面对这个确实非常棘手的问题，分阶段地把正确的知识传达给自己的孩子。

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• “世界上的一切早晨不再回来”

  作者：玛特 发布时间：2006-10-13 16:55:21

  《罗马阳台 世间的每一个清晨》，两部小说的合集，漓江出版社出版，“中法文化年”“傅雷翻译资助计划”之一种，作者是龚古尔奖得主帕斯卡.吉尼亚（Pascal Quignard），译者余中先。

  书先看了后半本：《世间的每一个清晨》（《Tous les matins du monde》）。电影《日出时让悲伤终结》即由此小说改编拍成，著名乐评人、《爱乐》前主编刘雪枫非常喜爱这部电影及其配乐原声碟，为此写有一篇感人的评论，并以之作为文集书名（《日出时让悲伤终结－音乐的聆听经验》）。刘在文中把《世间的每一个清晨》译为《世界上的一切早晨不再回来》,虽是“增译”,却更为动情。

  小说从法国两位作曲家、低音维奥尔琴演奏家圣哥伦布与马林.马莱有限的史料肆意“戏说”而成，讲述二者的师友关系、恩恩怨怨。书中马莱向圣哥伦布学艺，圣哥伦布怀念亡妻，加之认为马莱有热衷名利之心，不肯传艺与他；其长女玛德莱娜芳心寂寞，爱上马莱，并偷偷把父亲的秘技转授马莱。后马莱又与老师的次女多娃奈特有染，并终于入宫担任乐官，抛弃了姊妹二人。妹妹嫁给一乐器制造商的儿子，生了五个孩子；姐姐染上天花毁容，后悬梁自尽；马莱则功成名就、娶妻生子，育有19个孩子。书的末尾，他回来探望老师圣哥伦布，二人合奏一曲老师的作品《哭泣》，相视而哭，又破涕微笑，马莱返回凡尔赛宫。

  此书笔法曼妙轻灵，忧伤中竟透着明快，有水粉画的色调和梦游般的恍惚感。可惜译者未能尽其笔意，有些地方稍嫌生涩；也许译者对音乐不甚熟悉，把低音维奥尔一律译为“大提琴”，其实前者是后者的前身，但两种乐器形制、演奏方法差别颇大。

  作者借师生对话表露了自己的观点：马莱问老师为何不发表自己作的曲子，圣哥伦布说，“我从不谱曲”，进一步说，“先生，您取悦于一个能看得见的君王，可取悦于人并非我所欲。…我呼唤着，我向您起誓，我用我的手在呼唤着一个看不见的东西。”

  当然，马莱首先是吕利的学生，书中的行迹也纯属杜撰。希望我深深喜爱的作曲家马莱，不要象《莫扎特传》使萨列埃里蒙受不白之冤一样，因为此书和电影背上“负心薄幸”的黑锅。

  书中两位作曲家的音乐属于“太阳王”路易十四及路易十五时代凡尔赛宫廷音乐为代表的法国“华丽（Galant）风格”，这一风格与建筑、绘画的“洛可可风格”被称为“一条藤上的两个瓜”，与德国“感伤风格”、意大利“明快风格”一道，象征着复调音乐趋于没落、巴洛克时期向古典时期演变。“华丽风格”的代表作曲家有勒克莱尔、吕利、库泊兰、福科雷父子等，以及圣哥伦布和马莱，器乐方面的作品多为短小、轻盈、优雅的奏鸣曲、组曲等，适合宫廷享乐助兴。低音维奥尔是这一时期的重要乐器，名家辈出，象大福科雷，也是以维奥尔演奏家、作曲家闻名。

  相关作品是我这两年收碟时留意的，比较常听的有：

  环球一套四张环保装的《凡尔赛宫的音乐》（Musique a Versailles），套装编号：940-505-2，收有Archiv和Philips录的许多凡尔赛宫廷音乐家的作品，其中就有马莱的多部组曲等。

  前段买的，Accord出的两张，分别为：

  476-254-1 《圣哥伦布：五首维奥尔组曲》（Johathan Dunford，basse de viole）；

  465-933-2 《马莱：维奥尔组曲》（Jay Berfeeld，viole de gambe）。

  此外，有一张西班牙Clasica el pais厂牌的CD，《Marais：Piezas para viola da gamba》（马莱：低音维奥尔作品），由Paolo Pandolfo用七弦低音维奥尔演奏，说明书彩页印刷精美，有马莱的肖像油画，实在看不出是姐妹通杀的帅哥。

  我曾跟人说过，低音维奥尔听起来真是“抵死缠绵”，每次听完，都要放一张大键琴来解毒。切莫浸淫在那人声般忧郁深沉的音色中，要不然，即便到日出，悲伤也无法终结。

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